 |
АРХИВ |
 |
 |
|
ТЕОРИЯ
Наталья САМУТИНА. Раннее кино как теория настоящего
Предметом обсуждения в статье становятся определенные составляющие кинематографического зрелища, набор характерных черт, отвечающих потребностям современного зрительского восприятия, позволяющих поставить в центр внимания актуальную антропологию зрения. Среди них - особая темпоральность кинематографического события; его «магическая», иллюзионистская составляющая, в сочетании с обязательным требованием простоты трюка, его подчеркнутой кустарности; многообразно предзаданные условия соучастия того, кто снимает, и того, кто смотрит.
Определить и описать это аудиовизуальное пространство автор считает возможным с помощью понятия «кино аттракционов».
МУЗЕЙ КИНО (I)
Марьян ТУТУЙ. Братья Манаки—пионеры балканского кино, на которых претендуют
шесть наций.
Братьев Манаки традиционно называют пионерами балканского кино. При том что сами они считали себя румынами, их непростая судьба, тесно переплетенная с замысловатой историей Балкан XX века, дает основания претендовать на них шести народам. Русскоязычному читателю впервые предлагается подробный рассказ о жизни и творчестве братьев Манаки с покадровым описанием их первых лент, а также широкого историко-культурного контекста.
Анатолий ШАХОВ. Кинематограф в хедивском Египте (1896–1914)
Статья посвящена практически не известному отечественной гуманитарной науке этапу появления и распространения кинематографа в Египте. На базе разнопланового фактографического материала автор показывает специфическую связь между кинематографическим процессом и общей историей страны, ее идеологией и культурой.
РАЗЫСКАНИЯ
Галина МАЛЫШЕВА. Фильмы французского кинематографического синдиката (1915– 1917 гг.)
В статье прослеживается путь архивиста по устранения «белых пятен» из истории кино на материале фильмов производства КОФА (Французского кинематографического синдиката) хранящихся в РГАКФД, а также описание скрупулезной работы архивиста по восстановлению и атрибутированию копий этих картин, сведения о которых до недавнего времени даже в международных архивных справочниках отсутствовали.
Русские фильмы в Венгрии (1899–1917).
Публикация венгерского слависта и историка кино Анны Гереб представляет собой пример двухнациональной фильмографии: в комментированном перечислении русских дореволюционных фильмов, шедших на экранах Венгрии, постепенно прорисовываются социокультурные параллели, но что вероятно важнее - параллели и пересечения историй кино двух стран. Составителя интересует русское присутствие в венгерской культуре и киновосприятии, однако не менее важна предположительная атрибуция фильмов, отсутвующих в таких авторитетных каталогах, как справочники Вен.Вишневского.
ПРОЦЕСС
«Выживание будет сложным». Режиссер в современном отечественном кино. Из стенограммы конференции в НИИ киноискусства, 25 мая 2009 года. Участвуют: Алексей Герман-младший, Павел Бардин, Марина Любакова, Светлана Стасенко. Ведущая Ирина Шилова.
Обсуждение киноведами и молодыми режиссерами насущных проблем отечественного кино. Среди поставленных вопросов следующие: зависимость режиссуры от качества заказа, от продюсерской установки на коммерцию, от качества сценарного материала, от профессионализма съемочной группы, от финансирования и его регулярности. Захват отрасли непрофессиональными руководителями, породившими свой тип цензуры. Недавнее самоустранение государства от своих преференций, а затем стремление ввести «разболтавшийся кинематограф» в желанную колею. Навязывание патриотического воспитания, которому придается государственное значение, формирующее представление о вновь исправленной истории. Принципиальное сведение многообразия к стереотипу и плакатности. Решительное непонимание подходов к современному материалу. Угроза постепенного исчезновения экспериментальных, авторских работ. Инфантилизм кино как результат ориентации только на сознание юного зрителя.
