Аннотированное оглавление, №№ 1—40



№1
К читателям – 1/3
Редакционное вступление — о новом журнале: его предмете, задачах, программе, авторах.
 
ПРОЦЕСС: ПРОБЛЕМЫ И РАЗМЫШЛЕНИЯ
Л. КОЗЛОВ. О единстве кинокультуры.  – 1/5 
О современном состоянии отечественной кинокультуры, о ее утраченном единстве и путях его нового обретения.
 
И. ШИЛОВА. Пафос замещения. – 1/9
Об отечественном кинематографе 70-х, его подлинных завоеваниях и внутренних противоречиях. Основной тезис статьи: наше кино 70-х замещало функции других общественных институтов – идеологических, исторических, политических, экономических.
 
Л. РОШАЛЬ. Процесс. Негровое кино и новое мышление. – 1/38
Почему так быстро стареет "перестроечная кинодокументалистика", так много сделавшая для пробуждения общества? Отвечая на этот вопрос, автор рассуждает о новых возможностях и задачах документального кино.
 
ТЕМА ДЛЯ ИССЛЕДОВАНИЯ
В. ЛИСТОВ. Прошлое, которое всегда с нами. – 1/58
“Аргументами от истории” называет автор свой экскурс в прошлое советского кинематографа, в “героический этап” 1918-1920-го годов с его реальными сложностями и противоречиями, “во многом родственными нашим сегодняшним проблемам и затруднениям”.
 
Ю. ЦИВЬЯН. Киноизображения и норма пространственного восприятия. – 1/65
О восприятии движения как элемента киноизображения на раннем этапе кино.
 
Р. КАЗАРЯН. О мнимой самостоятельности изображения. – 1/71
Теоретик и практик звукорежиссуры, обращаясь как к опыту немого кино, так и последующего этапа его развития, анализирует роль звука в структуре фильма, “в акустической реабилитации трехмерного пространства кинематографического рассказа”.
 
М. ЯМПОЛЬСКИЙ. Старевич: мимика насекомых и культурная традиция. – 1/84
О культурных кодах, лежащих в основе кинематографического стиля первого русского аниматора Владислава Старевича.
           
ЭЙЗЕНШТЕЙНОВСКИЕ ЧТЕНИЯ
Н. КЛЕЙМАН. Взревевший лев. К происхождению, смыслу и функции монтажной метафоры. – 1/91
Исследуя культурные источники и скрытые значения знаменитой монтажной фразы в эйзенштейновском фильме, автор приходит  к  предположению, будто целая тема в образной системе "Броненосца Потемкина" связана с "Медным Всадником" Пушкина.
 
ОПЫТ
М. ТУРОВСКАЯ. И.А. Пырьев и его музыкальные комедии. К проблеме жанра. – 1/111
Исследование пырьевских комедий в узких рамках “проблемы жанра”, “морфологии сказки” и в широком контексте стиля сталинской эпохи, социальной мифологии, массовой культуры.
  
ИЗ ИСТОРИИ КИНОМЫСЛИ
Андрей ТАРКОВСКИЙ. Беседа о цвете. – 1/147
Беседа Леонида Козлова с Андреем Тарковским, происходившая летом 1970 года во время подготовки к съемкам "Соляриса".
           
Андре БАЗЕН. Миф Сталина в советском кино. – 1/154
В статье, впервые напечатанной в журнале “Эспри” за июль-август 1950 г. и дополненной в 1958 г., Базен квалифицирует экранную апологию личности Сталина как мифотворчество и вскрывает мотивы и механизмы того мифологизирующего сознания, которое проявилось в идеологии и культуре сталинского времени. (Перевод Н. Нусиновой)
  
 
№2
 
ПРОЦЕСС: ПРОБЛЕМЫ И РАЗМЫШЛЕНИЯ
В. ЛИСТОВ. Социалистический реализм: превратности термина. – 2/5
Об исторических обстоятельствах и деталях, сопровождавших появление термина в 1932 году, а также о том, как было переосмыслено марксистское понятие метода в общественной мысли на рубеже 20-30-х годов.
 
Гарегин ЗАКОЯН. Национальные культуры — национальные миры. – 2/13
О проблеме взаимоотношений восточной и европейской культур, проблеме унификации национальных кинематографий в советский период, проблеме заимствований как движущего фактора развития искусства и межнационального культурного общения.
 
В. ШМЫРОВ. Правда на хозрасчете, или О структуре кинопроцесса. (Полемические заметки). – 2/28
Выживет ли киноискусство в условиях "чистого" рынка? На примере кинематографа 70-80-х годов автор рассматривает присущую отечественному кинематографу дифференциацию вкусов и устремлений публики, творцов и аппаратных руководителей киноотрасли.
 
ТЕМА ДЛЯ ИССЛЕДОВАНИЯ
В. ТРОЯНОВСКИЙ. О совместной эволюции видов кино. – 2/40
Об отношениях игрового и документального кино. Автор исследует элементы документальной стилистики в картинах Алексея Германа "Проверка на дорогах", "Мой друг Иван Лапшин» и  в других произведениях нашего экрана.
 
А. ДУБРОВИН. Попробуем? (О новых возможностях киноведения.) – 2/53
О методике преподавания в киноведении. О создании видеокурсов по проблемам кино. В частности, о замысле вступительной видеолекции "Что такое эстетика?"
 
К. РАЗЛОГОВ.Тайны "Тайн". – 2/64
Пародируя критико-киноведческие опыты интерпретации фильмов в аспекте мифологии, автор применяет эту методологию при анализе коммерческого боевика 80-х "Тайны мадам Вонг" и обнаруживает в нем бессознательно воспроизведенные режиссером юнговские архетипы. Попутно выявляется фундаментальное различие между разными типами переработки культуры прошлого и настоящего в произведениях киноискусства.
 
Г. КРАСНОВА. "Кэннон-груп" — опыт завоевания Голливуда. – 2/71
История кинокомпании "Кэннон-груп", принадлежавшей Менахему Голану и Йораму Глобусу.
 
ПОЛИТИКА И КИНОМИФОЛОГИЯ
Ю. ХАНЮТИН. Кинематограф — нацизм — пропаганда. – 2/81
О технологии манипулирования общественным и индивидуальным сознанием в кинематографе нацистской Германии. Статья содержит краткий экскурс в историю нацистской пропаганды, уделяя особое внимание немецкой кинохронике, а также фильмам Лени Рифеншталь "Триумф воли" и "Олимпия".
 
М. ЧЕРНЕНКО. Портрет соседа в зеркале геополитики. – 2/109
Портрет Польши и поляка на советском экране 20-30-х годов: пропагандистские стереотипы и их жанровое воплощение. В статье прослеживается зависимость между изменением политической обстановки и объемом польской тематики на российском экране.
 
А. АНДРЕЕВ. От фильмов-комиксов к "героической фантазии". – 2/120
О приходе комикса на киноэкран: история возникновения термина "героическая фантазия", ее влияние на различные жанры американского кино.
 
ДИСКУССИИ
Ю. ЛОТМАН. Язык кино и проблемы киносемиотики. – 2/131
Сокращенная стенограмма доклада Ю.М.Лотмана весной 1987 года в Тартуском государственном университете на теоретическом семинаре "Язык кино" и его обсуждение, в котором участвуют Б.А. Успенский, Ю.М. Лотман, П.С. Рейфман, М.Б. Ямпольский, Ю.Г. Цивьян.
 
ИЗ ИСТОРИИ КИНОМЫСЛИ
Вальтер БЕНЬЯМИН. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. – 2/151
Известный трактат немецкого философа и культуролога, написанный в 1936 году, содержит характеристику тех изменений в различных областях культуры, которые были обусловлены капиталистическим способом производства. (Перевод М. Боровиковой: основной текст, Г. Красновой: примечания)
 
ЭЙЗЕНШТЕЙНОВСКИЕ ЧТЕНИЯ
О.БУЛГАКОВА. Сергей Эйзенштейн и его "психологический Берлин" — между психоанализом и структурной психологией. – 2/174
Предметом статьи является эйзенштейновский интерес к различным направлениям современной психологии, дававшим ему импульсы при разработке собственной модели психологии искусства. В частности, эйзенштейновский интерес  к психоанализу и непосредственные встречи с его представителями в 1929 году в Берлине.
 
ПРИЛОЖЕНИЯ
Список фондов по кино в ЦГАЛИ СССР. – 2/192
В перечне указаны номера фондов киноорганизаций, киностудий и личных архивов.
 
 
 
№3
 
ПРОЦЕСС: ПРОБЛЕМЫ И РАЗМЫШЛЕНИЯ
Д.Б. ДОНДУРЕЙ. Новая модель кино: трудности переходного периода. – 3/3
Анализуя принципы и механизмы организационной системы советского кинематографа, автор пытается “разобраться в природе глобального разрыва между интересами производителей и потребителей в такой отрасли, как кинематография”.
 
КИНО В КОНТЕКСТЕ ВРЕМЕНИ
Международная научная конференция – 3/14
А.М. Адамович, А.С. Смирнов, Л.К. Козлов, Болеслав Михалек, Сакари Тойвияйнен, Елена Михайловска, Ю.А. Богомолов, Харбахджан Сингха, А.В. Красинский, Ладислав Волко, А.А. Нуйкин, Кшиштоф Занусси, Кен Макмаллен, Рафал Маршалек, Ивайло Знепольски, А.Н. Дорошевич.
Мозаику  суждений, идей и концепций, высказанных в ходе конференции, состоявшейся  в октябре 1988 года в Москве, обьединяли взгляд на историю мирового кино, поиск координат ее истолкования и методологии анализа.
 
ОПЫТ
Ричард ТЕЙЛОР. Борис Шумяцкий и советское кино в 30-е годы: идеология как развлечение масс. – 3/38
Предметом исследования, исправляющего методологическую ошибку советских историков кино (“недооценку значения тех, кто фактически управлял кинопромышленностью в высших эшелонах власти”),  является деятельность Б.М. Шумяцкого — руководителя киноотрасли в 1930-1937 гг. , его роль в кинопроцессе,  его влияние на судьбы советских режиссеров. А также история его нереализованного проекта “советского Голливуда”.(Перевод Е. Поляковой под редакцией М. Шатерниковой)
 
Постскриптум от редакции (Л.К.) – 3/66
Уточнения и замечания к статье Ричарда Тейлора, касающиеся роли Б. Шумяцкого в развитии советского киноискусства, в творческих биографиях режиссеров, а также его собственной судьбы.
 
РУССКАЯ ЭМИГРАЦИЯ И КИНО
Н.И. НУСИНОВА. “Костер пылающий” Ивана Мозжухина: выбор творческого пути как поиск новой родины. – 3/68
Об истории создания фильма, а также о его основных темах и образах, являющихся проекцией эмигрантской судьбы самого Мозжухина.
 
В.Е. БАСКАКОВ. Евгений Замятин и кинематограф. – 3/86
О работе писателя в кино. В частности — кратко о его участии в экранизации пьесы Горького “На дне”, осуществленной в 1936 году Жаном Ренуаром.
 
Интервью Вячеслава Туржанского Кевину Браунлоу. – 3/93
Воспоминания русского режиссера о жизни и работе в эмиграции, записанные английским киноисториком.
(Перевод и предисловие Михаила Ямпольского).
 
Русская киномысль на Западе. (И. Хабаров, М. Ямпольский) – 3/104
Вступление к подборке текстов трех крупных деятелей русской культуры — П.П. Муратова, В.Ф. Ходасевича и А.Я. Левинсона, — посвященных кинематографу.
 
П.П.МУРАТОВ. Кинематограф. – Каждый день. – 3/108
В статье 1925 года (первая публикация — в “Современных записках”, 1925, кн. XXI как часть цикла, посвященного современному искусству) известный русский искусствовед и историк связывает проблему нового искусства — кинематографа с целым рядом других явлений современности. Ее дополняют публицистические заметки, печатавшиеся в 1931 году в газете “Возрождение” (Париж), где также высказываются интересные наблюдения и мысли о кинематографе.
 
В.Ф. ХОДАСЕВИЧ. О кинематографе. – 3/132
Поэт решительно отказывается признать в кинематографе современное искусство, называя его в публикуемом эссе “антиискусством”.
 
Андре ЛЕВИНСОН. За поэтику фильма. – 3/136
Написанная по-французски статья русского критика и эссеиста, с 1919 года жившего в эмиграции, представляет собой первую во Франции работу, излагающую некоторые положения теории монтажа.
 
ЗАГАДКА “СТАЛКЕРА”
М.И. ТУРОВСКАЯ. Пейзаж души после исповеди. – 3/153
Анализ фильма Андрея Тарковского “Сталкер”.
 
С.Л. ШУМАКОВ. В поисках утраченного слова. – 3/163
О проблеме визуального и вербального в эстетике Тарковского на примере фильма “Сталкер”.
 
Северин КУСЬМЕРЧИК. “Сталкер” как икона. – 3/176
В статье польского исследователя, являющейся фрагментом монографии об Андрее Тарковском, рассматривается иконопись как источник изобазительной символики фильма. (Перевод В. Нарымовой)
 
Акош СИЛАДИ, Андраш Балинт КОВАЧ. “Зона” и “Нарушители”. – 3/185
В главе из монографии “Тарковский - сталкер русского киноискусства”, изданной в Будапеште в 1985 году, венгерские исследователи предлагают свою интерпретацию ключевых образов фильма “Сталкер”. (Перевод А. Трошина)
 
ЭЙЗЕНШТЕЙНОВСКИЕ ЧТЕНИЯ
Франсуа АЛЬБЕРА. Предмет — изображение — образ. – 3/192
Текстологический анализ и киноведческий комментарий к одному из важнейших теоретических текстов Эйзенштейна “Драматургия киноформы” (впервые опубликованному на руском языке в “Киноведческих записках”, №11) рассматривает теоретические концепции и творчество Эйзенштейна в контексте идей и практики русского конструктивизма. (Перевод М. Ямпольского под редакцией Н. Клеймана).
 
Ю.А. ВАСИЛЬЕВА. Эйзенштейн: концепция “агрессивного искусства”? – 3/205
О проблеме воздействия искусства — как ключевой в теоретическом наследии С.М. Эйзенштейна.                                                                                                              
 
ЗАМЕТКИ НА ПОЛЯХ КНИГ
“Теория и практика преподавания кинорежиссуры (из педагогического наследия С.М. Эйзенштейна)”. Составитель и автор примечаний Е.С. Левин. М., ВГИК, 1988. (Н. Дымшиц). – 3/210
 
Б. К а ц. Простые истины киномузыки. Заметки о музыке Андрея Петрова в фильмах Георгия Данелия и Эльдара Рязанова. Л., “Советский композитор”, Лен. отд., 1988. (И. Шилова). – 3/212
Рецензии на книги.
 
 
№4
 
ПРОЦЕСС: ПРОБЛЕМЫ И РАЗМЫШЛЕНИЯ
Наше кино сегодня: взгляд из-за границ. "Круглый стол" в редакции "Киноведческих записок”, июль 1989 года.  – 4/4
Как выглядит наше кино на фоне мирового, какое место в мировом кинопроцессе оно занимает? Что составляет его традицию, а что органически противопоказано? Что оно имело, но утеряло?.. На эти и другие вопросы отвечают, собравшись после московского международного кинофестиваля, участники дискуссии: А. Трошин, Д. Дондурей, М. Ямпольский, М. Черненко, И. Шилова, Л. Козлов.
 
В. ШИТОВА. В своем контексте, или "Две песни о Родине" кинорежиссера Сергея Соловьева. – 4/22
Об атрибутах молодежной субкультуры, сознательно использованных в фильмах "Асса" и "Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви".
 
ИЗ ИСТОРИИ КИНОМЫСЛИ
Леви-Стросс и Якобсон о кино
Клод ЛЕВИ-СТРОСС. Беседа о кино с Мишелем Делаэ и Жаком Риветтом. – 4/36
В интервью французского ученого (впервые опубликовано в «Кайе дю синема», 1964, № 156) проступают темы его этнологических штудий: аналогия между фильмом и оперой соотносима с известной аналогией Леви-Стросса между музыкой и мифом, а осуждение программного сообщения как "привеска" связано с его концепцией мифологической семантики.
 
Роман ЯКОБСОН. Беседы о кино с Адриано Апра и Луиджи Фаччини. – 4/48
Интервью, впервые опубликованное в «Синема э фильм», 1967, № 2, сообщает ранее малоизвестные биографические сведения о работе русского филолога в области кинотеории и о его практическом опыте в кино. Достойны внимания высказанные Якобсоном оценки явлений русской советской киномысли.
(Переводы и примечания М. Ямпольского)
 
ОПЫТ
М. ЯМПОЛЬСКИЙ. "Пестрота и слякоть России". – 4/57
О первых обращениях к теме быта в русском кино. В частности, о фильме Александра Санина "Поликушка" (1919), замыкавшем собой эту традицию дореволюционной кинематографии.
 
Н. НУСИНОВА. "Испания-36" — Луис Бунюэль?! – 4/69
В статье исследуются причины и обстоятельства создания документального фильма "Испания-36" и реальная степень участия Бунюэля в этой работе.
 
А. ДЕМЕНОК. Медленное возвращение домой. Метакино Вима Вендерса. – 4/86
Импрессионистические заметки о сквозном мотиве в фильмах Вендерса.
 
ЭЙЗЕНШТЕЙНОВСКИЕ ЧТЕНИЯ
С.М. ЭЙЗЕНШТЕЙН. Гоголь и киноязык. – 4/94
Незавершенная статья 1941 г., в которой  гоголевская традиция в русской литературе рассматривается как необходимая для обогащения киновыразительности. (Публикация, предисловие и комментарии Н. Клеймана)
 
К ИНТЕРПРЕТАЦИИ ФИЛЬМА
Л. КОЗЛОВ. Произведение и его контекст. Заметки о "Семейном портрете в интерьере" Лукино Висконти. – 4/113
Анализ образной структуры фильма, погруженный в контекст биографии режиссера-автора, в контекст современной критической “висконтианы”, а также в широкий контекст художественной культуры.
 
КИНЕМАТОГРАФ: ЖИЗНЬ И ПРИКЛЮЧЕНИЯ
М. ШАТЕРНИКОВА. "Искусство" кинобизнеса. – 4/143
Первая глава очерка истории американского кинопредпринимательства и голливудской империи.
 
ПРОГНОЗЫ
М. ГОЛДОВСКАЯ.Телевидение высокой четкости: будущее кинематографа и ТВ? – 4/168
Заметки о телевидении высокой четкости (ТВЧ) — новой экранной форме, соединяющей кино и телевидение не только технологически, но и эстетически.
 
 
№5
 
Борис ЭЙХЕНБАУМ. Литература и кино. – 5/3
В качестве вступления к номеру, посвященному проблеме кино и литературы, републикация известной статьи выдающегося теоретика и историка литературы, впервые напечатанной в книге: Э й х е н б а у м  Б. Литература: теория, критика, полемика. Л.: изд. “Прибой”, 1926. О диалектике взаимоотношений литературы и кино. Об использовании литературы “под углом кинозрения”, когда “сохраняется специфичность киноискусства как искусства фотогении и монтажа”.
 
ПРОБЛЕМА (ОПЫТ И РАЗМЫШЛЕНИЯ)
П.Х. ТОРОП. Литература и фильм. – 5/9
О различиях литературного произведения и фильма, об особенностях интерпретации фильмов, а также о проблемах экранизации с позиций структурологии и семиотики.
 
М.И. ТУРОВСКАЯ. Об экранизации Чехова. Предварительные заметки. – 5/25
Об экранизации литературной классики, являющейся частью более общего процесса экранизации вообще как одного из способов функционирования кинематографа. В качестве примеров разбираются фильмы "Свадьба" и "Анна на шее" И. Анненского, "Попрыгунья" С. Самсонова, "Неоконченная пьеса для механического пианино" Н. Михалкова.
 
PERSONALIA
В.С. ЛИСТОВ. Михаил Кольцов и "десятая муза". – 5/41
В статье исследуется опыт работы в кино известного публициста 30-х годов.
 
М.Б. ЯМПОЛЬСКИЙ. Платонов, прочитанный Сокуровым. – 5/53
Фильм Александра Сокурова "Одинокий голос человека" (1978) рассматривается как одна из наиболее удачных попыток экранизации прозы Андрея Платонова.
 
М.П. КИРЕЕВА. Эйзенштейн: паломничество в страну Востока. – 5/68
О путях приобщения С.М. Эйзенштейна к культурам Востока, их исторической и эстетической обусловленности.
 
Н.А. ЦЫРКУН. Достоевский по Брессону. – 5/76
О месте Достоевского в творчестве Робера Брессона, о фильмах "Кроткая" и "Четыре ночи мечтателя", а также о парафразах и скрытых цитатах из "Преступления и наказания" и "Братьев Карамазовых" в фильмах “Карманник” и "Вероятно, дьявол".
 
Е.Л. МОСИНА. Время, пространство, фактура в кинематографе Кокто. – 5/85
О центральных темах, характерах героев и ключевых образах, объединяющих романы, стихи, драмы, графику и фильмы Жана Кокто.
 
РАЗЫСКАНИЯ
И. Мозжухин — поэт. – 5/93
Стихотворение Ивана Мозжухина "Китаец - Гриффитцу", написанное в 1923 году и посвященное фильму Д.У.Гриффита "Сломанные побеги": впервые напечатано в журнале “Кинотворчество” (Париж), 1924, №4.(Вступительная заметка и публикация Н.И. Нусиновой)
 
В.И. БОЖОВИЧ. Луи Деллюк. От литературы к кинематографу. – 5/95
Статья рассматривает некоторые аспекты творчества Деллюка-романиста, показывая, как свойственные ему особенности художественного видения подталкивали его к кинематографу.
 
