В этом номере наша традиционная рубрика посвящена 110-летию со дня рождения Сергея Михайловича Эйзенштейна.

 

«Гранит кинонауки» — первая в мире программа преподавания кинорежиссуры — републикуется Наумом КЛЕЙМАНОМ в своем изначальном виде и представляет интерес не только с точки зрения педагогической системы Эйзенштейна, но и как работа, в которой нашли отражение многие эстетические взгляды Мастера. 

Статья Натальи РЯБЧИКОВОЙ «Сергей Эйзенштейн и Эдмунд Уилсон: история одного диалога» дополняет трагическую картину путешествия режиссера в США и Мексику. Автор пытается понять причины возмущения Эйзенштейна статьей одного из виднейших американских литературных критиков Эдмунда УИЛСОНА «Эйзенштейн в Голливуде».

 

Также здесь — письма Леонида ОБОЛЕНСКОГО Эйзенштейну, беседа Александра ТРОШИНА с Наумом КЛЕЙМАНОМ об автографах на книгах из библиотеки Мастера и публикация Владимира ЗАБРОДИНА, посвященная отношениям Эйзенштейна и его однокурсницы Агнии КАСАТКИНОЙ.

 

Творчество Ингмара БЕРГМАНА (1918-2007), казалось бы, подробно изучено и проанализировано киноведами многих стран, однако первые годы творческой деятельности режиссера как в кино, так и в театре по-прежнему остаются малоизвестной страницей (по крайней мере, для российского читателя). Именно этому посвящена статья киноведа Ирины РУБАНОВОЙ.

Публикация некоторых дневниковых записей Микеланджело АНТОНИОНИ (1912-2007) посвящена памяти еще одного классика мирового кино, покинувшего нас в 2007 году.

 

В апреле 2007 редакция авторитетного европейского журнала при содействии Посольства Франции в России и вместе с Музеем кино инициировала презентацию нового номера  в Москве. Специальная кинопрограмма и «круглый стол» составили программу «Кайе» в Москве. Публикуемая дискуссия, в которой приняли участие главный редактор журнала Жан-Мишель Фродон, режиссер Бенуа Жако, историк кино Наум Клейман, кинокритик Виктор Матизен и др., сконцентрировалась вокруг нескольких тем, в том числе «12 задач для кинематографа Франции». Эти предложения журнала по корректировке государственной поддержки и политики в области кино оказываются достаточно актуальными и для других стран европейского сообщества…

 

Имя польского хроникера Болеслава Матушевского, автора одной из первых книг о кинематографе, в нашей стране до сих пор малоизвестно. Матушевский вошел в историю кино как «предтеча» организации синематек и фильмохранилищ. В 1898 году в Париже вышли в свет две брошюры Матушевского: «Новый источник истории. О создании хранилища исторических документов» и «Живая фотография, чем она является и чем она должна стать». Первая публикация текстов Матушевского на русском языке, введение этих работ в широкий  киноведческий обиход — заполнение существенной лакуны в истории киномысли.

 

Польский кинематограф межвоенного десятилетия практически не привлекает внимания отечественных киноисследователей — прежде всего по причине малодоступности фильмов. Прошедшая во ВГИКе и ГЦСИ ретроспектива Стефана и Франчишки ТЕМЕРСОНОВ стала открытием ключевых фигур польского авангарда. Представление о кинематографе, его генезисе и развитии, выразившееся в текстах и фильмах этих художников, — оригинально, совершенно самобытно и вместе с тем созвучно манифестам и теоретическим размышлениям современников.  В этом номере впервые на русском языке публикуются две статьи Стефана Темерсона.

 

Реконструкция фильма или гипотеза о нем.

Одним из самых содержательных профессиональных разговоров, состоявшихся на кинофестивале Госфильмофонда в феврале 2007 г., была дискуссия о цикле работ историка и теоретика кино Николая Изволова. Осуществленные им реконструкции фильмов Л.Кулешова «На Красном фронте» (1925), «Дохунда» (1936),  «Мишки против Юденича» (1925) Г.Козинцева и Л.Трауберга и  фильма «Женитьба» (1936) Э.Гарина и Х.Локшиной обсуждают: Евгений Марголит, Кирилл Разлогов, Наталья Нусинова и др.

Евангельские мотивы в кинематографической интерпретации «Соляриса» и визуальные параллели с живописной традицией, образы-архетипы дома и дороги в поэтике фильма «Зеркало», метафизическая геометрия  композиции фильмов Тарковского как родовая закономерность искусства и звук как фактура темпоральности в аудиовизуальных полифонических структурах — темы статей митрополита Николая (Пачуашвили), Дмитрия Замятина, Дмитрия Салынского, Ханса-Йоахима Шлегеля

 

Муратова: три фильма о любви. Фрагменты книги Михаила Ямпольского.

Сергей Юткевич. Материалы из наследия: последний спектакль. Полная фильмография.

Александр Константинович ГЛАДКОВ (1912-1976) известен прежде всего как автор пьесы «Давным-давно», по которой Эльдар Рязанов поставил «Гусарскую балладу». Гладков написал еще несколько пьес и сценариев, однако главным для него было фиксировать на бумаге то, чему он был свидетелем в жизни. Он оставил мемуары о Мейерхольде, Пастернаке, Олеше, Паустовском... Мы публикуем переписку Гладкова и Николая Давыдовича ОТТЕНА (1907-1983) — киноведа, драматурга и переводчика. Гладков и Оттен дружили и сотрудничали. В их переписке отразился культурный фон времени, его противоречивость и уникальность.

 

Эстер КРУМБАХОВА — одна из ключевых фигур чешской «новой волны». Статья Виктории ЛЕВИТОВОЙ — пожалуй, первое исследование кинематографического наследия Крумбаховой, которая была художником, сценаристом и режиссером. Особый акцент здесь сделан на символике костюмов и их «взаимоотношениях» с реквизитом в фильмах Яна НЕМЕЦА: «Алмазы ночи», «Мученики любви» и «О празднике и гостях».

Статья Ольги РАХАЕВОЙ «Кшиштоф Занусси: между "идеалом" и "действительностью"» представляет собой подробный анализ религиозно-философских аспектов и пространственно-временных оппозиций в кинематографе польского классика на материале практически всех его фильмов.