МУЗЕЙ КИНО (II)
Биргит БОЙМЕРС. Александр Ширяев: поправка к истории анимации
Статья британского искусствоведа, специалиста в области русского театра и кино продолжает и углубляет исследование архивной находки Виктора Бочарова - фильмов балетного актера Мариинского театра Александра Ширяева, перевернувшей представление о началах отечественного кино.
Анна КОВАЛОВА. Дореволюционное кино и... дети
Заметки к истории «детского кинематографа» в дореволюционной России, детских кинотеатров, сеансов; о специфике отношения к детям как к кинозрителям—по материалам петербургской периодики начала прошлого века.
ДОКУМЕНТЫ И КОММЕНТАРИИ
Скандал на Одесской кинофабрике. Документы к истории ВУФКУ второй половины 20-х гг. (Публикация, предисловие и комментарии Романа Росляка)
Публикация трех ранее закрытых документов из Государственного архива Одесской области, связанных с историей Одесской кинофабрики ВУФКУ, где во второй половине 20-х гг. из-за «национального вопроса» обострились отношения между работниками, что незамедлительно стало предметом особого внимания со стороны ГПУ.
Ханс-Йоахим ШЛЕГЕЛЬ. Этапы немецко-украинских связей в кино
Прослеживая от возникновения до упадка историю «Объединения Украина-фильм», созданного нацистами для съемок пропагандистских фильмов и распространения собственной кинопродукции в оккупированной Украине, автор задействует исторический фон, не только расширяя, тем самым, представления о методах нацистской пропаганды, но и дополняя социально-политическую картину времени.
|
 |
|
Статья Юлии ВАСИЛЬЕВОЙ «Эйзенштейн: политический и эстетический векторы творчества. Взгляд из XXI века» предлагает переосмыслить и проблематизировать отношения между философской и эстетической платформами Эйзенштейна и советской идеологией. Автор полагает, что теория и практика Эйзенштейна представляются более тесно связанными не с устаревшей полемикой касательно советской идеологии, но с более глобальными (и актуальными) проблемами, которые стоят перед искусством и человечеством.
Анализируя русскую иконопись как ключ к разгадке экспериментов Эйзенштейна с методом и смыслом в «Иване Грозном», Джоан НЬЮБЕРГЕР приходит к выводу, что в работе над «Грозным» сошлись три линии размышлений Эйзенштейна: диалектическая динамика конфликта и синтеза, которая восходит к самым ранним его работам по монтажу; поиск универсальных моделей человеческой культуры; и фундаментальная убежденность в эволюции во времени, — будь то коллективное историческое время или индивидуальное биографическое. Вместе они создают портрет Ивана как человека непреодолимых противоречий.
К юбилею Михаила ЯМПОЛЬСКОГО — культуролога, киноведа, филолога и нашего постоянного автора, Наум КЛЕЙМАН от имени коллектива «КЗ» подготовил своеобразное приношение — наброски к «Мемуарам» Эйзенштейна, большая часть которых до сих пор не опубликована и требует тщательного изучения и комментариев.
Сергей КАПТЕРЕВ рассказывает о работе с архивными материалами, которая помогла ему атрибутировать хранившийся в Госфильмофонде России фильм под условным названием «Страничка из биографии», как две части из считавшегося утраченным фильма Михаила КАЛАТОЗОВА «Их царство».
Большой блок материалов связан с показом на тринадцатом фестивале «Белые столбы» фильма А. Иванова и Е. Шифферса по сценарию О. Берггольц «Первороссияне» (1966). Яков БУТОВСКИЙ и Евгений МАРГОЛИТ рассматривают картину с точки зрения истории кино и контекста, актеры Лариса ДАНИЛИНА, Юлиан ПАНИЧ и Иван КРАСКО вспоминают об участии в съемках ленты, а Лариса ЛОНГИНА-СОКОЛОВА рассказывает о художнике Михаиле ЩЕГЛОВЕ, разработавшем изобразительное решение «Первороссиян». Отдельное место в рубрике занимают дневники режиссера Александра ИВАНОВА и стенограмма заседания худсовета «Ленфильма», на котором проходило обсуждение фильма.