Илья Ильф о кино (Р.М. Янгиров). – 5/104
Вступительная статья к подборке рецензий и фельетонов о кино Ильи Ильфа, публиковавшихся в газетах и журналах 20-х годов. Автор считает, что при перечтении их открывается “новый угол зрения на весь творческий опыт Ильфа, ломает рамки общеизвестной схемы, сводящей его взаимоотношения с кинематографом лишь к малоуспешной роли сценариста.
 
[Илья ИЛЬФ.] Компот из Мэри. — Золотая серия. — Улица на просмотре. — Раскованная борода. — Мадридский уезд. — Проба актеров. — Пролазы и ловчилы. — Убитые, ползите в сторону. — Альбомная красавица. — Товарищ тигр. — [Первый московский международный кинофестиваль]. – 5/108-124
Фельетоны 20-х годов, печатающиеся по первопубликациям, в ряде случаев отличающимся от сохранившихся авторских вариантов, а также по материалам архива писателя (автографы и авторизованная машинопись), хранящимся в РГАЛИ (фонд 1821, опись 1). Заключает публикацию незавершенный набросок фельетона об итогах первого московского международного кинофестиваля, написанный Ильфом и Петровым весной 1935 года и фрагментарно воспроизведенный в журнале “Искусство кино” (1960, №4). (Публикация и комментарии Р.М. Янгирова)
 
К ИНТЕРПРЕТАЦИИ ФИЛЬМА
А.В. МАКСИМОВ. "Апокалипсис сегодня": исповедь реминисценций. – 5/125
О модели мира, лежащей в основе фильма и складывающейся на основе разнообразных и разнородных  литературных и мифологических реминисценций — в частности, апокалиптической литературы, а также романа Дж. Конрада "Сердце тьмы" и рыцарского романа о поисках святого Грааля.
 
ЭЙЗЕНШТЕЙНОВСКИЕ ЧТЕНИЯ
Ларс КЛЕБЕРГ. Водолеи. – 5/149
Первая часть драматического триптиха "Звездопады", созданного шведским славистом Ларсом Клебергом. Интеллектуальный сюжет пьесы, представляющей воображаемую встречу и диалог Эйзенштейна и Брехта, — столкновение двух развивающихся концепций художественной деятельности. (Перевод Михаила Сафонова)
 
ИЗ ИСТОРИИ КИНОМЫСЛИ
Эрвин ПАНОФСКИЙ. Стиль и средства выражения в кино. – 5/166
Прочитанная в 1934 году в Принстонском университете лекция о кино (в 1947 г. переработанная автором для журнала “Критика”), в которой историк и теоретик визуальных искусств, автор работ о западноевропейской художественной культуре Средних веков и Ренессанса, открыватель иконологического направления в искусствознании, осмысляет эволюцию кинематографа и определяет его оригинальные и специфические возможности. (Перевод А.Н. Дорошевича)
 
 
 
№6
 
УРОКИ ЛЬВА КУЛЕШОВА
Публикуемые в этом разделе статьи написаны на основе докладов, прочитанных на научной конференции, посвященной 90-летию Л.В. Кулешова (Музей кино, 1989 г.)
 
И.М. ШИЛОВА. Время стать иностранцем. – 6/3
Поводом к размышлению явились «иностранные» фильмы отечественных режиссеров, созданные в начале 80-х: "Скорбное бесчувствие", "Перемена участи", "Фавориты луны", "Ностальгия", "Жертвоприношение". В поисках ответа на вопрос, что заставляет художников совершать паломничество в "чужое", автор обращается к опыту Льва Кулешова, который одним из первых открыл кинематографическую Америку.
 
В.С. ЛИСТОВ. Вокруг сценария фильма “Луч смерти”. – 6/11
Об истории раннего кулешовского фильма, его литературных источниках.
 
Н.А. ИЗВОЛОВ. Неигровое кино Кулешова. – 6/17
О значении кинохроники в классических монтажных экспериментах Льва Кулешова.
 
В.С. СОКОЛОВ. К теоретическим истолкованиям "эффекта Кулешова". – 6/26
В статье рассматриваются некоторые положения критических анализов "эффекта Кулешова", предпринятых французским критиком Андре Базеном и советским киноведом Наумом Клейманом.
 
ИЗ НАСЛЕДИЯ
Публикация архивных материалов, дающих представление о деятельности Л.В. Кулешова как теоретика, педагога, критика, режиссера. Большинство публикуется впервые.
 
[Заметки о хронике]. – 6/64
Текст, написанный Львом Кулешовым в 1919 году.
 
Перемонтаж. – 6/65
Текст 1919 г., рассказывающий о создании Кулешовым картины "Революция", построенной с помощью монтажа из фрагментов игровых фильмов и хроники.
 
[План показательного вечера киномастерской]. – 6/68
Текст включает в себя два этюда, входившие в "фильмы без пленки", которые разыгрывались в кулешовской мастерской в 1921–1922 гг.
 
Германская фильма. – 6/69
В статья 1922 года анализируется германский репертуар на русском кинематографическом рынке.
 
[О киношколах]. – 6/71
Статья 1932 г., посвященная тяжелому положению с преподавательским составом на режиссерском и актерском факультетах ГИКа.
 
Кинофабрика не для... киносъемок? – 6/73
Статья о недостатках в работе киностудий, написанная в 1934 г. и опубликованная в многотиражке “Межрабпомфильма”.
 
Мысли о телевидении. – 6/75
Статья 1959 года отражает интерес Кулешова к технической новинке и ее родству с кинематографом.
 
Откровения Валерия Инкижинова. Моя карьера режиссера. – 6/78
Отрывок из напечатанных во Франции воспоминаний актера и режиссера, ученика Кулешова: о кулешовской мастерской, об уроках Мастера. (Перевод Е.С. Хохловой)
 
Кино в Москве. Только пропаганда. – 6/81
Рецензия немецкого журналиста Пауля Шеффера на фильм "Луч смерти", напечатанная в газете "Берлинер Тагеблатт" 3 мая 1925 года.
 
[“Веселая канарейка”]. – 6/85
Рецензия А. Барбюса на один из нелюбимых и не сохранившихся полностью фильмов Кулешова, опубликованная в "Киногазете" в 1929 году.
(Публикация и комментарии к текстам Е.С. Хохловой)
 
ТЕМА ДЛЯ ИССЛЕДОВАНИЯ
А.Н. ДОРОШЕВИЧ. "Кругозор" и "окружение" в кино. – 6/86
Опираясь на Андре Базена и Михаила Бахтина, автор теоретической статьи обращается к категориям "кругозор" и "окружение" и размышляет об образе человека в кино, включенного в поток жизни.
 
М.М. ЧЕРНЕНКО. Проблема этнического кинематографа и "казус" Параджанова. – 6/94
Констатируя умножающиеся попытки создания малыми народами собственного кинематографа, автор рассматривает тот эстетический и этнологический императив, который лежит в основе поэтики Параджанова, специфический экуменизм его кинематографа, являющего синтез разных культур, их диалог друг с другом.
 
М.И. ГУРЕВИЧ. Покадровое чтение: литература и анимация. – 6/100
Об опыте взаимодействии анимации с литературой, о формировании нового языка анимации, о ее меняющихся функциях и статусе — на примере фильмов "Почта" М. Цехановского (1929), "Органчик" Н. Ходатаева (1934), современных работ И. Гараниной, А. Хржановского, Ю. Норштейна и других.
 
К.К. ОГНЕВ. Материал и автор. Заметки о документальном фильме конца 80-х годов. – 6/112
О тенденциях в советской кинодокументалистике 70-80-х годов. В частности — о фильмах, обращенных к нашей истории.
 
ЭЙЗЕНШТЕЙНОВСКИЕ ЧТЕНИЯ
Юдифь ГЛИЗЕР. Эйзенштейн и женщины. – 6/120
Воспоминания актрисы Ю.С. Глизер (1905-1968). Первая глава посвящена актрисе Ирине Всеволодовне Меркурьевой (урожденной Мейерхольд). Во второй главе дан портрет актрисы Веры Дмитриевны Януковой. Героиня третьей главы — актриса Первого рабочего театра Пролеткульта (в тексте обозначена: С-а).Четвертая глава посвящена жене С.М. Эйзенштейна — Пере Моисеевне Аташевой.
 
С.М. ЭЙЗЕНШТЕЙН. Из дневниковых записей. – 6/130
Три эйзенштейновских текста, дополняющих мемуары Юдифи Глизер “Эйзенштейн и женщинцы”: в первом из них — «Несколько личных соображений о табу» — интимный опыт автора оказывается отправным моментом для аналитических размышлений, связанных с его работой над теоретическим исследованием "Метод"; второй текст — «The making of hypochondriac» <Как делаются ипохондриком> — фрагмент своеобразной лирической прозы; третий — [«Смерть матери»] — одна из записей отчасти дневникового, отчасти мемуарного характера, сделанная Эйзенштейном сразу после смерти Юлии Ивановны.
(Публикация и комментарии Г.Д. Эндзиной)
 
 
КИНЕМАТОГРАФ: ЖИЗНЬ И ПРИКЛЮЧЕНИЯ
М. ШАТЕРНИКОВА. "Искусство" кинобизнеса – 6/135
Продолжение истории американского кинопредпринимательства и голливудской имеприи. Начало — в № 4.
 
ИЗ ИСТОРИИ КИНОМЫСЛИ
Андре Базен об эротике в кино: Энтомология "красотки с журнальной обложки". — "Вне закона": лучшая из них не стоит доброго коня. — Сеть. — Каскад бедер и прочие "Ниагары". — "Давид и Вирсавия". — На полях "эротики в кино.  – 6/157
Подборка статей, написанных Базеном в конце 40-х—начале 50-х годов и позже составивших соответствующий раздел в книге "Что такое кино?", часть третья "Кино и социология" (1961). Позиция Базена в вопросе об эротике в кино диалектична: с одной стороны, он высказывается против любых условностей, с другой — сознает, что экспансия эротики угрожает кинематографу как искусству; с одной стороны, он ратует за цензурные ограничения в области кинокомедии и кинобалетных постановок, с другой — возражает против какой-либо цензуры в реалистических жанрах экранного искусства. (Перевод и примечания И.Г. Эпштейн)
 
ХРОНИКА
Киномост. Встреча советских и американских киноведов. (Н.Цыркун) – 6/180
"Советское и американское кино 80-х: искусство и коммерция" — тема первой встречи московских и американских киноведов, состоявшейся осенью 1989 года. Краткий обзор аспектов, в которых участники конференции сопоставляли процессы, происходящие в советском и американском кино.
 
"Восточно-европейское кино в культурной реальности нынешнего времени". Советско-венгерский киноведческий коллоквиум. (А.Трошин) – 6/183
Краткий обзор коллоквиума, обсуждавшего перспективы восточно-европейского кино в условиях рыночного соревнования с кино американским и западноевропейским, его шансы сохранить духовную и эстетическую идентичность, диалектика отношений восточно-европейской кинокультуры и восточно-европейского зрителя.
 
 
 
№7
 
Данный номер целиком посвящен одному из самых известных, но притом наименее изученных явлений истории советского кино — опыту “Фабрики Экцентрического актера” (ФЭКС). В основу номера легли материалы международной конференции “ФЭКС и эксцентризм”, проходившей в Москве в декабре 1989 года.
 
[Леонид Захарович Трауберг]. – 7/4
Некролог.
 
Леонид ТРАУБЕРГ. Шестьдесят восемь лет назад... – 7/5
Один из создателей ФЭКС вспоминает о том, как возникла эта творческая группа, о своих товарищах по искусству.
 
ФЭКС И КУЛЬТУРА 20-х ГОДОВ
Ричард ТЕЙЛОР. Эксцентризм как культурная революция. – 7/11
Английский киноисторик анализирут манифест экцентризма, опубликованный в 1922 году, в контексте культурных последствий политической революции 1917 года и дискуссий 20-х годов. (Перевод А.Н. Дорошевича)
 
Ю.Г. ЦИВЬЯН. Ранние фэксы и культурная тематика 20-х годов. – 7/20
Обращаясь к ранним театральным опытам фэксов, в частности, к постановке “Женитьбы” (1922), и сравнивая ее с “Мудрецом” Эйзенштейна, исследователь выявляет объединяющие их культурные ориентации 20-х годов.
 
О.Л. БУЛГАКОВА. Бульвардизация авангарда — феномен ФЭКС. – 7/27
О низовой культуре (комиксы, детективные романы, цирк, реклама, кинопримитивы, джаз, мода и т.д.) как источнике творчества фэксов в 20-е годы.
 
Изабель ПАСТОР. Цирк и мюзик-холл в советском театре. – 7/48
О театральной практике новаторов 20-х годов, для которой было характерным активное обращение к цирку и мюзик-холлу при перелицовке классических пьес. (Перевод Н. Нусиновой)
 
О.А. ЖУК. “Чертово колесо” и городская культура. – 7/56
О криминально-уголовном сюжете “Чертова колеса” как порождении петербургской мифологии и городского фольклора, равно питавших советское кино и литературу 20-х годов. В частности, комментируются совпадения фильма и появившейся в том же году повести Вениамина Каверина “Конец хазы”.
 
О.А. КОВАЛОВ. “Чертово колесо” и “Доктор Мабузе”. – 7/62
“ФЭКС 20-х годов — это кинематограф тревожных предчувствий”, что делало его родственным немецкому экспрессионизму. Это положение автор доказывает сопоставлением фэксовского фильма с картиной Фрица Ланга.
 
Мириам ЦИКУНАС. От “предыстории” к истории. – 7/66
Французская исследовательница кино рассматривает три фильма фэксов (“Шинель”, “С.В.Д.” и “Новый Вавилон”) как последовательные звенья экранной реконструкции социальной истории. (Перевод Г. Кремнева)
 
ИЗ НАСЛЕДИЯ
К истории эксцентрического театра. – 7/71-96
Материалы из архива Г.М. Козинцева, освещающие раннюю театральную деятельность фэксов.
 
Манифест эксцентрического театра. – 7/73
Текст 1921 года. Первый из сохранившихся документов, в котором изложена программа эксцентрического театра.
 
Американское представление ФЭКСа. – 7/75
Сохранившийся в архиве Г.М. Козинцева полный текст пьесы, поставленной фэксами в 1922 году. (Публикация, вступительная статья и примечания В.Г. Козинцевой и Я.Л. Бутовского)
 
“Женщина Эдисона”. Первый сценарий фэксов. – 7/83
Полный вариант либретто сценария ФЭКС.
Во вступительной статье Н.И. Нусиновой освещаются история и судьба этого сценария, рассматриваются его основные темы и персонажи в контексте сознания эпохи и выявляются его культурные источники. (Публикация, вступительная статья и примечания Н.И. Нусиновой)
 
PERSONALIA
Е.С. ЛЕВИН. Мейерхольд, эксцентризм и ФЭКС. – 7/97
О значении эксцентризма Мейерхольда в формировании творческой программы фэксов.
 
И.В. СЭПМАН. Эксцентризм как способ развертывания исторического сюжета. Сценарные работы Ю.Н. Тынянова. – 7/101
О связи ранних фэксов с формальной школой в литературоведении. В частности, о развитии эксцентрической традиции в сценарном творчестве Юрия Тынянова.
 
Никита ЛАРИ. Шкловский и ФЭКС. – 7/110
Комментируя разрозненные высказывания Виктора Шкловского о фэксах, канадский литературовед и киновед выявляет их сходства и расхождения в подходе к сюжетостроению, материалу и аттракциону.
 
Кристиан МАЙЛАНД-ХАНСЕН. Кинотеория и кинопрактика русских формалистов. – 7/115
Обращаясь к воззрениям на кино представителей формальной школы (Шкловского, Эйхенбаума, Тынянова, Якобсона), датский иследователь ищет ответа на вопрос, не содействовал ли эксцентризм 20-х годов — в его тесной взаимосвязи с литературой XIX века — тому, что среди омертвелых правил “социалистического реализма” могли “перезимовать” другие стилевые течения?” (Перевод Е. Мосиной)
 
Я.Л. БУТОВСКИЙ. Фэксы и Москвин. – 7/122
Об обстоятельствах встречи Андрея Москвина с фэксами и влиянии их режиссерских установок на формирование его операторского стиля.
 
ЭКСЦЕНТРИЗМ В КУЛЬТУРЕ ХХ ВЕКА
Н.И. КЛЕЙМАН. Эксцентрическое и трагическое. – 7/132
“...Особенностью искусства ХХ века, — утверждает автор, — является обострение трагедийной компоненты эксцентризма”.
 
Р.М. ЯНГИРОВ. Эксцентрическое в русской революции. – 7/136
“Любой социальный переворот эксцентричен по отношению к отвергаемому им прошлому”. Автор развертывает это положение, интерпретируя революцию 1917 года в терминах игрового поведения, театральности и социального карнавала.
Статья сопровождается послесловием “От редакции”, в котором обозначены главные пункты несогласия с автором.
 
Рышард КЛЮЩЧИНСКИЙ. Эксцентризм и эксцентричность. О подвижности границ в искусстве. – 7/151
Польский исследователь уточняет дефиниции “эксцентризм” и “эксцентричность”, выявляя их противоположность и формы проявления в искусстве.
 
С.И. САВЕНКО. Идея эксцентризма и музыка. – 7/155
Статья отвечает на вопрос, каким образом могла осуществиться идея эксцентризма в музыке.
 
М.И. АСТАФЬЕВА-ДЛУГАЧ. Эксцентризм в архитектуре. – 7/158
Историк архитектуры обнаруживает элементы эксцентризма в советском зодчестве 20-30-х годов.
 
Майкл МАЗЬЕР. Эксцентризм и формализм. – 7/161
Рассматривая эксцентризм ФЭКС в контексте современности, английский режиссер и искусствовед выявляет, в частности, родство между советским авангардом 20-х годов и современным британским кино- и видеоавангардом. (Перевод Н. Цыркун)
 
Франсуа АЛЬБЕРА. От эксцентризма к децентризму. – 7/165
Французский исследователь анализирует круг исходных понятий, которые применялись в теории и творческой практике фэксов, и их судьбу в последующем кино. (Перевод Н. Нусиновой)
 
Иен КРИСТИ. Фэксы за границей. Культурно-политические аспекты восприятия советского кино за рубежом. – 7/172
Английский киноисторик высказывает предположения о причинах, по которым фэксы были изначально отброшены на периферию канонизированных концепций истории развития советского кино. (Перевод Н. Цыркун)
 
РАЗЫСКАНИЯ. АРХИВЫ
Н.А. ИЗВОЛОВ. ФЭКС и “Красная газета”. – 7/176
О малоизученном факте творческой практики фэксов — постановке “рекламно-производственного” фильма “Красная газета” (1924), явившегося, как считает автор, “демонстрацией метода ФЭКС в чистом виде”.
 
Д.Г. ИВАНЕЕВ. Материалы о ФЭКС в архивах Ленинграда. – 7/182
Обзор архивных документов, связанных с деятельностью ФЭКС.
 
 
№ 8
 
 
ПРОЦЕСС: ПРОБЛЕМЫ И РАЗМЫШЛЕНИЯ
Н.И. КЛЕЙМАН: “История кино как история культуры и как история людей”. Встреча на Смоленской. – 8/4
О кино, об истории, ее изучении, о нас самих. В разговоре, проходившем в Научно-мемориальном кабинете С.М.Эйзенштейна на Смоленской улице, участвовали Ирина Шилова, Леонид Козлов, Виктор Листов, Александр Трошин.
 
КАК СЕГОДНЯ ПИСАТЬ ИСТОРИЮ КИНО?
В.А. ТРОЯНОВСКИЙ. Вытеснение истории. – 8/27
О соотношении подлинной истории и акутальных иделогических схем в наших историографических трудах.
 
Е.С. ЛЕВИН. И вновь — о методологии. – 8/38
В статье обсуждаются методологические проблемы киноведения, ставшие, по мнению автора, первоочередными.
 
В.И. ФОМИН. Как написать “роман”? – 8/45
Откликаясь на статью А. Трошина “История — это роман” (“Искусство кино”, 1989, №8), автор размышляет о том, как приблизиться к “романному”, подлинно объективному, объемному видению исторического процесса.
 
Л.К. КОЗЛОВ. Как быть с историей? – 8/52
“Прежде чем пересуживать историю нашего кино, ее нужно знать. А для этого необходимо осознать наше сегодняшнее незнание”, — говорит автор и приводит ряд красноречивых примеров подобного незнания.
 
В.С. ЛИСТОВ. Познание через перевоплощение? – 8/64
Ключевой тезис статьи: понять прошлое как бы изнутри, представить себе собственное существование в рамках “того” времени — важное условие работы историка, в том числе — историка искусства.
 
М.И ТУРОВСКАЯ. К проблеме массового фильма в советском кино. – 8/72
О феномене “массового вкуса” и типологии зрительских предпочтений в 20-30-е годы.
 