В этом номере мы представляем архивную находку — уникальные документы, касающиеся истории акционерного общества «Пролетарское кино» (1923–1927). Многие из них до недавнего времени находились под грифом «Секретно». В первой части публикации историка-архивиста Людмилы КИРЬЯКЕВИЧ — история постановки фильма «За что?» («Расплата»). В предваряющей документы статье Наталья РЯБЧИКОВА характеризует обстановку на студии в процессе производства картины, ставшей режиссерским дебютом Валерия ИНКИЖИНОВА и актерским — Ады ВОЙЦИК. |
 |
|
СОБЕСЕДНИК
Известный чешский критик кино и литературы, публицист, автор книги «Важнейшее искусство. Восточноевропейское кино после 1945 года» и одна из знаковых фигур «Пражской весны» Антонин Ярослав ЛИМ проявил себя и чутким интервьюером. Его книга «Фильмы под особым наблюдением. Опыт Чехословакии», в которой представлены беседы конца 60-х–начала 70-х годов с чешскими и словацкими кинематографистами, имела долгую и непростую историю. Лишь в 2001 году она была издана в Чехии Национальным пражским киноархивом. Мы публикуем перевод 11 интервью из этой книги. Подборка текстов разделена на две части. В первую входят беседы с режиссерами «старшего поколения» и теми, кто стал предтечей чехословацкой «новой волны». Это Мартин ФРИЧ, Отакар ВАВРА, Збынек БРЫНИХ, Франтишек ВЛАЧИЛ и Штефан УГЕР. Во вторую — беседы с самими представителями «новой волны»: Ярославом КУЧЕРОЙ, Яном ШМИДТОМ, Юраем ЯКУБИСКО, Эло ГАВЕТТОЙ, Ярославом ПАПОУШЕКОМ и Иваном ПАССЕРОМ.
РЕЦЕПЦИЯ
Популярный комический дуэт Яна ВЕРИХА и Иржи ВОСКОВЦА, чьи спектакли гремели на сцене «Освобожденного театра», в Чехословакии известен под аббревиатурой V+W. Об их ранней журналистской работе и увлечении американским гротеском, а также о первых актерских опытах в кинематографе — в статье Вацлава КОФРОНА.
Статьи Иржи Восковца и Яна Вериха 20-х годов о господствовавших художественных течениях и обустройстве кинотеатров, о состоянии отечественного кинематографа и завоеваниях американского гротеска, их портреты звезд чешского и американского кинематографа отличает ироническая интонация, тонкий юмор и чувство детали. Мы публикуем подборку разнообразных текстов Восковца и Вериха.
В ПРОСТРАНСТВЕ КУЛЬТУРЫ
В подборку входят статьи Карела ТЕЙГЕ, Индржиха ШТЫРСКОГО и Яромира ФУНКЕ, ставшие хрестоматийными в теории чехословацкого межвоенного фотоавангарда. Позиции их авторов отличает разнообразие. Тейге в период написания статьи увлечен конструктивизмом и типографским фотомонтажом, Штырский исповедует сюрреализм, а Функе видит свой идеал в эмоциональной фотографии.
PERSONALIA
Густав МАХАТЫ (1901–1963) — первый чешский режиссер, чьи фильмы обрели широкое признание за рубежом, а сам он был приглашен для постановки иностранных проектов. Его работы отличал новаторский поиск и смелая разработка эротических мотивов. Статья Иржи ГОРНИЧЕКА рассказывает о творческом пути режиссера.
Статья Густава Махаты «Что делать с чешским фильмом?» и его письмо продюсеру фильма «Экстаз» Отто Зонненфельду раскрывают намерения режиссера относительно выразительного использования звука в кино.
МУЗЕЙ КИНО
В статье Ханса-Йоахима ШЛЕГЕЛЯ рассказывается о том, как чешские и немецкие кинематографисты, работавшие на киностудии «Баррандов» в непростые годы оккупации (среди них Милош ГАВЕЛ, Отакар ВАВРА и Георг Вильгельм ПАБСТ), принимали или обходили фашистские предписания в области кинематографии.
КИНЕМАТОГРАФ: ЖИЗНЬ И ПРИКЛЮЧЕНИЯ
Продолжение начатой в «КЗ»–71 публикации дневника сценариста и режиссера «новой волны» Павла ЮРАЧЕКА. В представленном фрагменте речь идет о подготовке и съемке фильма «Каждый молодой человек» (1965).
В новых главах мемуара «Что я знаю, или Что я могу поделать, если это правда?» Милош ФОРМАН живо и непосредственно рассказывает о своей жизни в США после падения коммунизма в Чехословакии, об отношениях с Вацлавом Гавелом в бытность того президентом и об истории создания фильма «Народ против Ларри Флинта». |
 |
|
СЕРГЕЮ УРУСЕВСКОМУ — 100
К юбилею оператора публикуются материалы из его архива. Это короткие записи, в которых анализируется работа коллег в фильмах конца 1940-50-х гг., и своеобразный «путеводитель» кинооператора — что, где, когда и как снимать: от натурных объектов, требующих режимной съемки, до секретов спецэффектов тех лет.
Вторая часть публикации — раскадровка постановочного сценария фильма «Летят журавли». Первоначальный сюжетный замысел драматурга был в корне изменен не только режиссером, но и оператором… (Также публикуются рисунки Урусевского, в том числе цветные.)
ТЕОРИЯ
Как правильно читать тексты Эйзенштейна 1930-40-х годов? Необходимо учитывать близость эстетики раннего Эйзенштейна системе Богданова, близость хода мысли режиссера мысли современников, Хайдеггера и Беньямина, влияние идей Вячеслава Иванова — считает автор статьи «От Пролеткульта к Платону (Эйзенштейн и проект смысловой самоорганизации жизни)» Михаил ЯМПОЛЬСКИЙ.
В ПРОСТРАНСТВЕ КУЛЬТУРЫ
Известный эстетик и культуролог Надежда МАНЬКОВСКАЯ анализирует в своей работе тенденции визуализации литературного текста, которые представляются сегодня наиболее репрезентативными.
ИЗ ИСТОРИИ КИНОМЫСЛИ
Славко Воркапич — фигура, по разным причинам не занявшая достойного места в истории кино — по крайней мере, у нас. А между тем во второй половине 30-х едва ли не весь Голливуд говорил о нем как о лучшем монтажере и мастере спецэффектов. Мы публикуем перевод одной из важнейших теоретических работ Воркапича — «Психологическая основа действенной кинематографии» (1934) — где он рассуждает о непосредственном воздействии специфических кинематографических приемов на физиологию и психологию зрителя; исчерпывающий комментарий сербского киноведа Божидара ЗЕЧЕВИЧА к этому тексту с объяснением всех терминов, необходимых для понимания теории Воркапича, а также статью киноведа Влады ПЕТРИЧА, опиравшегося на идеи Воркапича при создании собственного фильма, а точнее, «цифрового эссе».
ИСТОРИЧЕСКАЯ ПОЧТА
В начале 1970-х Леонид ОБОЛЕНСКИЙ написал отклик на статью Наума КЛЕЙМАНА «Кадр — ячейка монтажа», в которой автор полемизировал с базеновской теорией о монтаже — в частности, в том, что касалось понимания эксперимента Кулешова. Оболенский в своих письмах наметил иную перспективу, выводившую киноведческую дискуссию в сферу общей теории систем.
В приложении — письмо литературоведа Виктора Курильского, дед которого снимался в «Броненосце "Потемкин"», с подробным комментарием Наума Клеймана о системе работы Эйзенштейна с актером и о других актерах и непрофессионалах, занятых в фильме. |
 |
|
В основе специального — «протазановского» — номера журнала «Киноведческие записки» — материалы научной конференции, которая проходила в Москве, в стенах НИИ киноискусства, с 6 по 9 ноября 2007 г.