ЭЙЗЕНШТЕЙНОВСКИЕ ЧТЕНИЯ
Эйзенштейн в архиве А.Р. Лурия. – 8/79
Разрозненные заметки Эйзенштейна по проблемам, связанным с его незавершенным исследованием “Метод”, хранящиеся в архиве его ближайшего друга, психолога Александра Романовича Лурия. (Публикация и комментарии  Ю.В. Васильевой)
 
Эдуард ТИССЕ: “Работали мы с нагрузкой 100%”. Письма к Эйзенштейну. – 8/97
Письма, телеграммы, открытки и записки Тиссэ Эйзенштейну, относящиеся к разным периодам их сотрудничества (1925-1944 гг.). (Предисловие и публикация Г.Р. Масловского)
 
О.Л. БУЛГАКОВА. Драматические сцены Ларса Клеберга. Постскриптум к публикации в “КЗ”, № 5. – 8/118
Комментарий киноисторика к пьесе Ларса Клеберга “Водолеи”, представляющей воображаемый разговор Эйзенштейна и Брехта.
 
ИЗ ИСТОРИИ КИНОМЫСЛИ
Жан КОКТО. Беседы о кинематографе. – 8/123
В беседе с французским критиком Андре Френо выдающийся писатель и кинематографист размышляет о природе и специфике кино, обращаясь к своему собственному сценарному и режиссерскому опыту. (Перевод и комментарии Е.Л. Мосиной)
 
ОПЫТ
Аннет МАЙКЛСОН. Доктор Крейз и мистер Клер. – 8/151
“Париж уснул” Рене Клера и “Киноглаз” Дзиги Вертова... Что связывает их?.. На этот вопрос отвечает американская исследовательница. (Перевод и примечания Е. Корсунской)
 
А.Н. ДОРОШЕВИЧ. Согласование времени. – 8/168
Тема статьи: историческая обусловленность материала в фильмах, обращающихся к прошлому.
 
РАЗЫСКАНИЯ
Р.М. ЯНГИРОВ. Из истории одной киноутопии. А.В. Чаянов и “Альбидум”. – 8/182
“Гуманитарная” часть наследия русского ученого-энциклопедиста Александра Чаянова включает в себя разные области знания и творчества, в том числе кинематограф. Статья освещает историю постановки агрономической киноутопии “Альбидум” (1927), в создании которой принимал активное участие Чаянов.
 
“Замечания к рукописи “История советского кино”, том 2”. (А. Романов) – 8/203
Так называемая “внутренняя рецензия” на труд киноведов-”шестидесятников”, принадлежащая перу руководителя советской кинематографии той поры. Публикация напоминает о реальных сложностях и противоречиях, в которых развивалась советская кинонаука. (Послесловие В.С. Листова)
 
КИНЕМАТОГРАФ: ЖИЗНЬ И ПРИКЛЮЧЕНИЯ
М.С. ШАТЕРНИКОВА. “Искусство” кинобизнеса. История с продолжением. – 8/218
Продолжение истории становления американского кинопредпринимательства и голливудской империи. Начало в №№ 4, 6.
 
 
№ 9
 
К 100-ЛЕТИЮ КИНО
“Б у д е т  л и  у  к и н о  в т о р о е  с т о л е т и е ?” "Круглый стол” “Киноведческих записок” на кинофоруме “Арсенал”. – 9/4
Дискуссия, положившая начало циклу размышлений на эту тему, публиковавшихся в “Киноведческих записках” в 1991-1995 годах. В ней участвовали: Адриано АПРА (киновед, директор кинофестиваля в Пезаро), Рышард КЛЮЩЧИНСКИЙ (киновед, Польша) Константин ЛОПУШАНСКИЙ (кинорежиссер, Россия) Александр ЗЕЛЬДОВИЧ (кинорежиссер, Россия), Бен ГИБСОН (заведующий производственным отделом Британского киноинститута, Отар ИОСЕЛИАНИ (кинорежиссер), Бренда БАЛОГ (киновед, Женева), Бернар ЭЙЗЕНШИЦ (историк кино, Франция), а также сотрудники редакции «Киноведческих записок», киноведы Наталья НУСИНОВА  и Александр ТРОШИН.
 
Я.Л. БУТОВСКИЙ. Кино не сдается? – 9/19
О перспективах кино в связи с возникновением новых технологий (в частности — телевидения высокой четкости).
 
ПРОЦЕСС: ПРОБЛЕМЫ И РАЗМЫШЛЕНИЯ
Д.Б. ДОНДУРЕЙ. Благо разорения. – 9/29
В аргументах и общем пафосе социолога культуры отражается ситуация в нашем кинопроизводстве и кинопрокате 90-х годов.
 
Л.А. АННИНСКИЙ. На разных скрижалях. Саморазвивающаяся модель тоталитарной культуры. – 9/39
Размышление о социокультурной реальности, о наблюдаемых в ней процессах и тенденциях. Доклад, прочитанный на советско-американской конференции “От управляемой культуры к саморазвивающейся культурной модели”, проходившей в Институте мировой литературы в июле 1990 года.
 
В.С. ЛИСТОВ. Осторожно, архивы... – 9/44
О вновь открывающихся архивных документах, связанных с кино, и о реальном историческом контексте, в котором исследователи обращаются к памятникам прошлого.
 
К ИНТЕРПРЕТАЦИИ ФИЛЬМА
“Мать” Глеба Панфилова. Опыт коллективной интерпретации. – 9/55
В редакционном обсуждении фильма, получившего крайне противоположные оценки отечественной критики, участвовали Ирина Германова, Нина Дымшиц, Ирина Шилова, Леонид Козлов, Виктор Листов, Александр Трошин.
 
А.С. ТРОШИН. “Мать” Глеба Панфилова. Дополнение к разговору. – 9/68
Уточнение и развитие наблюдений и аргументов, высказанных в коллективном критико-киноведческом анализе панфиловского фильма.
 
IN MEMORIAM: ГРЕТА ГАРБО
Ролан БАРТ. Лицо Гарбо. – 9/81
Эссе из книги “Мифологии” (Mythologies. Paris, 1951). (Перевод С.Л. Козлова)
 
Клаус МАНН. Чаплин и Гарбо. – 9/83
Воспоминания немецкого писателя о встречах с Гарбо и Чаплином, написанные в 1948 году. (Перевод А.Л. Петрова)
 
Майя ТУРОВСКАЯ. Женщина-сфинкс? – 9/88
Эссе о встрече с экранным образом Гарбо.
 
Иван МАНДИ. Партнеры. – 9/89
Новелла из книги венгерского прозаика «Кино старых времен» (Будапешт, 1967). (Перевод А.С. Трошина)
 
Грета ГАРБО говорит о себе. – 9/95
Фрагменты записи бесед с кинозвездой, осуществленных в начале 60-х годов кино- и телепродюсером Раймондом Даумом и впервые опубликованных в журнале «Лайф» летом 1989 года. (Перевод А.Л. Петрова)
 
В ПРОСТРАНСТВЕ КУЛЬТУРЫ
Культура, история, язык, мода. Беседа с Ю.М. ЛОТМАНОМ. – 9/99
Интервью, которое Юрий Михайлович Лотман дал в 1987 году венгерскому радиожурналисту Йожефу Барату, затрагивает ряд актуальных киноведческих и культурологических проблем. Впервые опубликовано в журнале “Йел-кейп” (Будапешт), 1988/2.
 
АЛХИМИЯ И КИНО
Гражина ШИМЧИК-КЛЮЩЧИНСКА. Антонен Арто и идея кино без пленки. – 9/115
Опираясь на сценарии и высказывания Антонена Арто о кино, польская исследовательница реконструирует его киноконцепцию. (Перевод М.Б. Ямпольского)
 
М.Б. ЯМПОЛЬСКИЙ. О статье Гражины Шимчик-Клющчинской. – 9/129
Автор корректирует и дополняет суждения и выводы польской исследовательницы относительно киноконцепции Антонена Арто.
 
Антонен АРТО. Сценарий “Раковина и священник”. – 9/134
Впервые на русском языке сценарий был опубликован в газете кинофорума “Арсенал” (Рига) — “Ars”, 1988, №6. (Перевод М.Б. Ямпольского)
 
Войцех МИХЕРА. Алхимический подтекст в фильме Вернера Херцога “Стеклянное сердце”. – 9/138
Сокращенная версия статьи “Алхимическое воображение Вернера Херцога. Символический анализ фильма “Стеклянное сердце”, написанной для сборника “Вечные темы в кино” Института искусства Польской Академии наук. (Перевод Т.Н. Елисеевой)
 
ПЕРЕСМАТРИВАЯ ТАРКОВСКОГО
Лю ЯНЬПИН. Символика Тарковского и даосизм. – 9/154
Анализ культурной символики в художественном мире Тарковского и сквозных мотивов его творчества.
К сожалению, по вине типографии при печати и брошюровке перепутаны страницы трех следующих друг за другом статей. При чтении необходимо ориентироваться по номерам страниц.
 
Айдын ТАЛЫБОВ. Сакральная Зона Магистра, или Пространство зримых ощущений. – 9/166
Философско-культурологическое истолкование образов и мотивов в фильмах Андрея Тарковского.
 
И.М. ПЕТРОВСКИЙ. Андрей Тарковский и Федор Тютчев. – 9/169
О тютчевских “следах” в образности Тарковского.
 
В.С. СЕМЕНЮК. За “Зеркалом”. – 9/183
Опыт интерпретации универсальной символики в фильме “Зеркало”.
 
О.Е. СУРКОВА. Автобиографические мотивы в творчестве Андрея Тарковского. – 9/187
Автор обращается к фактам личной биографии Андрея Тарковского, преломленным в его фильмах. Доклад, представленный на съезде славистов в Хэррогейте (Великобритания) в июле 1990 года.
 
ЗАМЕТКИ НА ПОЛЯХ
Гарегин Закоян. “Язык и кино”. Ереван: Издательство АН Армянской ССР, 1989 (А. Шемякин). – 9/194
Полемические заметки на полях культурологического исследования.
 
ХРОНИКА
“Три дня в Бедламе”. Международная конференция “Русское и советское кино: непрерывность и изменение” (Л. Козлов, В. Листов). – 9/196
Обзор проблематики и короткие комментарии к некоторым тезисам, прозвучавшим на конференции, проходившей в Лондоне в июле 1990 года.
 
 
№ 10
 
ИСТОРИЯ КИНО — ИСТОРИЯ ЛЮДЕЙ
Л.З. ТРАУБЕРГ. “Сам Юрий Николаевич!..” – 10/4
Глава из мемуарной книги “Чай на двоих”, в которой классик нашего кино вспоминает о Юрие Тынянове, дружившего и сотрудничавшего с фэксами.
 
К 100-ЛЕТИЮ КИНО
Л.К. КОЗЛОВ. Поздний возраст кинематографа. – 10/13
Сокращенный текст доклада “Искусство кинематографа в системе современной аудиовизуальной культуры. Проблемы изучения”, представленного в 1988 году на конгрессе Международного Центра связи школ кино и телевидения. При публикации дополнен “Постскриптумом (спустя три года)”.
 
ПРОЦЕСС: ПРОБЛЕМЫ И РАЗМЫШЛЕНИЯ
И.Г. ГЕРМАНОВА. Частные замечания к общим вопросам. – 10/28
О духовных исканиях российского кинематографа конца 80-х—начала 90-х годов.
 
С.А. МУРАТОВ. Отсроченная премьера. – 10/32
Очерк становления телевизионной кинодокументалистики. В частности, история остропроблемного фильма Сергея Зеликина “Шинов и другие” (1967).
 
ОПЫТ
В.М. КОРОТКИЙ. Евгений Бауэр: предыстория кинорежиссера. – 10/43
Опыт реконструкции докинематографического периода в биографии пионера русского кино.
 
В. [В.К. ТУРКИН]. Е.Ф. Бауэр. – 10/58
Эссе о кинорежиссере, написанное одним из пионеров отечественной киномысли, впервые публиковалось в журнале “Пегас”, 1916, №2.
 
Влад НЕДЕЛИН. “Виридиана” — общим, средним и крупным планом. – 10/60
Глава из недописанной книги об испанском кино 40-60-х годов.
Публикацию предваряет краткий портрет автора — критика, переводчика, сценариста.
(Публикация и предисловие Т.В. Ивановой)
 
Интервью Андре Базена и Жака Дониоль-Валькроза с Луисом Бунюэлем. – 10/81
Впервые опубликовано в “Кайе дю синема”, 1954, № 36. (Перевод Н.И. Нусиновой)
 
ЭЙЗЕНШТЕЙНОВСКИЕ ЧТЕНИЯ
Хокон ЛЁВГРЕН. Меланхолический монарх. (“Иван Грозный” Сергея Эйзенштейна и государь в анализе Trauerspiel Вальтера Беньямина). – 10/90
Опыт обновленной конкретной интерпретации эйзенштейновских образных структур. Доклад шведского исследователя кино, прочитанный в октябре 1990 года в Венеции на международной научной конференции “Сергей Эйзенштейн — поверх границ кинематографа: фигуры, формы, образность”.
 
ИЗ ИСТОРИИ КИНОМЫСЛИ
Зигфрид КРАКАУЭР. Пропаганда и нацистский военный фильм. – 10/100
Первая часть исследования, вошедшего в качестве приложения в книгу Кракауэра “От Калигари до Гитлера”. Публикация в “Киноведческих записках” дополняет русское издание упомянутой книги (1977), в котором данное приложение отсутствует. (Перевод и предисловие А.М. Деменка)
 
ТЕМА ДЛЯ ИССЛЕДОВАНИЯ
А.В. ПРОХОРОВ. К философии анимации. – 10/126
Опыт построения культурологической концепции анимации.
 
М.Б. ЯМПОЛЬСКИЙ. Чужая реальность. – 10/137
Монтаж архивной хроники, а также практика перемонтажа игровых фильмов рассматриваются автором как характерный сдвиг в художественной идеологии 20-х годов.
 
С.Г. ШИНДИН. К проблеме “Мандельштам и кинематограф”. – 10/150
Об отражении форм киносознания в стихах и прозе Осипа Мандельштама.
 
КИНЕМАТОГРАФ: ЖИЗНЬ И ПРИКЛЮЧЕНИЯ
Гёста ВЕРНЕР. Джеймс Джойс — директор первого в Ирландии кинотеатра. – 10/162
О малоосвещенном факте биографии автора “Улисса”. (Перевод Н.А. Цыркун)
 
М.С. ШАТЕРНИКОВА. “Искусство” кинобизнеса. История с продолжением. – 10/175
Заключительная часть очерка истории становления американского кинопредпринимательства и голливудской империи. Начало — в №№ 4, 6, 8.
 
ХРОНИКА. ИНФОРМАЦИЯ                 
 
 
№ 11
 
 “Семидесятые” как проблема. От редакции. –11/ 4
Вступление к номеру, целиком посвященному 70-м годам в советском кино.
 
СЕМИДЕСЯТЫЕ...
Синхронистические таблицы. – 11/6
Таблицы начинаются 1968-м годом. Выходившие в это десятилетие советские фильмы помещены в социально-политический и культурный контекст, а также в контекст событий мирового кино (указаны наиболее значимые мировые кинопремьеры).
 
...ПРОБЛЕМА
С.Л. ШУМАКОВ. Усталый человек. – 11/21
О духовных и стилевых исканиях советского кино 70-х годов.
 
Л.А. АННИНСКИЙ. Без опоры. – 11/29
О духовных и стилевых исканиях 60-х и 70-х годов, их преемственности и отличиях.
 
А.К. ЯКИМОВИЧ. “Потерянность” как исходная точка. – 11/34
О тенденциях в российской культуре 70-х годов и о проблеме советской ментальности.
 
А.С. ТРОШИН. На качелях. “Полеты во сне и наяву”: долгие проводы “шестидесятых”. – 11/41
К интерпретации фильма Романа Балаяна.
 
В.П. ФИЛИМОНОВ. Танец без партнера. (Из воспоминаний о кинематографе семидесятых) – 11/52
Опыт интерпретации одного из сквозных мотивов в кино 70-х годов.
 
НУЖНА ЛИ ЖАНРАМ СВОБОДА?
М.Б. ЯМПОЛЬСКИЙ. Тезисы к проблеме жанров. – 11/61
Опыт рассмотрения проблемы жанров в контексте системного описания кинематографа.
 
И.М. ШИЛОВА. Область чувств как источник жанра. – 11/67
О жанровом кино как выражении эмоциональной жизни советского человека на разных этапах общественной истории.
 
К.Э. РАЗЛОГОВ. Жанровое пространство и особенности его структурирования. – 11/72
О системе киножанров как стабильной и одновременно изменяющейся структуре.
 
Ю.А. БОГОМОЛОВ. “Авторское” и “жанровое”. – 11/78
О взаимозависимости и взаимодействии “авторского” и “жанрового” в кинопроизведении.
 
Д.Б. ДОНДУРЕЙ. Гуманизм жанра. – 11/82
Социолог культуры рассматривает эволюцию жанрового мышления в российском кино в контексте социальных процессов 60-70-х годов.
 
А.С. ТРОШИН. Жанры жизни. – 11/86
О жанре как способе эмоционально-нравственной ориентации человека в действительности.
 
 
ЗРИТЕЛЬ
М.И. ТУРОВСКАЯ. Зрительские предпочтения 70-х. – 11/92
Проблема изучения феномена “зрительского успеха” иллюстрируется советским кинорепертуаром одного десятилетия.
 
Д.Б. ДОНДУРЕЙ. Зритель 70-х: драмы обыденного восприятия. – 11/97
О массовой культуре 70-х годов и стереотипах зрительских предпочтений.
 
 
СОБЕСЕДНИК
Глеб ПАНФИЛОВ: “Правда это импульс, но еще не предмет искусства”. (Беседу ведет Ирина Шилова) – 11/109
В беседе затрагивается широкий круг проблем, в том числе - отношения режиссера с критикой.
 
 
К ИНТЕРПРЕТАЦИИ ФИЛЬМА
 “Жил певчий дрозд”: тогда и теперь (Н.М. ЗОРКАЯ, Л.К. КОЗЛОВ, И.М. ШИЛОВА). – 11/129
Сопоставление восприятия фильма в 70-е годы и спустя двадцать лет после его выхода. Тексты трех авторов, написанные ранее и ныне дополненные.
 
ОПЫТ
Ю.З. МОРОЗОВ. Пластика - язык кинопоэмы. О фильмах Параджанова. – 11/149
Об изобразительной стилистике фильмов Сергея Параджанова и ее источниках.
 
Сергей ПАРАДЖАНОВ. “ В тюрьме я провел самые счастливые годы моей жизни...” – 11/157
Интервью режиссера, которое он дал вегерскому радиожурналисту Йожефу Барату в 1984 году, закончив фильм “Легенда о Сурамской крепости”. Впервые опубликовано в книге “Поворот звезд. Два с половиной года перестройки” (Будапешт, 1988).
 
РАЗЫСКАНИЯ
Андрей ТАРКОВСКИЙ, Александр МИШАРИН. Заявка на сценарий художественного фильма “Проказа”. Заявка на сценарий художественного фильма по роману Ф.М. Достоевского “Идиот”. – 11/165
Обе заявки, хранящиеся в архиве Госкино СССР, написаны в первой половине 70-х годов.
(Публикация В.И.Фомина)
 
 
ЭЙЗЕНШТЕЙНОВСКИЕ ЧТЕНИЯ
Н.И. КЛЕЙМАН. О статье С.М. Эйзенштейна “Драматургия киноформы”. – 11/174
История написания эйзенштейновской статьи и ее дальнейшая судьба.
 
С.М. ЭЙЗЕНШТЕЙН. Драматургия киноформы. - Конспект добавлений к Штуттгарту. – В мировом масштабе о Валеске Герт. – 11/180
Одна из важнейших теоретических статей Эйзенштейна, написанная в 1929 году. В качестве дополнения публикуются примыкающие по проблематике “Конспект добавлений к Штуттгарту”  и набросок статьи, посвященный немецкой танцовщице и певице, актрисе театра и кино.
(Публикация и комментарий
Н.И. Клеймана. Перевод
И.Г.Эпштейн и Н.И.Клеймана)
 
 ЗАМЕТКИ НА ПОЛЯХ КНИГ
О.Л. БУЛГАКОВА. “Подражание как овладение”. Шкловский - Эйзенштейн: био-автобиография. – 11/220
Опыт психоаналитического прочтения монографии Виктора Шкловского об Эйзенштейне.
 
ХРОНИКА. ИНФОРМАЦИЯ
Список диссертаций по киноведению, утвержденных  ВАК в 1990 году. – 11/231
 
№ 12.
 
 
ПРОЦЕСС: ПРОБЛЕМЫ И РАЗМЫШЛЕНИЯ
А.К. ЯКИМОВИЧ. “Адский рай”, или Новая реальность в изображении позднесоветского искусства. – 12/4
О художественной культуре (в том числе кино) конца ХХ века, основных линиях ее развития. Отрывок из книги “Вселенная утраченных иллюзий”, посвященная культуре, цивилизации и ментальности поздней советской эпохи.
 
 
К 100-ЛЕТИЮ КИНО
Эдоардо САНГВИНЕТТИ. Нужно ли переписывать историю кино? – 12/23
В преддверии столетия кино итальянский поэт и историк литературы бросает взгляд на кино 60-х годов и его режиссеров-новаторов - кумиров синефилов той поры.
(Перевод Л.А.Аловой)
 
Б у д е т  л и  у  к и н о  в т о р о е  с т о л е т и е ?
Отвечают: Кристиан МЕТЦ (теоретик кино, Франция), Артавазд ПЕЛЕШЯН (кинорежиссер, Армения) Крис МАРКЕР (кинорежиссер, Франция). – 12/29
Продолжение размышлений отечественных и зарубежных исследователей и творцов кино, начатое в № 9.
 