Помимо журнальных вариантов докладов, сделанных на конференции, в номер включены интервью с кинематографистами под общим заголовком «Протазанов сегодня». На вопросы нашего журнала ответили среди прочих Вадим АБДРАШИТОВ, Алексей БАЛАБАНОВ, Алексей БАТАЛОВ, Алексей ГЕРМАН, Георгий ДАНЕЛИЯ, Эльдар РЯЗАНОВ...
Также в журнале публикуются переписка Я.А. Протазанова с женой и стенограмма «круглого стола» на тему «Протазанов и авангард». Завершает номер максимально полная (по данным на сегодняшний день) фильмография Протазанова. |
 |
|
IN MEMORIAM
Александр ТРОШИН (1942–2008)
«Киноведческие записки» потеряли своего создателя. Искусство — верного рыцаря. Эйзенштейн — издателя. Венгерское кино — страстного пропагандиста. Студенты — учителя. Все мы — друга…
ЭЙЗЕНШТЕЙНОВСКИЕ ЧТЕНИЯ
Замысел фильма о гражданской войне в Испании был высказан Эйзенштейном весной 1937 года, вскоре после катастрофы «Бежина луга». Публикуя сохранившиеся наброски сценария, Наум КЛЕЙМАН предлагает свою версию этого замысла и выявляет его генеалогию. Не случайно тема гражданской войны в самых разнообразных проявлениях проходит через творчество Эйзенштейна. Призыв к единству, не раз названный Эйзенштейном своей центральной темой, был следствием отрицания национального, классового, социального раздора — предупреждением о его гибельности для человечества.
Заметки Эйзенштейна на полях книги американского литературного критика Эдмунда Уилсона «Замок Акселя». Полемика с идеями Уилсона стала, как явствует из публикации Натальи РЯБЧИКОВОЙ, одним из основных источников, питавших в начале тридцатых годов размышления Эйзенштейна о Джойсе, Прусте, Золя и форме художественного произведения. Основываясь на фактах, приведенных Уилсоном, Эйзенштейн начинает свое противопоставление Прусту Джойса, утверждая ценность техники последнего.
ТЕОРИЯ
Фрагмент большого исследования Михаила ЯМПОЛЬСКОГО, касающегося стратегии придания смысла реальности. Исходным посылом является утверждение, что в период революции, когда рушатся устойчивые критерии и структуры мира, человек испытывает кризис смысла. Искусство же выполняет функцию упорядочивания хаоса, организации бесформенного материала жизни в смысловые порядки. В СССР это положение применимо к революционному кинематографу Вертова и Эйзенштейна, мыслящих не в категориях киноэстетики, а в категориях своеобразно понимаемой семантики жизни. Анализ такой семантики у Дзиги Вертова осуществлен в публикуемом фрагменте.
В ПРОСТРАНСТВЕ КУЛЬТУРЫ
На фестивале архивного кино «Белые Столбы» в феврале 2006 г. был показан фрагмент незавершенного фильма Лео Арнштама «Поджигатели войны» с «Немецким маршем» Д.Д.Шостаковича. Автор разыскания и публикуемой статьи, Ольга ДОМБРОВСКАЯ, задается вопросом, почему на самой ранней стадии работы — при существующей практике записи музыки в постсъемочный период — обнаруженный фрагмент имеет музыку в фонограмме? По-видимому, замысел Арнштама в сцене марша исходил от музыки. Он хотел снимать сцену под музыкальную фонограмму.
Также здесь — беседа Веры ТУЕВОЙ с Галиной ВИШНЕВСКОЙ, исполнительницей главной роли в картине Михаила Шапиро «Катерина Измайлова», о единственной реализованной киноопере Дмитрия Шостаковича.