 
ПРОТОКОЛ ОДНОГО ЗАСЕДАНИЯ
 “Проблема интертекстуальности в кинематографе”. На защите докторской диссертации М.Б. ЯМПОЛЬСКОГО. – 12/34
Фрагменты автореферата, стенограмма заседания Специализированного ученого совета, а также отзывы официальных оппонентов: М.О.ЧУДАКОВОЙ, К.Э.РАЗЛОГОВА, В.П.МИХАЛЕВА.
 
К ИНТЕРПРЕТАЦИИ ФИЛЬМА
Е.Я. МАРГОЛИТ, В.П. ФИЛИМОНОВ. Происхождение героя (“Путевка в жизнь” и язык народной культуры). – 12/74
О поэтике первого советского звукового фильма, ее связях с поисками новаторов советского кино 20-х годов и традициями массового народного празднества.
 
Н.А. ЦЫРКУН. Великий “Гражданин”. О фильме Орсона Уэллса. – 12/99
Об истории создания фильма и его мифологических ориентациях.
 
 
ИЗ ИСТОРИИ КИНОМЫСЛИ
Стенограмма конференции по цветному кино (17 сентября - 4 октября 1945 года). – 12/112
Участвуют кинооператоры, художники, режиссеры, искусствоведы, технические специалисты. Во вступительной статье И.Г.ГЕРМАНОВОЙ дан беглый очерк истории становления и утверждения цветного кинематографа в СССР.
(Публикация и комментарии
И.Г. Германовой)
 
ПАЗОЛИНИ-70
Пьер Паоло ПАЗОЛИНИ. Дискуссия 1964 года. – 12/161
В беседе со студентами затронуты такие вечные, непреходящие, но по тем временам необычайно острые и актуальные темы, как политика и поэтика, политическая ангажированность художника и проблемы формы, марксизм и христианство. Печатается по кн.: Pasolini nel dibattito culturale contemporaneo. Amministrazione provinciale di Pavia. Comune di Allessandria, 1977.
 
Идеология и политика. Беседа Пьера Паоло Пазолини с Гидеоном Бахманом. 1973 г. – 12/184
Впервые опубликовано в журнале “Кинокритика” 1973, № 224.
(Перевод, публикация
и предисловие О.Б. Бобровой)
 
Ролан БАРТ. Маркиз де Сад - Пазолини. – 12/189
Этюд впервые опубликован в газете “Монд ”, 16 июня 1976 г.
(Перевод А.Л.Петрова)
 
 
ИСТОРИЧЕСКАЯ ПОЧТА
Сергей ЮТКЕВИЧ. Письма. – 12/192
Подборка писем разных лет, адресованных режиссером литератору, фольклористу, художнику и киноредактору Д.М.Молдавскому, автору монографии “С Маяковским в театре и кино. Книга о Сергее Юткевиче” (1975).
(Публикация и комментарии
Е.В. Петровой и Н.А.Дымшиц)
 
 
РАЗЫСКАНИЯ
О.М. ЮМАШЕВА. А.Я. Таиров в кино. Новые факты. – 12/231
О малоизученных связях классика советского театра с кинематографом. В частности, о его нереализованных кинозамыслах.
 
В.М. КОРОТКИЙ. Возвращаясь к публикации о Бауэре, или методология ошибки. – 12/237
Послесловие к статье “Евгений Бауэр: предистория кинорежиссера” (“Киноведческие записки”, №10) с исправлением закравшейся в нее фактической ошибки и попутным рассуждением об опасностях, подстерегающих исследователя-архивиста.
 
ИНФОРМАЦИЯ. ХРОНИКА
Статьи о кино в некинематографической периодике (1990 г.). Материалы к библиографии. – 12/244
 
Конференции, симпозиумы, дискуссии (1990 - 1991 гг.). – 12/246
 
Всесоюзный семинар “Кино-Глаз вчера, сегодня, завтра” (Л.М. Рошаль). – 12/248
Краткий обзор проблематики, связанной с изучением наследия Дзиги Вертова и исканиями современной кинодокументалистики.
 
 
№ 13
 
 
К 100-ЛЕТИЮ КИНО
Б у д е т  ли  у  к и н о  в т о р о е   с т о л е т и е ?
Отвечают: В.Ю. ДМИТРИЕВ (историк кино, архивист, Москва), Франсуа ЖОСТ(теоретик литературы и кино, Франция), Аньес ВАРДА (кинорежиссер, Франция), Душан МАКАВЕЕВ (кинорежиссер, Югославия), Ермек ШИНАРБАЕВ (кинорежиссер, Казахстан). – 13/4
Продолжение серии размышлений отечественных и зарубежных исследователей и творцов кино. Начало - в №№ 9 и 12.
 
 
ТЕМА ДЛЯ ИССЛЕДОВАНИЯ
М.Б.ЯМПОЛЬСКИЙ. От стилевой унификации к новому эклектизму. – 13/13
О стилевых тенденциях в российском кино 70-80-х годов.
 
Р.А. КАЗАРЯН. Акустическое опосредование кадра. – 13/21
О синхронной звукозаписи и постсинхронизации как двух тенденциях в стилевых исканиях кинематографа.
 
Кристиан МЕТЦ. Зеркала в кино. – 13/26
Статья из сборника “La Licorne” (Paris, 1990 /17).
 
 
ОПЫТ
В.С. ЛИСТОВ. Драма истории и кинодрама. – 13/31
О методологических проблемах изучения истории ранних этапов советского кино.
 
М.И. ТУРОВСКАЯ. Марк Донской в двойном свете. – 13/45
О причинах культа Донского за рубежом, его восприятии западной кинокритикой.
 
...И КИНО
М.Г. РАТГАУЗ. Кузмин - кинозритель. – 13/152
О месте кино в художественном сознании поэта Серебряного века. В частности, о восприятии  Кузминым немецкого киноэкспрессионизма и следах этого увлечения в его поэзии и прозе. В качестве иллюстрации публикуются стихотворение “Германия” и стихи из цикла “Новый Гуль”.
 
 
ВОЗВРАЩАЯСЬ К ПРОБЛЕМЕ ЖАНРА
Предварительные замечания (Л.К.). – 13/87
О проблеме изучения популярных жанров в советском кино.
 
Ричард ДАЙЕР. Развлечение и утопия. – 13/90
В статье, выполненной “на стыке” социологии и структурального анализа, рассматривается мюзикл как развлекательный жанр.
(Перевод А.Н.Дорошевича)
 
Мария ЭНЦЕНСБЕРГЕР. Сказка и быль в советской музыкальной комедии. (“Светлый путь” Г.В.Александрова) – 13/107
Доклад,  прочитанный  в 1990 году в Лондоне на междунардной конференции “Русское и советское кино: непрерывность и изменение”, сосредоточен на структурных закономерностях сложившегося жанра.
(Авторизованный перевод
И.Г.Германовой)
 
Е.Я. МАРГОЛИТ. Заклинание эпосом (“Гармонь” Игоря Савченко и генезис советской музыкальной комедии). – 13/120
О генетических связях советской музыкальной кинокомедии 30-х годов с высокой “киноклассикой” 20-х.
 
ИЗ ИСТОРИИ КИНОМЫСЛИ
Русская эмигрантская киномысль – 13/134-156
В подборке объединены тексты из эмигрантской кинопериодики 20-30-х годов, посвященные проблеме фотогении и поискам языка в немой период.
 
И. СОЙФЕР. Кинематография. – 13/136
(“Кинотворчество”, Берлин, 1922, №1).
 
И.И. МОЗЖУХИН о кинематографе. – 13/137
(“Кинотворчество”, Париж, 1924, №3)
 
Всеволод БАЗАНОВ. Плоскости экрана (К проблеме искусства кино - La Ruee vers l’Or Чаплина).  – 13/140
(“Кинотворчество”, Париж, 1926, №15-16)
 
Всеволод БАЗАНОВ. Versus & prorsus (К проблеме плоскости экрана и кинематографического ритма).  – 13/145
(“Кинотворчество”, Париж, 1926, №17)
 
Сергей ВОЛКОНСКИЙ. О русском экране. – 13/150
(“Звено”, париж, 1928, №4)
 
Д. ОЗЕРОВ. Об “игре” в синема. – 13/153
(“Звено”, Париж, 1928, №5)
 
В. ПОЛИСАДИЕВ. Неподвижное искусство экрана.  – 13/155
(“Числа”, Париж, 1928, №6)
 (Публикация, предисловие
и комментарии Н.И. Нусиновой).
 
 
СОБЕСЕДНИК
Кира МУРАТОВА отвечает зрителям. – 13/157
Фрагменты записей встреч и бесед режиссера со зрителями, состоявшихся после просмотра фильма “Астенический синдром” в Новосибирске и Томске.
(Материал подготовила Л.Герсова)
 
 
МУЗЕЙ КИНО
Открытие рубрики (Н.И. Клейман). – 13/169
Краткая информация о Музее кино, видах его научно-практической работы и его фондах.
 
Архив В.Е. Вишневского в Центральном музее кино (Р.М. Янгиров). – 13/171
Краткий обзор материалов, составляющих архивный фонд одного из первых исследователей русского советского кино.
 
В. КАСЬЯНОВ. Вблизи киноискусства. Отрывки из воспоминаний. 1896 - 1917 гг. – 13/173
Мемуары режиссера раннего русского кино, написанные в 1948 году.
(Публикация, предисловие
 и комментарии В.Н. Мыльниковой).
 
 
РАЗЫСКАНИЯ
О.Г.ЮМАШЕВА. “Стальной путь”: неосуществленный замысел В.Э. Мейерхольда. – 13/198
Публикация сохранившейся первой части сценария и рассказ о возникновении и судьбе этого кинопроекта.
 
В.А.ВОЕВОДИН. В. Егоров - художник фильма В. Мейерхольда “Портрет Дориана Грея”. – 13/214
Опыт реконструкции художественного решения фильма на основе сохранившихся отдельных кадров.
 
ИНФОРМАЦИЯ
 “Киноведческие записки”. Содержание №№ 1-12. – 13/225
 
 
№ 14
 
К ИНТЕРПРЕТАЦИИ ФИЛЬМА
 “Бесконечность” Марлена Хуциева. (Круглый стол в редакции). – 14/5
Н.И.КЛЕЙМАН, Л.К.КОЗЛОВ, И.М.ШИЛОВА, В.С.ЛИСТОВ, А.С.ТРОШИН, участники двух застольных бесед, состоявшихся с 1991 году с разрывом в два месяца, обсуждают авторский фильм Марлена Хуциева, рассматривая его как саморефлексию современного художника в конце века, на рубеже тысячелетий.
 
ЭЙЗЕНШТЕЙНОВСКИЕ ЧТЕНИЯ
С.М. ЭЙЗЕНШТЕЙН. Набросок предисловия к “Методу”. – 14/27
Черновой набросок 1944 года, “замечательный широтой обращения к историчесой ретроспективе и перспективе и, главное, остротой прогноза особенностей послевоенной культуры.”
(Публикация и предисловие
Л.К. Козлова).
 
 
К 60-ЛЕТИЮ АНДРЕЯ ТАРКОВСКОГО
 
ХУДОЖНИК ОТВЕЧАЕТ НА ВОПРОСЫ
А.А. ТАРКОВСКИЙ в беседе с Германом Херлингхаузом. - 14/34
Запись беседы Андрея Тарковского с известным немецким критиком, историком кино и сценаристом Германом Херлингхаузом, состоявшейся в марте 1973 года. Она содержит биографические сведения, размышления режиссера об искусстве, о взаимоотношениях фильма и зрителя, о кинокритике, о методах его работы с актерами...
 
Пояснения режиссера к фильму “Солярис”. – 14/48
Ответы Тарковского на встрече со зрителями, состоявшейся тогда же.
 (Публикация Рут Херлингхауз
и Л.К. Козлова, предисловие
Н.М. Зоркой).
 
Приложение: “Десять лучших фильмов”. Факсимильное воспоизведение списка, составленного А.Тарковским по просьбе Л.Козлова. – 14/54
 
 
В ПРОСТРАНСТВЕ КУЛЬТУРЫ
Материалы Первых международных чтений, посвященных творчеству Тарковского – 55-153
Первые международные чтения, посвященные творчеству Тарковского( апрель 1989 г., Москва) представлены докладами и сообщениями киноведов, историков, исследователей культуры, философов из Европы, Азии, Америки. В них освещаются различные аспекты творчества Тарковского: слияние и противопоставление восточной и западной культурных традиций, христианство как духовная доминанта, мотивы и образность его фильмов, особенности его поэтики, место Тарковского в мировой кинокультуре.
 
Вступление (Элем КЛИМОВ) – 14/55
Вступление (Андрей СМИРНОВ) – 14/56
А.Б. МИГДАЛ. Об искусстве и художнике. – 14/58
В.И. БОЖОВИЧ. Образ человека в фильмах Андрея Тарковского. – 14/58
А.С. ПЛАХОВ. Тарковский и мифы ХХ века. – 14/62
Г.С. ПОМЕРАНЦ. В поисках внутреннего круга. – 14/65
В.Л. ПЕТРУШЕНКО. Символика фильмов Тарковского как выражение смысловой глубины повседневности. – 14/69
Андраш Балинт КОВАЧ. Два мира Тарковского. – 14/74
Е.С. ЛЕВИН. К проблеме жертвы. – 14/77
Джованни ГУАЙТА. Жанры и темы. – 14/83
О.Е. НЕСТЕРОВА. Христианская символика в “Андрее Рублеве”. – 14/86
О.Л. БУЛГАКОВА. Мотивы противостояния Востока и Запада. – 14/90
А.Е. ГЕРБЕР. В контексте шестидесятых. – 14/95
Марилин ФЕЛЛУС. Жан-Поль Сартр - в защиту Андрея Тарковского. – 14/96
И.И. РУБАНОВА. Тарковский и Вайда: некоторые сопоставления. – 14/98
Амброс ЭЙХЕНБЕРГЕР. О Тарковском на Западе. – 14/101
Ганс-Иоахим ШЛЕГЕЛЬ. “Запечатленное время” Андрея Тарковского. – 14/103
Франц ГРАБНЕР. “Между мирами”. – 14/105
Сагаёси ИГЭТА. Тарковский в Японии. – 14/111
О.Е. СУРКОВА. От “Андрея Рублева” к “Борису Годунову”. – 14/113
П.Д. ВОЛКОВА. Читая “Гофманиану”. – 14/116
Л.М. БАТКИН. Что такое ностальгия ? – 14/123
Акош СИЛАДИ. О “Жертвоприношении”. – 14/130
Вида ДЖОНСОН, Грэм ПЕТРИ. Работая с Тарковским на Западе. – 14/133
Александра КАРРИКЕР. Некоторые мотивы и образы в последних фильмах Тарковского. – 14/138
Регина ХАСЛИНГЕР. Метафизика страдания. – 14/141
Хокон ЛЁВГРЕН. Леонардо да Винчи и “Жертвоприношение”. – 14/143
Н.М. ЗОРКАЯ. Дом и мир. – 14/147
Заключение (Мишель КОМПАНЬОЛО-БУВЬЕ, М.А. ТАРКОВСКАЯ, Б.В. РАУШЕНБАХ). – 14/152
 
 
ДИСКУССИЯ ПРОДОЛЖАЕТСЯ
Тарковский в двадцать лет
Александр ДЕРЯБИН. Тарковский - риф в океане кино... – 14/155
Анна ФИЛИМОНОВА. “Дом” Тарковского. – 14/156
Вероника ХЛЕБНИКОВА. Андрей Тарковский и мы. – 14/158
Три коротких текста, три молодежных  “рефлексии” на тему “Тарковский и они”, “Тарковский для них”, три попытки независимого размышления представителей нового поколения о творчестве Тарковского.
(Предисловие  А.С. Трошина,
с.154-155)
 
А.М. ШЕМЯКИН. Солженицын и Тарковский (К истории одной невстречи). – 14/159
Автор осмысляет критический отзыв Александра Солженицына о фильме Тарковского “Андрей Рублев” и исходные основания этой “невстречи”, этой ситуации непонимания между двумя наиболее влиятельными русскими интеллектуалами 60-80-х годов.
 
ИСТОРИЧЕСКАЯ ПОЧТА
Вокруг “Андрея Рублева”. Из писем Л.Е. ПИНСКОГО. – 14/167
Извлечения из писем известного филолога-шекспироведа Льва Ефимовича Пинского с впечатлениями об “Андрее Рублеве” и размышлениями о “географии русской истории” и “русской судьбе”.
(Публикация В.Я. Курбатова).
 
           
ЗАМЕТКИ НА ПОЛЯХ КНИГ
 Мир и фильмы Андрея Тарковского. Размышления. Исследования.Воспоминания. Письма. М., 1991 (Н.А. Цыркун). – 14/171
 
М. Туровская. 7 2, или фильмы Андрея Тарковского. М., 1991 (Е.С. Тарханова). – 14/172
 
Лев Аннинский. Шестидесятники и мы. М., 1991 (И.М. Шилова). – 14/175
 
Рецензии и полемические размышления по поводу книг или глав, посвященных Тарковскому.
 
 
П р и л о ж е н и е
Андрей Тарковский. Материалы к библиографии. – 14/178
Перечень публикаций на русском языке (сценарии, проза, статьи, заметки, интервью режиссера, литература о нем и его фильмах).
(Редактор-составитель Т.В.Пясецкая)
 
 
 
№ 15
 
[Приз журнала «Киноведческие записки»] – 15/4
Информация о присуждении приза «За творческий поиск смысла кино» Леониду Рыбакову, автору сценария и режиссеру фильма «Маракута», показанного на XVII Международном кинофестивале студенческих фильмов (ВГИК-92).
 
[От редакции. Фонд-программа “Эйзенштейн-институт”] – 15/5
Информация об учреждении благотворительного общественного фонда-программы для поддержки журнала отечественной теоретико-искусствоведческой киномысли и обращение к кинематографистам, руководителям государственных и независимых киностудий, а также к предпринимателям с просьбой о содействии издательским и научно-исследовательским проектам журнала “Киноведческие записки”.
 
 
К 100-ЛЕТИЮ КИНО
Б у д е т  л и  у  к и н о  в т о р о е  с т о л е т и е?
Отвечают: Жан-Люк ГОДАР (кинорежиссер, Франция), Яннике ОЛУНД (кинокритик, главный редактор журнала «Чаплин», Швеция), Лев АННИНСКИЙ (кинокритик, Москва), Юрий НОРШТЕЙН (кинорежиссер, Москва). – 15/8
Продолжение серии размышлений отечественных и зарубежных исследователей и творцов кино. Начало - в №№ 9, 12, 13.
 
ЭЙЗЕНШТЕЙНОВСКИЕ ЧТЕНИЯ
Л.К. КОЗЛОВ. Тень Грозного и Художник. – 15/14
Основываясь на недавних архивных исследованиях, автор рассматривает историю создания “Ивана Грозного” с точки зрения отношений Художника (Сергей Эйзенштейн) и Заказчика (Иосиф Сталин) в меняющейся истории.
 
ПРОЦЕСС: ПРОБЛЕМЫ И РАЗМЫШЛЕНИЯ
Карен ГЕВОРКЯН. У нас мало времени. – 15/48
Режиссер излагает программу, которая позволит возродить и реализовать огромный потенциал отечественной культуры.
 
И.М. ШИЛОВА. Действительность и сознание: парадоксы взаимоотношений. – 15/50
Обзор проблем и тенденций, свойственных кризису в современном кино бывшего СССР, и размышление о путях его восстановления и дальнейшего развития.
 
И.Ю. ПЕТРОВ. Историческое и мифологическое в кинопроцессе. – 15/59
Об изменениях, происходящих в осмыслении реальности через кино, на матерале советской и пост-советской кинопродукции.
 
О.К. РЕЙЗЕН. О некоторых особенностях горизонтального и вертикального перепиливания тела. – 65
О постмодернистких тенденциях в фильмах молодых кинорежиссеров разных стран.
 
А.С. ТРОШИН. “Я приду к тебе в другое время”, или “Отцы” и “дети” кинокультуры. – 15/72
Размышление о новых процессах в  кино, которые становятся источником взгляда на культуру как на объект творческой игры.
 
              
ЗВУК В КИНО
 
ОПЫТ
Этот раздел составили доклады и сообщения, прозвучавшие на состоявшемся в июне 1985 года в Дилижане симпозиуме, посвященном проблемам звуа в кино. Тексты подготовлены к публикации Армянской национальной фильмотекой.
 
М.Б. ЯМПОЛЬСКИЙ. Мифология звучащего мира и кинематограф. – 15/80
О новом - парадоксальном, по автору - подходе современного кинематографа к звуку, когда внелингвистический звуковой материал строится как лингвистическая структура.
 
Р.А. КАЗАРЯН. Звуковая перспектива. – 15/110
О проблеме акустического кодирования, создания пространственной конфигурации звука, монтажа и звукозрительного “смещения перспектив”.
 
Ю.Г. ЦИВЬЯН. К вопросу об акустических эквивалентах немоты (Об одном случае межтекстовой мимикрии). – 15/120
О некоторых особенностях поэзии Владимира Маяковского как эквиваленте выразительного языка немого кино.
 
Г.В. ЗАКОЯН. Каким языком должны говорить герои армянских фильмов? – 15/124
Автор рассматривает проблему дубляжа, исходя из соотношения разговорной и литературной речи, из фотографической и изобразительной природы действия в кино.
 
Н.А. ИЗВОЛОВ. Момент оживления спящей идеи. – 15/137
О влиянии русского футуризма на восприятие кино как феномена, на понимание его выразительных возможностей.
 