PERSONALIA
Богатый фактами очерк Якова БУТОВСКОГО посвящен ленинградскому оператору Святославу Александровичу Беляеву — близкому другу и сотруднику Е.В. Червякова — и включает фильмографию Беляева.
Также здесь — интервью 1975 года с киноактрисой Розой Мироновной Свердловой, прославившейся своим дебютным фильмом «Девушка с далекой реки» (1928), и стенограмма обсуждения кинокартины «Балтийцы» (1938).
ФИЛЬМОГРАФИЯ
Продолжение публикации фильмографии картин, находившихся в российском прокате до начала Первой мировой войны, составленной Михаилом ИОРДАНСКИМ в конце 30–х по аннотациям в дореволюционной прессе. В этом номере — 1909–1910 гг. |
 |
|
В 2008 году Государственному фонду кинофильмов РФ исполняется 60 лет. Сегодняшний день национальной синематеки — результат многолетней кропотливой работы нескольких поколений отечественных искусствоведов и кинематографистов. Собранная за эти годы коллекция фильмов — источник изучения мировой истории кино, а конкретная история киноархива — своебразное отражение развития послевоенного отечественного киноведения. Всё вместе взятое составляет значительную часть истории отечественной культуры. Представить под одной обложкой историю учреждения и новые разыскания в его архиве — такой целью задались составители специального номера, приуроченного к юбилейной дате.
ФИЛЬМОГРАФИЯ
В научном архиве Госфильмофонда, в фонде историка кино Георгия Александровича Авенариуса, хранится машинописная книжка — списки фильмов, находившихся в российском дореволюционном прокате, — датированная 1939 годом. Ее составитель — киновед Михаил Николаевич ИОРДАНСКИЙ (?–1941). Несмотря на несомненные недостатки, эта в своем роде уникальная фильмография представляется нам достаточно ценным справочным источником.
ДЕЛО ФИЛЬМА
Центральное место в разделе «фильмовых дел» в литературном архиве Госфильмофонда занимает папка с документами по картине «Её путь» (1929) — высоко оцененной за рубежом, но сильно раскритикованной на родине. Режиссеры фильма — Дмитрий Алексеевич ПОЗНАНСКИЙ (1904-1943) и Александр Залманович ШТРИЖАК-ШТЕЙНЕР (1894-194?) — ныне, увы, почти забытые яркие представители поколения первых выпускников Государственного техникума кинематографии. Ученики основоположников советского киноискусства сами по себе представляли особое течение в советском кино 30-х. Но судьба большинства ГТК-овцев сложилась трагически. Так произошло и с Познанским, и Штрижаком-Штейнером. Публикуемая стенограмма обсуждения картины «Её путь» особенно ценна тем, что в ней прослеживаются общие принципы оценок работ «молодняка», к которому в тот короткий период было приковано внимание всей советской кинообщественности.
ОПЫТ
Мы публикуем стенограммы обсуждений кинорежиссерами и драматургами фильмов, полученных в 1939–1940 гг. от прокатных контор с лимитрофных территорий. Озаглавленные как «Материалы семинара по освоению опыта американского кино», эти тексты представляют предвоенный период отечественного кино в несколько ином ракурсе по сравнению с привычным — в координатах общемирового кинопроцесса. Стенограммы предваряет подборка протоколов заседаний комиссии.
ТЕМА ДЛЯ ИССЛЕДОВАНИЯ
О проблеме так называемого эмоционального сценария — одного из любопытнейших явлений советской драматургии первой половины 1930-х — написано не так много. Тем больший интерес представляет статья Виктора ДЁМИНА (1937– 1993) — киноведа, работавшего в 1960–1968 гг. в Госфильмофонде в качестве научного сотрудника отдела обработки отечественного фильмофонда. Подробно анализируя произведения Александра РЖЕШЕВСКОГО — по сути, единственного представителя направления «эмоциональный сценарий», — Дёмин с удивительной глубиной и в то же время легкостью и иронией приходит к обобщениям, связанным с развитием советского кино вообще. |
 |
|
ЭЙЗЕНШТЕЙНОВСКИЕ ЧТЕНИЯ
В этом номере наша традиционная рубрика посвящена 110-летию со дня рождения Сергея Михайловича Эйзенштейна.