М.Ю. ЛОТМАН. Репетиция оркестра в разваливающемся мире. – 15/145
“Репетиция оркестра” Федерико Феллини как “сонатная форма”. Анализ композиционно-тематической структуры фильма в категориях семиотики.
 
С.Д. ГУРЕВИЧ. Звуковое поле. – 15/165
Автор ищет новые подходы к пониманию формообразующей функции звука на пересечении теоретического и практического опыта.
 
Рик ОЛТМЕН. Движущиеся губы: кино как чревовещание. – 15/169
Американский исследователь спорит с устоявшимся утверждением о вторичной роли звука по отношению к изображению, анализирует специфическую образующую функцию звуковой дорожки: звуковая структура фильма рассматривается через аналогию с чревовещанием.
(Перевод М.Б.Ямпольского)
 
ИЗ ИСТОРИИ КИНОМЫСЛИ
С.М. ЭЙЗЕНШТЕЙН. Откровение в грозе и буре (Заметки к истории звукозрительного контрапункта). – 15/183
Три фрагмента, написанные в 1947 году и объединенные при публикации заглавием одного из них, обозначили критический момент в развитии теоретических взглядов Эйзенштейна на звук. В них выявляются глубинные прототипы и истоки аудиовизуальной структуры, устанавливается взаимосвязь и взаимообмен между синхронностью и асинхронностью;  появляется мысль о музыкальном подражании как отражении звуков природы.
 (Вступительная статья
и комментарии Н.И. Клеймана)
 
Л.Л. ОБОЛЕНСКИЙ. Работа со звуком в кино. – 15/207
Фрагмент лекций, прочитанных во ВГИКе в конце 30-х годов, содержащий анализ работы звукооператора.
(Публикация и вступительный текст Е.С. Хохловой)
 
Морис ЖОБЕР. Музыка. – 15/220
Впервые опубликованная в 1936 году в журнале “Эспри” статья известного французского композитора, автора музыки к фильмам Виго, Карне, Рене Клера, Дювивье, являющаяся важным документом киномысли 30-х годов.
(Публикация и предисловие
Л.К. Козлова, перевод Е.Л.Мосиной под редакцией В.И.Божовича
и Л.К.Козлова)
 
Антонен АРТО. Страдания “dubbing’а”. – 15/227
Статья выдающегося французского режиссера, актера и теоретика театра, написанная в 1933 году и при его жизни не публиковавшаяся, связана с проблемой дубляжа.
(Перевод М.Б.Ямпольского)
 
Хорхе Луис БОРХЕС. По поводу дубляжа. – 15/230
Эссе, написанное в 1945 году, в котором писатель относит дубляж к области симулякров, подмен, к сфере принципиально фальшивого.
(Перевод М.Б.Ямпольского)
 
М.Б. ЯМПОЛЬСКИЙ. Съеденный голос. Заметки на полях двух статей о дубляже. – 15/232
Развернутый комментарий к статьям Антонена Арто и Хорхе-Луиса Борхеса о дубляже, в котором их позиции рассматриваются в широком культурном, историческом, литературном и теоретическом контексте).
 
 
БИБЛИОГРАФИЯ
Звук в кино. Материалы к библиографии. – 15/256
В указатель включены книги и статьи теоретиков и практиков кино, опубликованные на русском языке с 1973-го по 1991 год.
(Библиографию подготовила В.Д.Прохорова)
 
ХРОНИКА
На презентации “Киноведческих записок”. – 15/264
Информация о презентации, состоявшейся  в апреле 1992 года в Музее кино, а также о лучших публикациях в первых двенадцати номерах журнала, выявленных в ходе опроса читателей и сотрудников редакции.
 
 
№ 16
 
К 100-ЛЕТИЮ КИНО
 Б у д е т  л и  у  к и н о  в т о р о е  с т о л е т и е?
Отвечают: Кевин БРАУНЛОУ (историк кино и режиссер, Великобритания), Том ГАННИНГ (историк кино, США), Ричард ЭЙБЛ (историк кино,США), Паоло КЕРКИ УЗАИ (историк кино, архивист, Италия), Никита ЛАРИ (литературовед, киновед, Канада), Питер УОЛЛЕН (теоретик кино, Великобритания). – 16/4
Продолжение серии размышлений отечественных и зарубежных исследователей и творцов кино. Начало - в №№ 9, 12, 13, 15.
 
ИЗ ИСТОРИИ КИНОМЫСЛИ
Морис МЕРЛО-ПОНТИ. Кино и новая психология. – 16/13
Единственная работа выдающегося французского философа, целиком посвященная кинематографу, написана на основе лекции, прочитанной автором в 1945-м и опубликованной в 1948 году.
(Перевод М.Б.Ямпольского)
 
М.Б. ЯМПОЛЬСКИЙ. Мерло-Понти и кинотеория. – 16/23
В послесловии к статье Мерло-Понти о кино автор рассматривает ее как этап на фоне пути французского мыслителя от гештальтпсихологии к феноменологии.
 
МУЗЕЙ КИНО
И.Н. ИГНАТОВ. Кинематограф в России. Прошлое и будущее. – 16/30
Фрагменты книги журналиста и историка искусств Ильи Николаевича Игнатова (1858-1921), написанной в 1919-20 гг. и до сих пор не опубликованной. Представляя очерк истории кино в России предоктябрьского десятилетия, они существенно обогащают наши представления о начальном этапе отечественного киноведения.
(Публикация, вступительная статья и комментарии
А.А. Чернышева)
 
Н.И. КЛЕЙМАН. Реконструкция фильма: текст и контекст. – 16/58
Выступление на семинаре по источниковедению, состоявшемся в Музее кино в сентябре 1991 года и обсуждавшем использование опыта и методов археографии в изучении кинематографа.
 
ПРОБЛЕМА
Е.С. ТАРХАНОВА. Lyrica theoretica (Кино и философия диалога). – 16/67
Автор излагает концепцию интеллектуального кино как диалогического искусства и фильма как диалогической структуры, обоснованную в философских трудах Владимира Библера.
 
ОПЫТ (ПАРАЛЛЕЛИ)
А.Я. КЛЕЦКИН. Дзига Вертов и Роберт Флаэрти. – 16/94
Автор сопоставляет два художественных мира, две структуры - поэтическую и прозаическую, обладающие равным авторским свойством, вследствие чего понятие “документальности” может быть отнесено только к материалу, но не к готовому произведению.
 
Сьюзен ЗОНТАГ. Параллельные смерти. “Алчность” и “Берлин, Александерплац”. – 16/99
Статья известного американского культуролога, прозаика, эссеиста, кинокритика, написанная в 1983 году, содержит в конспективной форме сравнительный анализ фильмов Штрогейма и Фассбиндера.
(Перевод А.Л.Петрова)
 
ИСТОРИЧЕСКАЯ ПОЧТА
Вокруг “Короля Лира”. Из писем Л.Е. ПИНСКОГО. – 16/104
В письмах, адресованных литературному критику Валентину Курбатову, литературовед-западник рассуждает о шекспировских экранизация Г.М.Козинцева.
 (Публикация В.Я. Курбатова)
 
ЭЙЗЕНШТЕЙНОВСКИЕ ЧТЕНИЯ
Л.З. ТРАУБЕРГ. “Голос из хора”. – 16/108
Глава из книги “Чай на двоих”: воспоминание о Сергее Эйзенштейне.
 
Александр ЖОЛКОВСКИЙ. Поэтика Эйзенштейна - диалогическая или тоталитарная ? – 16/118
“Тоталитарная природа” эйзенштейновской поэтики доказывается, с учетом творческого наследия режиссера и психологического портрета его личности (в частности через систему идентификации автора “Ивана Грозного” с главным героем фильма) и исходя из постструктуралистского понимания властной природы дискурса.
 
Замечания к Жолковскому (Л.К. Козлов). – 16/136
Полемические заметки на полях концептуальной статьи А.Г.Жолковского, доказывающей “тоталитарный характер” поэтики Эйзенштейна.
 
“Кто является автором “Броненосца “Потемкин” ?”. Заключение экспертов. 1926г. – 16/140
Заключение экспертизы, запрошенное судом, который рассматривал заявление в защиту авторских прав сценариста Н.Ф.Агаджановой-Шутко и режиссера С.М.Эйзенштейна. Представляя в интерес в контексте продолжающейся дискуссии сценаристов и режиссеров о главенствующей роли в создании кинопроизведения, этот документ применительно к одному из самых “авторских” фильмов в истории кино категорически резюмирует: автора фильма “не существует”.
(Публикация, предисловие
и комментарииЕ.С. Хохловой)
 
 
В ПРОСТРАНСТВЕ КУЛЬТУРЫ
Л.Н. БЕРЕЗОВЧУК. Облик: знак или образ ? – 16/147
В центре статьи - восприятие человеком облика другого человека на кино-, телеэкране и фотоснимке. Автор рассматривает эту проблему с точки зрения бессознательного, чувственного восприятия.
 
СОБЕСЕДНИК
Александр ХВАН: “Кино - это коллективное сновидение человечества”. (Беседу ведет Ирина Шилова) – 16/166
Молодой режиссер размышляет о прошлом и будущем кинематографа, его природе, а также рассказывает, какие культурные и кинематографические импульсы привели его в эту профессию.
 
ПРОЦЕСС: МАТЕРИАЛ ДЛЯ РАЗМЫШЛЕНИЯ
Молодое кино девяностых (Н.А. Цыркун). – 16/179
Обзор фильмов молодых режиссеров бывшего СССР и проявившихся в них тенденций - на материале программ Первого Всесоюзного (1990 г.) и Международного (1992 г.) фестивалей “Дебют”.
 
Среднеазиатские размышления (И.М. Шилова). – 16/186
О тенденциях в молодом кино бывших союзных республики СССР - на материале программы XI Международного кинофестиваля стран Азии, Африки и Латинской Америки (Ташкент, 1992 г.)
 
ИНФОРМАЦИЯ. ХРОНИКА
Статьи о кино в некинематографической периодике (1991-1992гг.). Материалы к библиографии. – 16/191
 
Конференции, симпозиумы, дискуссии (1991-1992гг.). – 16/195
 
 
№ 17
 
Семнадцатый, или “Забастовка наоборот” (Александр Трошин). – 17/6
Предисловие к номеру: размышление о современной общественно-психологической и культурной ситуации, в которой делается журнал.
 
“Вопросы киноискусства”. Ежегодный историко-теоретический сборник. – 17/10
Библиографическая роспись 17-ти выпусков известного ежегодного издания, выходившего с 1956-го по 1976 год и бывшего трибуной либерально-интеллектуальной киноведческой элиты, в знак уважения к  которому “Киноведческие записки” посвятили ему данный номер.
(Извлечено из: К н и г и  о  к и н о. Аннотированный библиографический указатель. Автор-составитель Ю.Г.Рубинштейн. М., ВНИИК, 1981-1982. Т.1).
 
СОБЕСЕДНИК
Жан-Люк ГОДАР в Москве.
Семинар в Музее кино. – 17/16
Запись встречи режиссера с аудиторией киномузея - по итогам ретроспективы, проходившей в феврале 1992 года в Москве.
(Перевод В.Н.Румянцевой,
под редакцией Н.И.Нусиновой
и Л.К.Козлова)
 
Интервью для телевидения. – 17/29
Снятое в феврале 1992 года интервью, где собеседником Ж.-Л.Годара был директор Музея кино Наум Клейман, а ведущим - Константин Эрнст.
 
 “Вы не такой, как я”. Жан-Люк Годар беседует с Фрицем Лангом. – 17/32
Разговор двух мастеров кино, ставший уже историческим документом, состоялся в сентябре 1964 года на французском телевидении, в передаче из серии “Кинематографисты нашего времени”.
(Перевод А.Л.Петрова)
 
Жан-Люк ГОДАР в переводе на русский. Статьи, интервью: Хронограф публикаций. – 17/37
(Составитель Т.А.Симачева)
 
 
ОПЫТ
В рубрику вошел блок статей, посвященных фильму “Летят журавли”.
 
Татьяна САМОЙЛОВА: “Это было моё...”  (Беседу вели и записали И.М.Шилова и Л.К.Козлов) – 17/39
Актриса вспоминает о своей знаменитой роли.
 
И.М. ШИЛОВА. Победа и поражение. – 17/48
Размышление о судьбе и значимости героини Татьяны Самойловой в фильме “Летят журавли”.
 
В.А. ТРОЯНОВСКИЙ. “Летят журавли” треть века спустя. – 17/49
Анализ языка и стиля, а также темы и образов “наиболее внимательно изученного и вместе с тем наиболее неразгаданного из фильмов периода “оттепели”.
 
В.Е. ИППОЛИТОВА. Фильм и актриса. – 17/56
Фрагмент задуманной, но не осуществленной книги о Татьяне Самойловой, в котором дается оценка исторического значения фильма и его центрального образа в контексте советского кино 50-60-х годов. Текст предваряет короткое предисловие Л.К.Козлова, представляющее автора этой посмертной публикации.
 
АНДРЕ БАЗЕНУ - LXXV
Андре БАЗЕН. Из критического наследия: Миф “Месье Верду” (с.62) - “Дневник сельского священника” и стилистика Робера Брессона (с.80) - “Европа 51” (с.93). – 17/62-101
Публикация статей, написанных в конце 40 - начале 50-х годов, приурочена к 75-летию французского критика и теоретика кино.
(Переводы И.Г.Эпштейн)
 
А.Н. ДОРОШЕВИЧ. Метафизика Андре Базена. – 17/96
В послесловии к  публикуемым трем статьям Андре Базена говорится об одном из существенных свойств его эстетики, связанном с выявлением метафизического смысла, который определяет форму фильма.
 
 
ПРОЦЕСС: ПРОБЛЕМЫ И РАЗМЫШЛЕНИЯ
И.Г. ГЕРМАНОВА. О точности деталей, но не только. – 17/102
О функции предметной среды и детали в фильмах “Прорва” И. Дыховичного, “Ближний круг” А. Кончаловского, “Луна-парк” П. Лунгина.
 
А.М. ШЕМЯКИН. Возвращение документальной реальности. – 17/109
Обозревая отечественные документальные фильмы начала 90-х годов, автор находит в них попытки дать целостное видение мира.
 
В.А. ЭШПАЙ. Современный Голливуд, постмодернизм и New Age. – 17/111
Американский вариант постмодернизма в кино представлен в статье как процесс реконструкции “голливудского стиля” в новом качестве, причем особое внимание уделяется его сходству с “новым конструктивизмом” в музыке.
 
ИЗ ИСТОРИИ КИНОМЫСЛИ
В.С. СОКОЛОВ. Роман Якобсон и кинотеория. – 17/120
Вгляд Якобсона на природу кино рассматривается сквозь призму его лингво-поэтической и общелингвистической концепции структурно-семиотического подхода к явлениям искусства.
 
ЭЙЗЕНШТЕЙНОВСКИЕ ЧТЕНИЯ
В.И. МИХАЛКОВИЧ. О мифологичности “Броненосца “Потемкина”. – 17/150
Фильм Эйзенштейна рассматривается в статье как исток новой эстетики кинематографа и одновременно исток экранной версии мифа о божественности Истории.
 
Е.Я. МАРГОЛИТ. Барнет и Эйзенштейн в контексте советского кино. – 17/165
Главный тезис статьи: несмотря на некоторые противоречия, эти крупнейшие режиссеры представляются наиболее сравнимыми и взаимодополняющими, определяющими контуры развития кино в нашей стране в 20-40-е годы.
 
ТЕМА ДЛЯ ИССЛЕДОВАНИЯ
Ю.А. БОГОМОЛОВ. Сценарий и фильм: третий раунд. – 17/181
О взаимоотношениях сценария и фильма на протяжении всей истории кино. Выделив три этапа в истории этих взаимоотношений, автор останавливается на последнем, когда сценарий - после периода утверждения себя как литературного жанра - вновь становится функциональной схемой.
 
РАЗЫСКАНИЯ
Неизвестный сценарий Всеволода Пудовкина. (Е.С.Хохлова) – 17/194
История неосуществленного сценария 1923 года, который был написан в рамках “экспериментальной кинематографической лаборатории Кулешова”.
 
Всеволод ПУДОВКИН. Черный жемчуг. – 17/197
На факсимильно воспроизведенной титульной странице машинописного экземпляра сценария указано: “В.И.Пудовкин совместно со сценарной мастерской кино-лаборатории Кулешова. Конспект сценария “Черный жемчуг” (из серии “Лига бессмертных”). В плане призводства работ лаборатории. 1923”.
Публикация приурочена к 100-летию классика советского кино.
(Публикация и предисловие
Е.С. Хохловой)
 
ХРОНИКА. ИНФОРМАЦИЯ
 “Три сестры”: начало - конец века (чеховская пьеса в современном кино). Критико-искусствоведческий “круглый стол”. Февраль 1993 г. (А.Т.) – 17/209
Краткий обзор выступлений и аспектов, в которых участниками “круглого стола” рассматривались разные опыты обращения отечественного и мирового кинематографа к чеховской пьесе.
 
Список диссертаций по киноведению, утвержденных ВАК в 1991-1992 гг. – 17/213
 
“Киноведческие записки”. Содержание №№ 13-16. – 17/215
 
Призы журнала “Киноведческие записки”. – 17/4
Информация о лучших дипломных работах киноведческого отделения ВГИКа в 1992 – 1993 гг.
 
 
 
№ 18
 
Ю.М. Лотман (1922 - 1993). – 18/5
Некролог.
 
К 100-ЛЕТИЮ КИНО
Б у д е т  л и  у  к и н о  в т о р о е  с т о л е т и е?
Отвечают: Энно ПАТАЛАС (историк кино, Мюнхен), Никола МАДЗИНЕТТИ (историк кино, Болонья), Дэвид РОБИНСОН (историк кино, критик, Лондон), Иен КРИСТИ (историк и теоретик кино, Лондон), Кирилл РАЗЛОГОВ (киновед и культуролог, Москва). – 18/6
Продолжение серии размышлений отечественных и зарубежных исследователей и творцов кино. Начало - в №№ 9, 12, 13, 15, 16.
 
ПРОЦЕСС. Из фильмов - фильмы
 “Остров мертвых”: “По мотивам” раннего русского кино. Размышления в редакции. (Н.И. Нусинова, Т.А. Сергеева, Н.А. Цыркун, А.М. Шемякин, И.М. Шилова, Е.Я. Марголит) – 18/11
Высказывая мнения о фильме Олега Ковалова “Остров мертвых”, участники заочного обсуждения касаются в первую очередь вопросов методологических: прошлое отечественного киноискусства, как оно трактуется нашим современником и коллегой-киноведом; заявленные им принципы обращения с архивным киноматериалом; возможности (и мстительные подводные рифы) “кино-киноведения”, интересным примером которого является этот фильм.
 
В.К. БЕЛЯКОВ. Царская хроника - опыт кинопубликации (из работы над фильмом “Дом Романовых”). – 18/23
О специфике работы с архивным киноматериалом и связанных с этим проблемах.
 
РАННЕЕ КИНО. Исследования и разыскания.
С.В. СКОВОРОДНИКОВА. Просветительный кинематограф в России (1908-1917). – 18/38
О раннем периоде в истории  так называемого “разумного” кино, о его пионерах.
 
Н.А. ИЗВОЛОВ. Русская Золотая Серия. – 18/61
Краткий исторический очерк, овещающий обстоятельства рождения одного из самых известных дореволюционных кинопредприятий, включая происхождение его названия.
 
Том ГАННИНГ. “Страсти Христовы” как палимпсест: о природе текста в истории раннего кино. – 18/65
Объектом исследования в статье является хранящаяся в Музее Современного искусства в Нью-Йорке малоизвестная копия “Страстей Христовых”, представляющая собой контаминацию двух версий - 1907и 1913 гг. Американский киноисторик анализирует не только сам фильм, но и то, как его показывали, какими дополнительными значениями он насыщался, как он воздействовал на зрителей.
(Перевод Н.И.Нусиновой)
 
Г.Е. МАЛЫШЕВА. “Русская военная хроника”, 1914-1915 гг. - киножурнал Скобелевского комитета. – 18/77
В статье обобщаются результаты источниковедческого анализа и длительной работы над восстановлением первоначального монтажа киножурналов Скобелевского кинокомитета, проведенных в Российском государственном архиве кинофотодокументов.
 
Каталог съемок А.К. Ягельского (“Список кинематографических картин с участием Высочайших Особ, снятых фотографом Его Величества под фирмою “К.Е. фон Ган и Ко” г. Ягельским”). – 18/98
Документ проливает свет на историю организации первой в России кинофабрики, находившейся в Царском Селе и с 1900 года (раньше Дранкова) начавшей регулярно выпускать документальные киноленты, отражающие жизнь и быт царской семьи и императорского Двора.
(Публикация и вступительный текст В.К. Белякова)
 
Кинозритель 1917 года. – 18/107
Как часто люди ходили в 1917-м году в кино? Цифры из статистических сводок того времени, печатавшихся в газетах Петрограда, сопоставлены в публикуемой таблице с аналогичными сведениями о посещениях драматических театров, оперы, консерватории, фарса, цирка. Это позволяет выяснить место кино в ряду прочих зрелищ и форм культурного досуга того времени. В качестве приложения публикуется также перечень кинотеатров Петрограда, извлеченный из указателя 1916 года “Вся кинематография”.
(Публикация и предисловие
А.С. Дерябина)
 
Кинематограф дореволюционной России. Материалы к библиографии (публикации на русском языке, 1977 - 1993 гг.). – 18/116
(Библиография подготовлена Т.А.Симачевой)
 
ВОКРУГ КИНОКОВ
В.С. ЛИСТОВ. Вертов: однажды и всегда. – 18/121
Портрет художника, автор которого находит объяснение многим творческим открытиям Вертова в обстоятельствах его судьбы, “поражающей странными противоречиями”.
 