«Гранит кинонауки» — первая в мире программа преподавания кинорежиссуры — републикуется Наумом КЛЕЙМАНОМ в своем изначальном виде и представляет интерес не только с точки зрения педагогической системы Эйзенштейна, но и как работа, в которой нашли отражение многие эстетические взгляды Мастера.
Статья Натальи РЯБЧИКОВОЙ «Сергей Эйзенштейн и Эдмунд Уилсон: история одного диалога» дополняет трагическую картину путешествия режиссера в США и Мексику. Автор пытается понять причины возмущения Эйзенштейна статьей одного из виднейших американских литературных критиков Эдмунда УИЛСОНА «Эйзенштейн в Голливуде».
Также здесь — письма Леонида ОБОЛЕНСКОГО Эйзенштейну, беседа Александра ТРОШИНА с Наумом КЛЕЙМАНОМ об автографах на книгах из библиотеки Мастера и публикация Владимира ЗАБРОДИНА, посвященная отношениям Эйзенштейна и его однокурсницы Агнии КАСАТКИНОЙ.
МУЗЕЙ КИНО
Творчество Ингмара БЕРГМАНА (1918-2007), казалось бы, подробно изучено и проанализировано киноведами многих стран, однако первые годы творческой деятельности режиссера как в кино, так и в театре по-прежнему остаются малоизвестной страницей (по крайней мере, для российского читателя). Именно этому посвящена статья киноведа Ирины РУБАНОВОЙ.
Публикация некоторых дневниковых записей Микеланджело АНТОНИОНИ (1912-2007) посвящена памяти еще одного классика мирового кино, покинувшего нас в 2007 году.
ПРОЦЕСС: ПРОБЛЕМЫ И РАЗМЫШЛЕНИЯ
Творчество Юрия ГРЫМОВА многогранно и парадоксально. Работа Елены ВИНОГРАДОВОЙ — возможно, первая попытка осмыслить живописные, рекламные, театральные и кинематографические опыты Грымова как постмодернистского художника в их взаимосвязи между собой и с искусством XX века.
Также в этой рубрике — своеобразный взгляд психиатра Александра ДАНИЛИНА на последний на сегодня фильм Алексея БАЛАБАНОВА «Груз 200» и особенности его восприятия различными группами зрителей. |
 |
|
Сборник, или специальный номер научного журнала, посвященный юбилею выдающегося ученого, освещающий круг его научных интересов и близких тем, представляющий его школу, и т.д., — давняя академическая традиция, и мы с удовольствием ей следуем, принося этот номер журнала «Киноведческие записки» в дар нашему другу и коллеге, замечательному ученому, авторитетнейшему историку отечественного кино, неутомимому проводнику в обширные области эйзенштейновского творчества и эйзенштейновской мысли, хранителю Дома Мастера, радушно принимающему в нем кинематографистов и киноисследователей разных поколений, члену редколлегии нашего журнала и его постоянному автору Науму КЛЕЙМАНУ в день его семидесятилетия.
МУЗЕЙ КИНО. ИЗ ЖИЗНИ ЗАМЕЧАТЕЛЬНОЙ ИДЕИ
1898 год — год опубликования текста польского хроникера Болеслава Матушевского «Новый источник истории. О создании хранилища исторических документов» — первая дата в истории развития мировых синематек и музеев кино. В России хроника осуществления проекта музея истории кинематографа начинается с пореволюционных времен. Инициатором создания музея кино как синематеки и коллекции предметов, дающих представление о кинокультуре определенного периода, был киновед Григорий Моисеевич БОЛТЯНСКИЙ. Краткая история первого музея кино в нашей стране — в публикуемой подборке документов и текстов из архива Г. М. Болтянского в РГАЛИ. И хотя музей Болтянского в начале 1930-х был негласно ликвидирован, спустя десятилетия, Музей кино в нашей стране будет. Идея необходимой культурной организации будет жить в проектах 1940-х и 50-х гг., с тем чтобы воплотиться в 1980-е. Завершает обзор истории Музея кино в России общая концепция российского Музея кино 2005 года.