Последнее интервью Михаила Кауфмана. – 18/143
Данное старейшим советским кинооператором летом 1967 года, оно  содержит неизвестные факты творческой биографии старейшего советского кинооператора и режиссера-документалиста, а также  касается некоторых некоторых аспектов его эстетики, сформировавшейся под влиянием и в противоречии с теоретическими взглядами его брата, Дзиги Вертова.
((Запись беседы и примечания
 Г.И. Копалиной)
 
М.А.КАУФМАН. Киносинтез. – 18/151
Републикация статьи, впервые печатавшейся в сборнике “Пути советской кинохроники”. М., 1933 г.
 (Публикация Г.И. Копалиной)
 
Я.М. ТОЛЧАН. Коллективный портрет для экстерьера (в книгу Гиннеса). – 18/160
Посмертная публикация мемуарного текста, в котором старейший оператор и режиссер научно-популярного кино Яков Моисеевич Толчан (1901-1993) вспоминает один из эпизодов своей жизни: съемку Сталина в 1935 году по заданию Вертова.
 
В.М. МАГИДОВ. Из архива Вертова. – 18/161
Историк-архивист уточняет данные вертовской био- и фильмографии и представляет архивную находку: анкету, заполненную Вертовым 21 сентября 1918 года для Комиссии по проверке служащих и сотрудников советских учреждений ВЦИК.
 
О.Л. БУЛГАКОВА. Леф и кино. – 18/165
Выдвинутая Лефом концепция киноискусства сопоставляется в статье с манифестом Вертова.
 
МУЗЕЙ КИНО
В.Г. КОЗИНЦЕВА, Я.Л. БУТОВСКИЙ. “Карл Маркс”. История неосуществленной постановки. – 18/198
О судьбе нереализованного проекта Г.Козинцева и Л.Трауберга - фильма о Марксе, над которым они работали в 1938-1941 гг.
 
Л.З.ТРАУБЕРГ. О фильме “Карл Маркс”. – 18/206
Режиссер впоминает о перипетиях работы над сценарием.
 (Публикация Н.И. Нусиновой).
 
 
РУССКАЯ ЭМИГРАЦИЯ И КИНО
В.Н. МИСЛАВСКИЙ. Дмитрий Харитонов. Судьба русского кинопродюсера. – 18/210
Основанием для статьи, написанной молодым киноведом на основе дипломной работы, защищенной во ВГИКе, явилась сделанная автором сенсационная находка: копии фильмов, принадлежавших харьковскому прокатчику 10-20-х годов Дмитрию Щербакову, и письма к нему крупного русского кинопредпринимателя Дмитрия Харитонова, большие фрагменты которых введены в корпус данного историко-архивного очерка.
 
Н.И. НУСИНОВА. Кино эмигрантов: стиль и мифология. – 18/241
О мифологии и эволюции стиля эмигрантских фильмов, в которых автор статьи находит наследование и развитие поэтики дореволюционного русского кино в контексте западного кинематографа. 
 
Русская эмигрантская киномысль  20-х годов:
Подборка текстов, знакомящая с русской эмигрантской киномыслью 20-30-х годов, с кругом ее проблем и вопросов, с эмигрантскими изданиями тех лет, регулярно печатавшими статьи о кинематографе, наконец, с авторами, их писавшими.
 
Александр БАКШИ. Кинематограф и искусство. – 18/261
(“Кинотворчество”, Париж, 1923, №1)
 
Т. ЛАГОРИО. Реализм кинематографа. – 18/265
(“Театр-Искусство-Экран”, Париж, декабрь 1925)
 
З.Г. АШКЕНАЗИ. Тридцать лет кинематографа. – 18/266
(“Кинотворчество”, Париж, 1926, №7)
 
Ев.А. ЗНОСКО-БОРОВСКИЙ. Искусство кинематографа. – 18/270
(“Воля России”, Прага, 1927, №7)
(Публикация Н.И. Нусиновой)
 
 
ЗАМЕТКИ НА ПОЛЯХ КНИГ
Ю.Г. Цивьян. “Историческая рецепция кино. Кинематограф в России. 1896-1930”. (Р.Д. Тименчик). – 18/277
Отклик на книгу, прозвучавший в программе “Поверх барьеров” на радио “Свобода”.
 
 
№ 19
 
ЗРИТЕЛЬ
Марина В. НОВИКОВА. Маленькие фрагменты открывающихся истин. – 19/4
Эссе на тему “кино и зритель”, в котором приводятся высказывания разных людей, объясняющих, какое место занимает кинематограф в их жизни, какие фильмы они предпочитают.
 
 
ЭЙЗЕНШТЕЙНОВСКИЕ ЧТЕНИЯ
С.М. Эйзенштейн. MLb и “Грозный”. (Сравнение с “Идиотом” Достоевского.) – 19/8
Рукопись 1947 года, примыкающая к корпусу эйзенштейновских текстов, связанных с проблемой архаических импульсов человеческой психики, фиксирующихся в глубинной подоснове художественной формы. В тексте проанализирована структура  эпизода шествия в соборе в фильме “Иван Грозный” и покушения Рогожина на князя Мышкина.
(Публикация, вступительный текст
 и примечания Л.К. Козлова.)
 
Вячеслав Вс. ИВАНОВ. От структуры к архетипу. – 19/22
Историк и теоретик мировой культуры комментирует широкий контекст научных проблем, затронутых Эйзенштейном в ходе его ассоциаций и догадок в рукописном фрагменте  “MLb и “Грозный”.
 
ТЕМА ДЛЯ ИССЛЕДОВАНИЯ
В.С. ЛИСТОВ. Кинематограф и утопия “возврата”. – 19/27
Основываясь на опыте советского кино, автор рассматривает и оценивает идеологическую и социально-психологическую утопию  возвращения к “незамутненным истокам социализма”.
 
Е.А. ДОБРЕНКО. Госсмех, или между рекой и ночью. – 19/39
В статье анализируются две комедии - “Волга-Волга” и “Карнавальная ночь” как образчики государственной культуры смеха, сформировавшейся в тридцатых годах.
 
А.Ю. ХАНЮТИН. Паремиология кино. – 19/45
О кинематографе как источнике крылатых выражений (паремий), вошедших в повседневную разговорную речь. Приложение: 166 наиболее употребительных паремий, имеющих кинематографическое происхождение.
 
И.В. МАНЦОВ. Предкамерное пространство и историческое время. – 19/55
О дилектике взаимоотношений исторического материала и онтологического реализма кинематографа.
 
К 100-ЛЕТИЮ ВСЕВОЛОДА ПУДОВКИНА
«Время Пудовкина». Семинар в Музее кино
 
В докладах и сообщениях участники семинара обращаются к наиболее интересующим их с современной точки зрения проблемам изучения наследия Пудовкина, предлагают новый взгляд на него, освещают малоизученные периоды его биографии.
 
- Л.К. КОЗЛОВ. О Пудовкине, для начала. – 19/70
- Т.Е. ЗАПАСНИК. Необходимость пересмотра. – 19/76
- М.Е. ЗАК. Биографическое. – 19/78
- А.В. КАРАГАНОВ. Из многих встреч... – 19/82
- О.В. АРОНСОН. Время и звук. – 19/83
- Е.Я. МАРГОЛИТ. Непростой “Простой случай”. – 19/86
- С.Л. ГУРКО. Zeit-Loop, или Движение к остановке. – 19/93
- Т.В. СЕРГЕЕВА. О художественном мире Пудовкина. – 19/96
- В.С. СОКОЛОВ. Время в кадре кинотеории. – 19/100
 
Из последней книги Пудовкина. (А.С.Трошин) – 19/129
Научное сообщение, освещающее одну  из малоизученых страниц биографии режиссера: его поздки в Венгрию, куда он приезжал как мастер, наставник, консультант. Речь идет, среди прочего, о практически неизвестной книге 1952 года, вышедшей в Будапеште, куда вошли прочитанные им в Венгрии лекции по режиссерскому мастерству.
 
Всеволод ПУДОВКИН. Монтажный кадр и кадр монтажа. – 19/131
Глава из книги “Пудовкин о венгерском кино”, вышедшей в 1952 году в Будапеште на венгерском языке.
 (Перевод, публикация
и комментарии А.С. Трошина)
 
Полин КОНЕР. Одинокая песнь (Страницы воспоминаний). – 19/135
Фрагмент главы из книги американской танцовщицы и хореографа (Pauline Koner. Solitary Song. Duke University Press. Durham and London, 1989). Под пером мемуаристки, чья биография пересеклась с биографией Пудовкина, возникает его интимный портрет в 30-е годы.
(Перевод И.Е.Казаковой
и Н.А.Цыркун)
 
Материалы к библиографии. – 19/144
В перечень вошли публикации 1975-1993 гг., посвященные Всеволоду Пудовкину.
(Библиографию подготовила В.Д.Прохорова)
 
 
ИЗ ИСТОРИИ КИНОМЫСЛИ
Андре БАЗЕН. “Тайна Пикассо”. Фильм в духе Бергсона. – 19/149
Статья Андре Базена  о фильме Анри-Жоржа Клузо, впервые печатавшаяся в журнале “Кайе дю синема”, № 60, 1956.
(Перевод И.Г.Эпштейн)
 
 
ОПЫТ
Я.Л. БУТОВСКИЙ. “Шинель” (Из книги “Андрей Москвин”). – 19/156
Глава из монографии о выдающемся кинооператоре, рассказывающая о его работе с  Козинцевым и Траубергом над фильмом “Шинель”.
 
ИСТОРИЧЕСКАЯ ПОЧТА
Л.Л. ОБОЛЕНСКИЙ. Из писем. – 19/171
Подборка писем Леонида Оболенского, адресованных главным образом Александре Хохловой и Льву Кулешову. Среди других адресатов - актриса Галина Кравченко, а также киноведы Н.М.Зоркая и И.Г.Германова.
(Публикация, вступительный текст
и примечания Е.С Хохловой)
 
 
РАЗЫСКАНИЯ
Михаил РОММ: неизвестные фильмы. – 19/192
Закадровые авторские комментарии к документальным лентам “Праздники революции” (1971) и “Моя революция” (1971).
(Публикация, вступительная статья и примечания В.И. Роговой)
 
ЗАМЕТКИ НА ПОЛЯХ КНИГ
С.И. ФРЕЙЛИХ. Теория кино: От Эйзенштейна до Тарковского. М., 1992. (А.В. Караганов) – 19/200
Рецензия на книгу.
 
                                                                                                                                                  
 
№ 20
 
К 100-ЛЕТИЮ КИНО
Юрий ЛОТМАН: “Попытки предсказывать интересны в той мере, в какой они не оправдываются.”  (Беседу вели Юрий Цивьян и Михаил Ямпольский) – 20/4
В беседе, состоявшейся в мае-июне 1986 года в Резекне, во время Третьих Тыняновских чтений, Юрий Михайлович Лотман касается различных аспектов культуры, истории, кино. Речь идет, в частности, о непредопределенности истории, о том, что каждый исторический ход - это результат выбора на перекрестке дорог.
 
В ПРОСТРАНСТВЕ КУЛЬТУРЫ
А.К.ЯКИМОВИЧ. Кино. О художественном мышлении XX века. – 20/12
Основной тезис статьи: выразительные средства кино и философия кино могут сказать о духе времени больше, чем любое другое искусство. Кино подтверждает мысль о том, что мир изменился в ХХ веке, культура и искусство стали другими. Они претерпели глубокие изменения. Это не только вопрос изменения эстетики, но смена парадигмы духовности.
 
М.Б.ЯМПОЛЬСКИЙ. Танец и мимесис (заметки о Лои Фуллер). – 20/27
“Онтологический” образ в кино, утверждает автор, созвучен образам хореографии Лои Фуллер, которая в 900-е годы произвела реформу танца. В статье осмысляется значение встречи кинематографа и американской танцовщицы, которую тот успел запечатлеть.
 
ИЗ ИСТОРИИ КИНОМЫСЛИ
Кристиан Метц (1931-1993). (А.Т.) – 20/50
Некролог.  И одновременно - предисловие к статье Метца “Кино: язык или речь”, возвращающей читателя к истокам семиологических концепций французского ученого.
В качестве приложения публикуется список основных работ Кристиана Метца, в том числе - публикаций на русском языке.
 
Кристиан МЕТЦ. Кино: язык или речь?  - 20/54
Первая работа по теории кино французского ученого, одного из создателей современной киносемиологии, впервые увидевшая свет в журнале “Коммюникасьон” (№ 1, 1964).
(Перевод  М.Б.Ямпольского)
 
АРХИВЫ
В.А.НЕВЕЖИН. Фильм “Закон жизни” и отлучение Авдеенко: версия историка. – 20/94
Наиболее полный и обстоятельно прокомментированный вариант стенограммы совещания в ЦК ВКП(б), состоявшегося 9 сентября 1940 года, где фильм Александра Авдеенко и Александра Столпера подвергся суровой критике и запрету.
 
О.Г.ЮМАШЕВА, ИА.ЛЕПИХОВ. Феномен “тоталитарного либерализма” (Опыт реформы советской кинематографии, 1939-1941 гг.). – 20/125
Опираясь на архивные источники, авторы реконструируют неосуществленный в конце 40-х годов план реформы советского кинематографа.
 
 
К 75-ЛЕТИЮ АНДРЕ БАЗЕНА
 
 
“ЧТО ТАКОЕ КИНО?”
В этот раздел вошли материалы юбилейной базеновской конференции, проведенной “Киноведческими записками” и Музеем кино в июне 1993 года.
 
В.И.МИХАЛКОВИЧ. Парадигмы культуры и кинотеория Базена. – 20/145
Три основных тезиса статьи: на границе 50-60-х годов кино пережило эстетическую революцию; это было обусловлено переходом к новой картине мира; ряд ее существенных особенностей были предсказаны и теоретически обоснованы Базеном.
 
В.С.СОКОЛОВ. Антимонтажен ли Базен? – 20/154
Автор доказывает - вопреки сложившемуся мнению, - что Базен выступал не против монтажа вообще, а лишь против определенных монтажных принципов.
 
О.В.АРОНСОН. Мизансцена кинотеории (Феноменология Андре Базена). – 20/162
Сосредоточиваясь на некоторых понятиях, которые являются для базеновской теории ключевыми, автор обращается прежде всего к онтологии видимого, которая является темой не толького программных статей Базена, но так или иначе возникает почти во всех его работах.
 
В.И.БОЖОВИЧ. Андре Базен и проблема экранного времени. – 20/169
Основанная на базеновской концепции попытка посмотреть на историю кино как на взаимодействие двух задач: установки на фиксацию объективного времени и на запечатление времени субъективного.
 
С.Л.ГУРКО. Идеологический образ Базена. – 20/173
Автор предлагает уделить большее внимание  внутренним противоречиям Базена и его теории, но не считать их следствием развития его взглядов, а видеть в них наиболее конструктивную часть его теоретизирования.
 
Е.С.ТАРХАНОВА. Базен и после него. – 20/177
Автор считает, что теория Базена неприменима к фильмам таких режиссеров, как Годар, Бергман, Рене, Бунюэль, Фассбиндер.
 
А.С.ПЛАХОВ. Влияние пост-базеновской критики на кинематограф. – 20/180
Об эволюции журнала “Кайе дю синема”, у истоков которого стоял Базен, о его ведущих авторах - в частности, о Серже Данее.
 
П р и л о ж е н и е
Андре Базен: десять лучших фильмов. – 20/185
Список, составленный Базеном в 1952 году в ходе референдума, проведенного журналом “Сайт энд саунд”.
 
Публикации Андре Базена на русском языке. – 20/186
 
 
ЭЙЗЕНШТЕЙНОВСКИЕ ЧТЕНИЯ
Е.С.ЛЕВИН. Годы учения Сергея Эйзенштейна. – 20/187
Основанная на архивных документах короткая и драматическая история учебы Эйзенштейна в Мастерских Мейерхольда, обстоятельства его зачисления и - исключения.
 
 
...И КИНО
Е.М.КУЗЬМЕНКО. Латерна магика Владимира Набокова. – 20/194
О кинематографе в биографии писателя, о набоковском “чувстве фильма”, которое проявилось в его прозе.
 
А.С.ТРОШИН. Кинематограф на страницах “Лолиты”. Заметки читателя. – 20/203
Автор утверждает, что кино является одним из важных мотивов знаменитого набоковского романа, где оно щедро рассыпано - упоминаниями, отсылками, сравнениями, именами.
 
Дирк БОГАРД. На съемках “Отчаяния” (из книги “Человек правил”). – 20/231
Английский актер, исполнивший главную роль в экранизации набоковского романа, вспоминает о работе над этой ролью и о встрече с Фассбиндером, постановщиком фильма.
(Перевод Н.А.Цыркун)
 
МУЗЕЙ КИНО
 “Вы этот монтаж называете “американским”...”. Льюис МАЙЛСТОУН в Ленинграде. Стенограмма 1933 года. – 20/236
Американский режиссер, постановщик фильма “На западном фронте без перемен” Льюс Майлстоун беседует с ленинградскими кинематографистами во время визита в Советский Союз в 1933 году. Речь идет в первую очередь об опыте голливудских режиссеров, сценаристов, операторов, актеров, о творческом потенциале, накопленном американским кино, о достижениях в звуке.
(Публикация, вступительный текст
и комментарии К.К.Огнева)
 
ТЕМА ДЛЯ ИССЛЕДОВАНИЯ
И.М.ШИЛОВА. Маскарад как проблема. – 20/254
Определяя маскарад (и выражаемый им тип мироощущения) как оппозицию бахтинскому карнавалу и утверждая, что от прошлого века сквозь весь ХХ век идет в русской культуре движение маскарадных идей, автор высказывает гипотезу, согласно которой многие явления современной художественной культуры, в том числе кино, могут быть рассмотрены и истолкованы сквозь призму маскарада.
 
В.А.ХЛЕБНИКОВА. Смерть героя. – 20/258
Об одной тенденции в современном отечественном кино: исчезновении трагического аспекта из сцен смерти.
 
 
ХРОНИКА. ИНФОРМАЦИЯ
Статьи о кино в некинематографической периодике. Материалы к библиографии. – 20/264
Выборочный перечень публикаций 1992-1993 гг.
(Библиографию составила Н.А.Петрова)
 
Конференции, симпозиумы, дискуссии. – 20/267
Информация о событиях научной жизни в 1993 году.
 
Список диссертаций по кино, утвержденных ВАК в 1992-1993 гг. – 20/268
 
Призы журнала “Киноведческие записки” и Музея кино. – 20/269
Информация о лучших дипломных работах киноведческого отделения ВГИКа в 1994 году.
 
 
№ 21
 
 
 
К 100-ЛЕТИЮ КИНО
 
"Б у д е т   л и   у   к и н о   в т о р о е  с т о л е т и е?"
Отвечают: Андрей МИХАЛКОВ-КОНЧАЛОВСКИЙ (кинорежиссер, Москва), Андрей БИТОВ (писатель, Москва), Д.А.ПРИГОВ (поэт, Москва). – 21/4
Продолжение серии размышлений отечественных и зарубежных исследователей и  творцов кино. Начало - в №№ 9, 12, 13, 15, 16, 18.
 
В ПРОСТРАНСТВЕ КУЛЬТУРЫ
Е.С.ТАРХАНОВА. Заметки о возможностях существования киномысли. – 21/12
Некоторые исходные положения герменевтики Гадамера автор прикладывает к опыту кино, рассматривая кинокультуру конца ХХ века как территорию социальных и духовных отношений.
 
А.В.ПРОХОРОВ. Культура как вивисекция (О герменевтических техниках общения с фильмом). – 21/33
Как соотносятся между собой фильм и его интерпретация? Задавая себе этот вопрос, автор излагает концепцию вчитывающего прочтения, т.е. открытия в фильме того, чего в нем до сих пор не было.
 
В.И.МИХАЛКОВИЧ. Дом как уходящая натура. – 21/48
О мотиве дома и его семантике в фильмах Андрея Тарковского и Алексея Германа.
 
ТЕКСТ И КОНТЕКСТ
А.В.МАКСИМОВ. Неуловимые дьяволята. – 21/57
В статье прослеживаются истоки и содержание культурной идеи (уникальной в социальной мифологии советского кино), выраженной в двух боевиках - “Красные дьяволята” и “Неуловимые мстители”: идеи тотальной либерализации.
 
 
Л.М.РОШАЛЬ. Стихи кинопоэта. – 21/80
О поэтическом наследии Дзиги Вертова, в котором - наряду с фильмами, манифестами, статьями и дневниками - нашли выражение его творческие и идейные воззрения, их развитие и диалектика.
 
МЫСЛЕННЫЙ ЭКСПЕРИМЕНТ
О.Б.ЗАСЛАВСКИЙ. Почему погибли охотники? – 21/97
Обращаясь к короткому рассказу Микеланджело Антониони “Трагическая охота” (из книги “Тот кегельбан над Тибром”), автор ставит вопрос о соотношении литературной- и кинопоэтики в творчестве итальянского режиссера.
 
 
 
               К И Н О   И   М У З Ы К А
 
 
ОПЫТ (I)
Послесловие к неизданной книге (И.М.Шилова). – 21/102
Рассказ о планировавшейся в конце 70-х годов книге, посвященной проблемам музыки в кино, предваряет публикацию собранных для не состоявшейся книги экслюзивных интервью композиторов - об их работе в кинематографе, о роли музыки в фильме, о широких возможностях взаимодействия этих искусств.
 