ЭЙЗЕНШТЕЙНОВСКИЕ ЧТЕНИЯ
Сергей Эйзенштейн в американской прессе 1920-х годов. Статьи Джона Грирсона, Люситы Сквайер, самого режиссера и др.
Из педагогической практики С. М. Эйзенштейна. Обсуждение режиссером и студентами преддипломной практики вгиковцев в съемочных группах Якова Протазанова, Александра Довженко, Михаила Дубсона, Всеволода Пудовкина, Григория Рошаля.
На съемках фильма "Бежин луг". Четверо студентов проходили практику на съемках «Бежина луга». В разделе — отчет режиссера Андрея Фролова, зафиксировавшего некоторые детали работы Эйзенштейна на площадке. В заключение — репортаж со съемок журналиста Михаила Розенфельда, впервые опубликованный в 1935 году в газете «Комсомольская правда». |
 |
|
«КАЙЕ ДЮ СИНЕМА» В МОСКВЕ
В апреле 2007 редакция авторитетного европейского журнала при содействии Посольства Франции в России и вместе с Музеем кино инициировала презентацию нового номера в Москве. Специальная кинопрограмма и «круглый стол» составили программу «Кайе» в Москве. Публикуемая дискуссия, в которой приняли участие главный редактор журнала Жан-Мишель Фродон, режиссер Бенуа Жако, историк кино Наум Клейман, кинокритик Виктор Матизен и др., сконцентрировалась вокруг нескольких тем, в том числе «12 задач для кинематографа Франции». Эти предложения журнала по корректировке государственной поддержки и политики в области кино оказываются достаточно актуальными и для других стран европейского сообщества…
ИЗ ИСТОРИИ КИНОМЫСЛИ
Имя польского хроникера Болеслава Матушевского, автора одной из первых книг о кинематографе, в нашей стране до сих пор малоизвестно. Матушевский вошел в историю кино как «предтеча» организации синематек и фильмохранилищ. В 1898 году в Париже вышли в свет две брошюры Матушевского: «Новый источник истории. О создании хранилища исторических документов» и «Живая фотография, чем она является и чем она должна стать». Первая публикация текстов Матушевского на русском языке, введение этих работ в широкий киноведческий обиход — заполнение существенной лакуны в истории киномысли.
PERSONALIA
Польский кинематограф межвоенного десятилетия практически не привлекает внимания отечественных киноисследователей — прежде всего по причине малодоступности фильмов. Прошедшая во ВГИКе и ГЦСИ ретроспектива Стефана и Франчишки ТЕМЕРСОНОВ стала открытием ключевых фигур польского авангарда. Представление о кинематографе, его генезисе и развитии, выразившееся в текстах и фильмах этих художников, — оригинально, совершенно самобытно и вместе с тем созвучно манифестам и теоретическим размышлениям современников. В этом номере впервые на русском языке публикуются две статьи Стефана Темерсона.
ДИСКУССИЯ
Реконструкция фильма или гипотеза о нем.
Одним из самых содержательных профессиональных разговоров, состоявшихся на кинофестивале Госфильмофонда в феврале 2007 г., была дискуссия о цикле работ историка и теоретика кино Николая Изволова. Осуществленные им реконструкции фильмов Л.Кулешова «На Красном фронте» (1925), «Дохунда» (1936), «Мишки против Юденича» (1925) Г.Козинцева и Л.Трауберга и фильма «Женитьба» (1936) Э.Гарина и Х.Локшиной обсуждают: Евгений Марголит, Кирилл Разлогов, Наталья Нусинова и др. |
Страницы архива:
1
2
3
4
5
6
|
|
 |
|