Альфред ШНИТКЕ: "Не надо заботиться о чистоте средств..." – 21/104
 
Эдуард АРТЕМЬЕВ: "...выразить основное состояние..." – 21/116
 
Николай КАРЕТНИКОВ: "...по принципу береговой линии". – 21/127
 
 
ПРОЦЕСС: ПРОБЛЕМЫ И РАЗМЫШЛЕНИЯ
Л.Н.БЕРЕЗОВЧУК. О зайцах, концептах и киномузыке Сергея Курехина. – 21/133
О постмодернистских тенденциях в современной киномузыке.
 
 
ТЕМА ДЛЯ ИССЛЕДОВАНИЯ
О.В.АРОНСОН. Вне музыки кинематографа. – 21/148
Сопоставляя теоретические концепции и творческую практику Вертова и Эйзенштейна, в частности отношения каждого из них к проблеме музыкальности кинематографа, автор усматривает в кино - по аналогии с явлением “тотальной музыки” - новый универсальный язык культуры.
 
А.А.БАЕВА. Стравинский, кино и Симфония в трех движениях. – 21/160
О кинематографической природе музыкального мышления Игоря Стравинского.
 
И.Б.СУКМАНОВ. Прикосновение зла, или Оперность как принцип киностиля. – 21/171
Явления “большого стиля” в кино автор рассматривает как аналог оперной эстетики.
 
 
ОПЫТ (II)
Франко МАННИНО. Музыка и зрелище: работа с Лукино Висконти. – 21/179
Итальянский композитор и дирижер вспоминает о своем  сотрудничестве с Висконти в кино и театре и приводит выдержки из писем режиссера.
(Перевод Н.А.Ставровской)
 
РАЗЫСКАНИЯ
"Человек с киноаппаратом" - музыкальный конспект. – 21/188
Составленный в 1929 году профессиональными музыкантами и одобренный Вертовым план музыкального сопровождения вертовского фильма.
(Публикация и комментарий Л.М.Рошаля)
 
Музыка для немого экрана. (Из архивов 20-х годов). – 21/198-208
Подборка текстов из периодики середины 20-х годов, а также архивных документов , посвященных проблеме музыки в кино.
 
      - Л.САБАНЕЕВ. Кино и музыка. – 21/199
         (“Советское кино”, 1925, № 2-3)
   
-  Владимир МЕССМАН. Пути киномузыки (К постановке вопроса). - 
   21/201
         (“Кино-фронт”, 1927, № 2)
 
     - Владимир МЕССМАН. За кино-музыку. – 21/202
         (“Кинофронт”, 1927, № 7-8)
 
     - Кино-музыканты о кино-музыке. – 21/203
         (“Кино-фронт”, 1927, № 7-8)
 
       Докладная записка в коллегию народного комисcариата по
       просвещению (Ю.Шапорин) – 21/204
(Публикация, вступительный текст
и комментарии Е.С.Хохловой)
 
 
СОБЕСЕДНИК
Геннадий РОЖДЕСТВЕНСКИЙ: "...Пускай музыка классиков будет считаться оригинальной". – 21/209
Известный дирижер вспоминает о своих встречах с кинематографом и размышляет о практике использования в кино музыкальной классики.
(Беседу вели Е.С.Хохлова, И.М.Шилова и А.С.Трошин)
 
 
 
К и н о   и   м у з ы к а: материалы к библиографии (1990-1994). – 21/214
 
 
 
№ 22
 
 
Нам - двадцать! – 22/4
Номер открывается редакционным посвящением 20-летнему юбилею Научно-исследовательского института киноискусства - месту, где журнал “Киноведческие записки” родился и располагается.
 
 
 
ДОКУМЕНТЫ И КОММЕНТАРИИ
Подборка документов и газетных информаций, воссоздающая историю возникновения специального научно-исследовательского учреждения, занимающегося проблемами киноискусства. – 22/6-11
 
     -    Об исследовательском институте ("Кино", 20 ноября 1927 г.).
     -    О кино-школе (“Кино”, 9 марта 1928 г.).
     -    Распоряжение Совета Министов СССР от 21 сентября 1973 года.
-          Приказ № 501 от 18 декабря 1973 г. Председателя Государственного комитета Совета Министров СССР по кинематографии (извлечение).
-          Положение о научно-исследовательском институте теории и истории кино (извлечение).
-          Приказ Государственного комитета СССР по кинематографии № 100 от 10 марта 1980 г. о переименовании Научно-исследовательского института теории и истории кино.
-          Устав научно-исследовательского института киноискусства.
 
В.С.ЛИСТОВ. Как я был Баскаковым... – 22/11
Мемуарный фрагмент, воссоздающий неофициальную историю создания Института киноискусства.
 
 
ЗАМЕТКИ НА ПОЛЯХ КНИГ
С грифом Института. Библиографический указатель. – 22/15
Полный перечень изданий, выпущенных НИИ киноискусства за двадцать лет.
(Библиография составлена Л.И.Шмариной)
 
Л.К.КОЗЛОВ. НИИТИК-ВНИИК-НИИК. Опыт исторического портрета, или Импровизированный комментарий к библиографической росписи. – 22/34
Опираясь на перечень изданий, выпущенных НИИ киноискусства за двадцать лет, автор - один из ведущих его сотрудников - размышляет  о том, чем был в реальности данный Институт и что он смог дать кинонауке.
 
Р.S. На полях библиографии. Опыт рейтинга. – 22/49
Киноведы и критики В.И.Божович, В.В.Забродин, Л.А.Зайцева, Р.Д.Копылова, В.И.Михалкович, К.Э.Разлогов отмечают в списке изданий, выпущенных НИИ киноискусства за двадцать лет, индивидуальные монографии, коллективные труды, сборники и справочники, которые представляют, с их точки зрения, полезный вклад в отечественную кинонауку.
 
 
МЕСТО ДЛЯ ИССЛЕДОВАНИЯ. Адреса и проекты
С.Д.ГУРЕВИЧ. Киноведческая мысль в Зубовском особняке (20-30-е годы). – 22/53
О раннем этапе советской кинонауки, воплощенном в деятельности Кинокомитета, образованного в 1925 году в Российском институте истории искусств (Ленинград), в его исследованиях и изданиях. В частности, о деятельности опоязовцев и их сборнике “Поэтика кино”.
 
Н.КЛЕЙМАН, Л.КОЗЛОВ. Наш проект. – 22/66
Фрагментарная републикация текста, впервые печатавшегося в журнале "Искусство кино" (1967, № 7) под рубрикой “Киноцентр. Каким ему быть?”, в котором подробно излагалась организационно-практическая идея создания научного-исследовательского и культурно-просветительского центра кино.
В послесловии к неосуществленному проекту почти тридцатилетней давности, отражающему романтический оптимизм оттепели, авторы размышляют о современном киноведении, его уточняющихся целях и задачах, о нынешних его возможностях и оптимальных формах существования.
 
Основные направления и проблемы современного киноведения. Проект для обсуждения (Л.Козлов, В.Соколов, И.Шилова, М.Ямпольский). – 22/80
Нереализованные предложения по развитию научной стратегии Института киноискусства, выдвинутые в разгаре перестройки (1989 г.), этот документ является одновременно материалом для размышлений о координатах и горизонтах всего нашего киноведения.
 
 
К 100-ЛЕТИЮ КИНО
Б у д е т   л и   у   к и н о   в т о р о е  с т о л е т и е?
Отвечают: Наум КЛЕЙМАН (киновед, директор Музея кино, Москва), Кшиштоф ЗАНУССИ (кинорежиссер, Польша), Элизабет СЕРЕНСЕН (киновед, Швеция), Питер УОТКИНС (кинорежиссер, Швеция). – 22/85
Продолжение серии размышлений отечественных и зарубежных исследователей и творцов кино. Начало -  в №№ 9, 12, 13, 15, 16, 18, 21.
 
 
ОПЫТ
Д.В. ОСТРОВСКИЙ. Борис Барнет и мутация культурного сознания 20-х годов. – 22/91
Автор рассматривает творчество режиссера как наиболее полно и характерно выражающее социо-культурные процессы, происходившие в советском искусстве, начиная с середины 20-х годов, а его выдающиеся фильмы - как “наглядное пособие для постижения таких фундаментальных культурных понятий, как “революционная мораль”, “тоталитарная психология”, “мифологическое мироощущение”.
 
Н.И. ЛЕБЕДЕВ. Парабола иллюзии. Феномен "грустной" комедии в отечественном кино. – 22/133
Автор прослеживает пути развития жанра, появившегося в 60-х годах под влиянием идеологии оттепели, и размышляет о творческой эволюции Георгия Данелия и Эльдара Рязанова.
 
В.И. МИХАЛКОВИЧ. Анима в отечественных фильмах (I). – 22/151
Используя учение Юнга об архетипах, автор находит ностальгию по “вечной Женственности” в фильмах “Дракула Брэма Стокера”, “Иван Грозный” и “Зеркало”. Подробно разбирая два последних произведения, он усматривает в сюжете “о разрыве с Анимой” “некую константу отечественного кинематографа”.
 
Андре ГОДРО. "Страсти Христовы": форма, жанр, дискурс. – 22/178
Анализируя разные версии “Жития и Страстей Христовых” - киножанра, сложившегося в начале столетия, французский историк кино  задается вопросом, документальные это фильмы или художественные.
 
И.В. МАНЦОВ. Братья Маркс как квинтэссенция модернистской культурной парадигмы. – 22/186
Фильмы легендарных киноэксцентриков автор рассматривает через призму русской поэзии абсурда (Даниил Хармс) и аналитической философии Людвига Витгенштейна.
 
 
ИЗ ИСТОРИИ КИНОМЫСЛИ
Ранняя восточноевропейская кинотеория
Публикуемые в этом разделе материалы - попытка ввести в научный обиход малоизвестные имена теоретиков кино из стран Восточной Европы.
 
Иржи ВОСКОВЕЦ. Фотогения и супрематизм. – 22/198
Эссе 1925 года, принадлежащее актеру и театральному режиссеру, одному из представителей чешского авангарда.
(Перевод Г.Н.Компаниченко)
 
Иржи Восковец и кино. (Г.Н.Компаниченко). – 22/201
Послесловие к статье “Фотогения и супрематизм”, освещающее разнообразные связи Восковца с кинематографом. Написано на основе статьи чешского исследователя Михаила Бреганта “Несколько замечаний на тему: “Иржи Восковец и кино” // “IИллюминация” (Прага), 1989, № 1.
 
Иван ХЕВЕШИ. О кинодраме. – 22/203
Первая работа о кино (она датируется 1913-1914 гг.) венгерского теоретика искусства, критика, эссеиста из круга Белы Балаша, Дьердя Лукача, Ласло Моголи-Надя, в которой содержатся проницательные суждения о специфике и перспективах “нового искусства”.
В предисловии к статье достаточно подробно освещен жизненный путь и важнейшие теоретические труды Ивана Хевеши, с которым связаны важнейшие страницы истории венгерской эстетической мысли ХХ века.
(Перевод, предисловие и комментарии А.С.Трошина)
 
Веслав ГОДЗИЧ. Стефан Темерсон: сны кинотеории. – 22/212
О теоретическом наследии известного польского режиссера-авангардиста (1910-1988), большую часть жизни жившего и работавшего в Англии.  В первую очередь суммируется комплекс его идей о природе кино. В приложении дана фильмография: экспериментальные ленты, созданные Стефаном и Франчишкой Темерсонами в 30-40-х годах.
(Перевод Н.А.Цыркун)
 
СЬЮЗЕН ЗОНТАГ. ИЗБРАННОЕ
Статьи американского культуролога, социолога, критика, писателя и режиссера из сборника ее произведений “Против интерпретации” (1964 и 1966 гг.).
 
Заметки о романах и фильмах. – 22/221
В этой статье Сьюзен Зонтаг выявляет “новый модус разговора об эмоциях”
(Перевод Н.М.Пальцева)
 
Фильм Жана-Люка Годара "Жить своей жизнью". – 22/224
Преодолевая искус теоретической трактовки, к которой располагает годаровский интеллектуализм, автор рассматривает именно способ кинематографического изложения в его фильме.
(Перевод Н.М.Пальцева)
 
Заметки о "кэмпе". – 22/235
Одна из самых известных статей Зонтаг, где она рассматривает особый способ восприятия (явлений жизни и искусства), сущность которого “в пристрастиии к неестественному: искусственности и преувеличению”.
(Перевод Н.О.Якубовой)
 
 
КИНОКРИТИКА СЕГОДНЯ. Неоконченные споры
“Круглый стол” кинокритиков и режиссеров. – 22/251
Стенограмма дискуссии, состоявшейся в июне 1993 года. В осмыслении того, что происходит с кинокритикой “здесь и теперь” и как складываются ее отношения с кинопрактикой, участвовали: Ирина ШИЛОВА, Виктор БОЖОВИЧ, Елена СТИШОВА, Зара АБДУЛЛАЕВА, Ина ТУМАНЯН, Андрей ШЕМЯКИН, Александр ЯКИМОВИЧ, Вера ШИТОВА, Александр СОКУРОВ, Александр ХВАН.
 
 
ИНФОРМАЦИЯ. ХРОНИКА
Новые зарубежные журналы о кино:
Париж: "Синематек" (Н.И.Нусинова). – 22/265
О журнале, который начала издавать Французская Синематека.
 
"Иллюминация" как прозрение (Г.Н.Компаниченко). – 22/267
О чешском журнале по теории, истории и эстетике кино («Illuminace»).
 
Будапешт: "МУВИСТ" и другие (А.С.Трошин). – 22/268
Об изданиях Венгерского киноинститута и Киноархива. В частности, о международном историко-теоретическом квартальнике “Muveast”, посвященном кинематографиям Центральной и Восточной Европы.
 
Об "Эйзенштейновском центре исследований кинокультуры". – 22/271
Информация о юридическом статусе, круге задач и формах деятельности общественного объединения, учрежденного на базе журнала “Киноведческие записки” группой научных сотрудников НИИ киноискусства, Музея кино, Института философии, Российского института искусствознания.
 
Киноведческие записки. Содержание №№17-20. – 22/276
 
 
 
№ 23
 
РАЗЫСКАНИЯ
Н.И.НУСИНОВА. Забытый сценарий Николая Евреинова. – 23/6
Предваряя публикацию сценария, одним из мотивов которого является кино, автор комментирует отношения Евреинова с кинематографом и  его теоретические высказывания по этому поводу, а также воспроизводит полностью  небольшую статью Евреинова “О новом феномене киноискусства”, написанную на рубеже 20-30-х годов.
 
Николай ЕВРЕИНОВ. "Суррогат бессмертия". {(“Дважды убитая”)} Сценарий для кинематографа в 5-ти частях. – 23/14
П р и л о ж е н и е: Пакет сценариев Н.Н.Евреинова (Подписано: Париж, 15 мая 1937 /?/. Анна Евреинова)
 (Публикация Н.И.Нусиновой)
 
 
ИЗ ИСТОРИИ КИНОМЫСЛИ
Кристиан МЕТЦ. Кино, фотография, фетиш. Будапештский  семинар,
лекция первая. – 23/52
В лекции, прочитанной французским ученым-семиологом в рамках международного семинара, проходившего в апреле-мае 1991 года в Будапеште, он касается вопросов, которым посвятил свою последнюю книгу  “Имперсональное высказывание, или Местоположение фильма”.
(Перевод А.С.Трошина)
 
СОБЕСЕДНИК
Александр СОКУРОВ: "Главным искусством по-прежнему остается литература..." – 23/65
Фрагменты обсуждения фильма “Камень”, организованного редакцией журнала “Сеанс” 25 июня 1991 г. (Санкт-Петербург), и  пресс-конференции на международном кинофестивале в Берлине после показа фильма “Тихие страницы”, февраль 1994 г. Режиссер отвечает на вопросы зрителей и размышляет о природе образности кино, о литературе и искусстве.
 
АРХИВ
Сергей ПАРАДЖАНОВ. Из наследия.
        - Выступление в Минске. – 23/76
            Речь, произнесенная в 1970 году в Минске на съезде комсомола Белоруссии.
 
       -  Золотой обрез. – 23/90
            Либретто неосуществленного сценария написано в 1972 году в больнице.
(Публикация и предисловие Т.С.Шевченко)
 
 
             К 100-ЛЕТИЮ А.П.ДОВЖЕНКО
 
Номер приурочен к столетнему юбилею Александра Довженко.
В трех разделах рубрики “Земля”. 1930-1994” помещены материалы юбилейной конференции, посвященной довженковскому шедевру.
 
 
"ЗЕМЛЯ".1930-1994 (I)
Авторы докладов, публикуемых в первом разделе, сконцентрировали свое внимание на сложной мифологии довженковского фильма.
 
     - А.С.ТРОШИН. "Земля" и мы. Приглашение к разговору. – 23/103
 
     - Е.Я.МАРГОЛИТ. Построение социализма экранными средствами. –
       23/107
    
     - В.И.МИХАЛКОВИЧ.Натурфилософия “Земли”. – 23/111
    
     - В.Л.РАБИНОВИЧ. Всегда - на первой странице. – 23/122
    
- С.В.ТРИМБАЧ. "Звенигора", "Арсенал", "Земля": образ Мессии. –    
  23/129
    
     - А.К.ЯКИМОВИЧ. Довженко и новая “первобытность". – 23/137
    
     - О.В.АРОНСОН. Киноантропология "Земли". – 23/141
 
 
ИЗ ДОСЬЕ (I)
Демьян Бедный - критик “Земли”. К биографии фильма (Ю.А.Белоусов). – 23/149
В предисловии к публикации фельетона Д.Бедного кратко освещена полемика вокруг фильма в 1930 году.
 
.Демьян БЕДНЫЙ. Философы. – 23/151
Стихотворный фельетон о фильме “Земля”,  впервые напечатанный в газете “Известия” 4 апреля 1930 г.
 
В.С.ЛИСТОВ."Чистейший моветон". Комментарий к стихотворению Демьяна Бедного "Философы". – 23/162
Автор восстанавливает  исторический контекст, в котором появился фельетон Д.Бедного.
 
"ЗЕМЛЯ".1930-1994 (II)
Авторы докладов в этой рубрике рассматривают проблему фильма в духовно-историческом и современном контекстах, а также обращаются к его образным структурам.
 
     - Л.А.АННИНСКИЙ. Хруст яблока. – 23/167
    
- В.П.ФИЛИМОНОВ. Второе пришествие, или Бессмертие утопии. –    
  23/170
    
- Е.М.КУЗЬМЕНКО. Социализм и религия природы в фильме
  Довженко "Земля". – 23/174
    
     - Т.В.СЕРГЕЕВА. Композиция поэтической строки. – 23/177
   
     - С.В.СКИЦ. Мифологическая структура “Земли”. – 23/180
    
     - А.С.ДЕРЯБИН. Потеря и обретение немоты. – 23/181
   
     - С.Л.ГУРКО. Фонограмма фильма "Земля". – 23/185
 
 
ИЗ ДОСЬЕ (II)
Зигфрид КРАКАУЭР. Цензурный кинокомитет против русского фильма. – 23/189
Статья немецкого киноисторика и критика о фильме “Земля” и цензурных сокращениях, сопровождавших его показ в Берлине. Написана в 1930 г.
(Перевод М.Г.Ратгауза)
 
"ЗЕМЛЯ".1930-1994 (III)
Авторы докладов, объединенных в этой рубрике, касаются эстетических и поэтических аспектов “Земли”, ее культурного контекста и позднейших интерпретаций.
 
- Л.Н.БЕРЕЗОВЧУК. "Земля" А.П.Довженко: возможности
  современного восприятия. – 23/191
    
     - Л.К.КОЗЛОВ. "Земля" и творческий опыт Эйзенштейна. – 23/199
    
- А.Г.РУТКОВСКИЙ. "Земля": от О.Кобылянской к А.Довженко. – 
  23/204
    
     - О.Н.ПАНЧЕНКО. Мир как "язык" в фильме Александра Довженко
       "Земля". – 23/211
 
Многие тексты дополнены фрагментами дискуссий, возникавших по ходу конференции.
 
"Сущность нашей профессии спиритическая"?.. Вместо заключения (А.К.Якимович, А.Г.Рутковский, В.С.Соколов, Л.Н.Березовчук). – 23/215
Участники довженковской конференции, подводя ее итоги, спорят о продуктивности традиционных методов киноведческого исследования.
 
 
ИЗ ДОСЬЕ (III)
"Земля" А.П.Довженко. Публикации на русском языке (выборочный список). – 23/220
Перечень публикаций, охватывающий 1930 - 1990-е годы.
 
ИСТОРИЧЕСКАЯ ПОЧТА
"Природа запланировала меня не на двенадцать, а на значительно больше картин..." Из переписки Александра Довженко с Юрием Смоличем. – 23/225
Письма, адресованные в 1952-1956 гг. украинскому писателю Ю. Смоличу, отражают критическое душевное состояние режиссера в последний период его жизни.
(Перевод, публикация, предисловие и комментарии И.Ф.Карабутенко)
 
 
БИБЛИОГРАФИЯ
Каталог произведений А.П.Довженко и книг о его творчестве в фондах Российской государственной библиотеки. – 23/244
Перечень книг на украинском и русском языках.
 
 
 
№ 24
 
К 100-ЛЕТИЮ КИНО
Б у д е т   л и   у   к и н о   в т о р о е  с т о л е т и е?
Отвечают: Петр ВАЙЛЬ (культуролог, публицист, Нью-Йорк), Юрий ЦИВЬЯН (киновед, Чикаго), Сергей ДОБРОТВОРСКИЙ (киновед, сценарист, Санкт-Петербург), Януш ГАЗДА (кинокритик, главный редактор журнала «Квартальник фильмовы», Варшава), Петер В.ЯНСЕН (кинокритик, Баден-Баден). – 24/4
Продолжение серии размышлений отечественных и зарубежных исследователей и творцов кино. Начало - в №№ 9, 12, 13, 15, 16, 18, 21, 22.
 
 
В ПРОСТРАНСТВЕ КУЛЬТУРЫ
Век авангарда
Генри МИЛЛЕР. Золотой век. – 24/17
Эссе американского писателя о Луисе Бунюэле и его фильме “Золотой век” (из книги: Miller  Henry. Film: Antology, compiled and edited by Daniel Talbot. N.Y., 1959)
(Перевод Е.А.Сазоновой
под редакцией Ю.В.Островской).
 
Акош СИЛАДИ. Я отличаюсь - значит, я существую, или Прощание с авангардом. – 24/27
Статья венгерского культуролога о психологии авангардизма.
(Перевод И.Осиповой)
 
С.Н.ДОБРОТВОРСКИЙ.Киноавангард - нарушитель конвенции. – 24/37
Об эволюции киноавангарда.
 
Ганс-Йоахим ШЛЕГЕЛЬ. Утопия универсального синтеза. К концепции и судьбе центрально- и восточноевропейского киноавангарда. – 24/51
Очерк истории восточноевропейского киноавангарда.
(Перевод М.Г.Ратгауза)
 
Н.И.КЛЕЙМАН. "Национальное", "интернациональное" и советский киноавангард. – 24/69
О советском киноавангарде 20-х годов (Эйзенштейн, Вертов, Кулешов, фэксы и др).
 
Аннет МАЙКЛСОН. "Camera lucida - camera obskura. – 24/83
Американская исследовательница авангарда о Стэне Брэкидже и Сергее Эйзенштейне, их сходствах и различиях.
(Перевод Н.А.Цыркун)
 
А.Н.ХРЕНОВ. Художники американского киноавангарда: к проблемам истории движения. – 24/97
Очерк истории американского киноавангарда. Портреты его наиболее крупных представителей (Майя Дерен, Кеннет Энгер, Йонас Мекас, Стэн Брекидж).
 
Ласло МОХОЙ-НАДЬ. Открытое письмо о кино. – 24/117
Письмо одного из представителей европейского авангарда 20-х годов, адресованное жюри открытой международной выставки учебного кино в Риме. Впервые было напечатано в венгерском журнале “Корунк ” в 1934 году.
(Перевод А.С.Трошина)
 
РЫЗЫСКАНИЯ
Норман КРУЗЕ. Фильм Эрвина Пискатора "Восстание рыбаков". – 24/120
Американский исследователь об истории создания фильма по роману Анны Зегерс, осуществленного в 30-е годы в Советском Союзе известным немецким театральным режиссером.
 
 
ЭЙЗЕНШТЕЙНОВСКИЕ ЧТЕНИЯ
Л.Н.НИКИТИН. Первый спектакль С.М.Эйзенштейна в Пролеткульте, или Как создавали "Мексиканца". – 24/138
О работе художника Леонида Никитина и Сергея Эйзенштейна над эскизами декораций и костюмов к спектаклю “Мексиканец” (1921).
 
МУЗЕЙ КИНО
К 100-летию Абрама РООМА
"Круглый стол" в Музее кино. Участвуют: Н.И.Клейман, И.Н.Гращенкова, Н.М.Зоркая, В.С.Листов, В.В.Забродин, А.С.Дерябин. – 24/163
Стенограмма выступлений, в которых киноведы разных поколений осмысливают, что такое Абрам Роом как явление, как феномен, какое место он занимает в истории нашего и мирового кино. Говорится об основных линиях его творчества, о его фильмах (о “Третьей Мещанской”, “Строгом юноше”, “Нашествии” и др.). О его связях с немецким кино 20-х годов.
 
А б р а м   Р о о м. Материалы к библиографии. – 24/175
Перечень публикаций А.М.Роома (сценарии, статьи, беседы, интервью) и литературы о нем на русском языке.
(Библиографию подготовили Н.А.Дымшиц и Д.Островский)
 
КИНО И ТЕХНИКА
Техника на службе творчества. Дискуссия по докладу Г.М.Козинцева в Ленинградском Доме кино, 1935 г. – 24/183
Стенограмма дискуссии с участием кинорежисеров, кинооператоров, звукооператоров, руководителей кинопроизводства и киноинженеров (среди выступавших: Г.М.Козинцев, М.Ю.Блейман, Е.Е.Еней, М.Г.Каплан, Б.Г.Хренников, Н.Я.Гринфельд и другие).
 (Публикация и комментарии
К.К.Огнева)
 
Новые технологии: за и против. О международной дискуссии на 51-м Венецианском кинофестивале, 1994 г.(Н.А.Цыркун). – 24/198
Краткий обзор научных сообщений и опытных демонстраций.
 
ИСТОРИЧЕСКАЯ ПОЧТА
“За мое опоздание с ответом вини Б.З.Шумяцкого”. Письма А.Я.Протазанова. – 24/202
Подборка писем режиссера к жене, сыну и к своему постоянному соавтору, сценаристу Олегу Леонидову, охватывающая 1934 - 1943 гг.
(Публикация, предисловие
и комментарии В.Г.Реброва)
 
ТЕМА ДЛЯ ИССЛЕДОВАНИЯ
Елена ДАГРАДА. Диегетический взгляд. Прагматика плана "с точки зрения". – 24/232
Статья итальянской исследовательницы о плане “с точки зрения персонажа” как единице киноязыка: его функциях и семантике.
(Перевод Ю.Г.Цивьяна.)
 
М.М.ЧЕРНЕНКО. Европейское кино как единое культурное
пространство. – 24/239
О национальных кинокультурах в едином европейском пространстве, об их взаимодействии и нынешнем состоянии.
 
СОБЕСЕДНИК
Питер УОТКИНС: "Современный киноязык разъединяет людей." – 24/249
Размышления английского кинорежиссера о воздействии медиа на современную киноаудиторию и о задачах кинематографистов в новой культурной ситуации.
 
(Предисловие и перевод И.Г.Германовой)
 
 
 
№ 25
 
 
К 100-ЛЕТИЮ КИНО
Б у д е т   л и   у   к и н о   в т о р о е  с т о л е т и е? – 25/6
Отвечают: Джон ДЖОСТ (кинорежиссер, США), Ежи КАВАЛЕРОВИЧ (кинорежиссер, Польша), Михаил ПИЛЬЦ (кинорежиссер, Австрия), Александр СОКУРОВ (кинорежиссер, Санкт-Петербург), Сергей СЕЛЬЯНОВ (кинорежиссер, Санкт-Петербург).
Продолжение серии размышлений отечественных и зарубежных исследователей и творцов кино. Начало - в №№ 9, 12, 13, 15, 16, 18, 21, 22, 24.
 
 
ЭЙЗЕНШТЕЙНОВСКИЕ ЧТЕНИЯ
А.Л.НИКИТИН. Один год Сергея Эйзенштейна. 1920-1921. Письма с комментариями. – 25/12
Воспроизводя письма Эйзенштейна к матери, автор реконструирует наиболее важный с точки зрения творческой биографии период в жизни кинорежиссера.
 
РАЗЫСКАНИЯ
Н.И.НУСИНОВА. О сценарии Евгения Замятина "Нос". – 25/53
О развернутом сценарном синопсисе, обнаруженном в Бахметьевском архиве Колумбийского университета, о его основных сюжетных мотивах.
 
"ВИДИМЫЙ ЧЕЛОВЕК" БЕЛЫ БАЛАША
К 70-ЛЕТИЮ КНИГИ
И 110-ЛЕТИЮ ЕЕ АВТОРА
 
 
ТЕКСТ
Бела БАЛАШ (БАЛАЖ). Видимый человек.Очерки драматургии фильма. М.,1925. – 25/61
Републикация классической книги по теории кино, вышедшей на русском языке в 1925 году двумя изданиями. В журнале воспроизводится московское издание.
(Перевод К.И.Шутко.)
 
Несколько дополнений (главы из ленинградского издания
и текстологические комментарии "КЗ"). – 25/111
Главы, которые не вошли в московское издание, и беглое  текстологическое сравнение двух русскоязычных изданий.
 
Роберт МУЗИЛЬ. Подходы к новой эстетике. Заметки о
"Драматургии фильма" (фрагменты). – 25/122
Фрагменты рецензии венгерского писателя на книгу Белы Балаша “Видимый человек”. Впервые опубликована в журнале “Дер нойе Меркюр” (Мюнхен), 1924/1925, №8.
(Перевод Н.О.Якубовой
 
Адриан ПИОТРОВСКИЙ. О книге Б.Балаша.Предисловие к русскому изданию. – 25/127
Предисловие к ленинградскому изданию 1925 года, написанное известным деятелем советской художественной культуры 20-30-х годов.
 
 
"ВИДИМЫЙ ЧЕЛОВЕК" В КОНЦЕ СТОЛЕТИЯ
- так называлась международная конференция, которую в декабре 1994 года провели Эйзенштейновский центр исследований кинокультуры, Музей кино, Центр венгерской культуры, науки и информации в Москве при участии Научно-исследовательского института киноискусства. Прозвучавшие на конференции доклады и выступления в прениях объединяет данный раздел.
 
К теме (А.С.Трошин). – 25/129
О книге Белы Балаша “Видимый человек” в контексте развития экранной культуры. Вступительное слово на конференции.
 
Карой НЕМЕШ. По поводу Белы Балаша. – 25/33
Венгерский киновед об открытиях Балаша в теории кино и о его некоторых  теоретических заблуждениях, связанных, в частности, с ролью монтажа.
(Перевод А.С.Трошина)
 
В.И.МИХАЛКОВИЧ. Балаш как мистик. – 25/139
Об антропоцентризме теории Белы Балаша.
 
В.Н.КУЗНЕЦОВА. О физиогномике. – 25/148
Об эволюции крупного плана, изменении его роли и дематериализации “видимого человека”  в некоторых опытах современного кино.
 
О.В.АРОНСОН. Грамматика мимики. – 25/150
Комментарий к грамматике “языка мимики и жеста”, которой объективно явилась первая книга Балаша о кино.
 
Е.С.ТАРХАНОВА. Допуск для Балаша. – 25/157
О книге Белы Балаша “Видимый человек” как “проекте идеального фильма”.
 
С.Л.ГУРКО. Истина в кино. – 25/161
О некоторых противоречиях физиогномической теории Балаша.
 
В.С.СОКОЛОВ. Может ли "вещь улыбаться"?  - 25/165
Полемические заметки о метафорическом языке  Белы Балаша-кинотеоретика.
 
С.Н.ДОБРОТВОРСКИЙ. Кино на ощупь. – 25/170
Об эстетике видеоклипа и “тактильной коммуникации” новейшего кино.
 
Л.Н.БЕРЕЗОВЧУК. Сверхкрупные планы кожи человека на экране (феноменологические аспекты фактуры изображения). – 25/174
Об одной тенденции современного экранного искусства и рекламы.
 
В.С.ПРОХОРОВ. Невидимый человек, или Художественное
вранье как новый вид искусства. – 25/183
О метаморфозах, которые претерпевает концепция  “видимого человека” в эпоху компьютерных игр.
 
Вместо заключения (Л.К.Козлов). – 25/191
Краткое подведение итогов международной конференции “Видимый человек” в конце столетия”.
 
Многие тексты дополнены фрагментами дискуссий, возникавших по ходу конференции.
 
Завершает подборку отрывок из письма М.Б.Ямпольского о Балаше и его нынешних исследователях (с.192).
 
 
ПОСЛЕ БАЛАША
Эдгар МОРЕН. Кино, или Воображаемый человек (фрагменты). – 25/193
Фрагменты книги французского антрополога и социолога кино (M o r i n  E d g a r. Esseais d’antropologie socioloque. Paris, 1956), посвященные механизмам идентификации экранного изображения с реальностью.
(Перевод М.Б.Ямпольского).
 
Кристиан МЕТЦ. "В своих книгах я часто цитирую Балаша, Тынянова, Арнхейма, Эйзенштейна..." Будапештский семинар (II). – 25/205
Французский исследователь, основоположник киносемиологии, отвечает на вопросы участников будапештского семинара (апрель-май 1991 года), связанные с киносемиотикой и историей теории кино.
(Перевод А.С.Трошина)
 
Н.А.ЦЫРКУН. От "Видимого человека" к феминистским концепциям современной кинотеории. – 25/209
Обзор современной западной феминистской кинокритики.
 
 
БИОГРАФИЧЕСКОЕ
Джон РАЛМОН. Рифеншталь и другие... Бела Балаш в немецкой эмиграции. – 25/218
Биографический очерк освещает деятельность Балаша как критика и сценариста в Вене и Берлине 20-30-х годов, его сотрудничество с Пабстом, Брехтом, Рифеншталь и другими деятелями немецкого кино.
(Перевод Н.О.Якубовой
под редакцией А.С.Трошина)
 
Рядом с Эйзенштейном: Балаш во ВГИКе. (Стенограмма заседания кафедры кинорежиссуры, 1936 г.) – 25/229
Участники заседания, которое вел С.М.Эйзенштейн, обсуждают - среди других программ образования режиссеров - конспект “Курса по теории кино”, составленный Белой Балашем.
(Публикация Анны Гереб /Будапешт/, комментарии Е.М.Леоновой
и А.Б.Скитыбы)
 
Йожеф ВЕРЕШ. Идеалист и власть. Последние годы жизни Балаша - по письмам. – 25/243
Очерк жизни Белы Балаша в Венгрии в послевоенные годы. Среди прочих приводятся его письма одному из коммунистических правителей Венгрии Матьяшу Ракоши.
(Перевод А.С.Трошина)
 
ИСТОРИЧЕСКАЯ ПОЧТА
"...Если это не является политической необходимостью". Еще одно письмо Белы Балаша. – 25/255
В письме, адресованном известному сценаристу и теоретику кинодраматургии Валентину Туркину, редактировавшему книгу Балаша “Искусство кино”, речь идет о критике Балашем эйзенштейновской концепции “интеллектуального кино”.
(Публикация Анны Гереб /Будапешт/, предисловие А.С.Трошина)
 
БИБЛИОГРАФИЯ
Б е л а   Б а л а ш. Материалы к библиографии. – 25/259
В библиографическом списке указаны первоиздания трудов Бела Балаша по теории кино, его важнейшие публикации на руском языке (книги, статьи в газетах и журналах), а также литература о нем на русском языке.
(Библиографию подготовили Е.М.Леонова и А.С.Трошин)
 
ХРОНИКА. ИНФОРМАЦИЯ.
Зальцбург, 1994. III Встреча редакторов европейских журналов по кино и медиа (А.Т.). – 25/264
Краткая информация об обсуждавшихся проблемах и принятых решениях.
 
Материалы о кино в некинематографичесих изданиях. – 25/267
Список публикаций о кино в 1993-94 годах.
(Библиографию составила Н.А.Петрова)
 
Заметки на полях рецензии. Письмо в редакцию (Семен Фрейлих). – 25/270
Полемика с А.В.Карагановым, автором рецензии на книгу С.И.Фрейлиха “Теория кино. От Эйзенштейна до Тарковского”, опубликованную в “КЗ”, №19.
 
"Киноведческие записки", №№ 21-24. – 25/275
 
 
 
 
№ 26
 
Номер открывается фрагментом из книги Мирчи ЭЛИАДЕ “Священное и мирское” (перевод Н.К.Гарбовского. Изд-во Московского университета, 1994). – 26/4
 
ПРОБЛЕМА
В.А.ТРОЯНОВСКИЙ. Человек оттепели: явление первое. – 26/6
Статья о советском кино 50-х годов, его героях и его мифологии является частью коллективного исследования “Кинематограф оттепели”.
 
В ПРОСТРАНСТВЕ КУЛЬТУРЫ
В.И.МИХАЛКОВИЧ. Кино и телевидение, или О несходстве сходств. – 26/43
Об онтологических сходствах и различиях двух аудиовизуальных средств массовой коммуникаций и их восприятия.
 
М.М.ЧЕРНЕНКО. Между былиной и ораторией (Эволюция фольклорных форм в военном кино Югославии 60-80-х годов). – 26/66
О цикле эпических фильмов-хроник, посвященных крупнейшим сражениям второй мировой войны в Югославии.
 
СОБЕСЕДНИК
Франсуа ТРЮФФО. Кинематограф по Хичкоку. – 26/80
Первые главы книги-диалога, выявляющей метафизическую и психологическую основу кинематографа Хичкока и его режиссерское новаторство.
(Перевод Н.А.Цыркун
и М.Б.Ямпольского, предисловие Н.А.Цыркун)
 
 
К ИНТЕРПРЕТАЦИИ ФИЛЬМА
А.В.МАКСИМОВ. В спектре сияния. Завершение "Космической одиссеи". – 26/110
Анализ образной структуры фильма Стенли Кубрика “Сияние” и его связей с картиной “2001: Космическая одиссея”.
 
О.Б.ЗАСЛАВСКИЙ. Отпечатки невидимого. Геометрия, алгебра и физика в фильме Антониони "Blow-up". – 26/120
Анализ образной структуры и основных мотивов фильма.
 
 
...И КИНО
Д.П.УХОВ. Что нужно знать кинематографистам о минимализме? – 26/133
О тенденциях в современной музыке и их общеэстетических аспектах, имеющих аналогии в кино.
 
В.А.ЭШПАЙ. Нулевая степень письма, или Еще раз о минимализме. – 26/144
О постмодернизме и проявлениях “минимализма” в современном кинематографе.
 
ТЕМА ДЛЯ ИССЛЕДОВАНИЯ
Л.С.МАСЛОВА. Звучащая речь в системе киноречи. – 26/147
Об особенностях речи как выразительного средства кино.
 
О.В.АРОНСОН. Тело героя. Рациональность вестерна. – 26/153
О типологических характеристиках жанра.
 
Е.В.ПЕТРОВСКАЯ. Кино и рассказ. Заметки об американском кинематографе. – 26/160
О нарративности, составляющей особенность современного американского кино.
 
 
К  100-ЛЕТИЮ КИНО
Б у д е т   л и   у   к и н о   в т о р о е  с т о л е т и е?
Отвечают: Армен МЕДВЕДЕВ (кинокритик, председатель Госкино РФ), Георгий РЕРБЕРГ (кинооператор, Москва) и Сергей СОЛОВЬЕВ (кинорежиссер, Москва). – 26/166
Продолжение серии размышлений отечественных и зарубежных исследователей и творцов кино. Начало - в №№ 9, 12, 13, 15, 16, 18, 21, 22, 24, 25.
 
КОЗИНЦЕВУ - 90
А.Г.КОЗИНЦЕВ. В очах души. – 26/176
Сын Григория Михайловича Козинцева вспоминает об отце, цитируя его письма и дневники.
(Предисловие Н.М.Зоркой)
 
 
КИНЕМАТОГРАФ: ЖИЗНЬ И ПРИКЛЮЧЕНИЯ
М.В.ТИХОНОВ. Полвека в кино. Воспоминания организатора производства. – 26/199
Воспоминания одного из строителей и организаторов советской кинематографии о работе в 20-30-е годы на студиях и в других киноорганизациях страны (Межрабпомфильм - Союздетфильм - Комитет по делам кинематографии при СНК СССР).
(Публикация В.А.Трояновского).
 
 
ХРОНИКА.ИНФОРМАЦИЯ
Конференции, симпозиумы, дискуссии. – 26/216
Информация о событиях научной жизни в области кино в 1994-1995  гг.
 
Призы журнала “Киноведческие записки” и Музея кино. – 26/217
Информация о лучших дипломных работах киноведческого отделения ВГИК в 1995 году.
 
Список диссертаций по киноведению, утвержденных ВАК в 1994-1995 гг. – 26/218
 
 
 
 
№ 27
 
 
К 100-ЛЕТИЮ КИНО
Б у д е т  л и  у  к и н о  в т о р о е  с т о л е т и е?
Отвечают: Тонино Гуэрра (поэт, кинодраматург, Италия), Эдьдар ШЕНГЕЛАЯ (кинорежиссер, Грузия), Иржи МЕНЦЕЛЬ (кинорежиссер, Чехия), Аяз САЛАЕВ (киновед, кинорежиссер, Азербайджан), Петер ДОН (кинорежиссер, Нидерланды), Красимир КРУМОВ (кинорежиссер, Болгария), Александра КАРРИКЕР (киновед, США). – 27/6
Продолжение серии размышлений отечественных и зарубежных исследователей и творцов кино. Начало - в №№ 9, 12, 13, 15, 16, 18, 21, 22, 24, 25, 26.
 
ТЕМА ДЛЯ ИССЛЕДОВАНИЯ
Фестиваль как явление кинокультуры
[К теме.] (А.Т.) – 27/16
О феноменологии кинофестиваля как теме для исследования, о кинофестивале как форме самосохранения и самосознания кино.
 
М.Б.ЯМПОЛЬСКИЙ.Так начинались фестивали... – 27/18
О Парижской выставке декоративных искусств 1925 года, имеющей основание считаться первым кинофестивалем в истории кино.
 
М.Э.ЕРЕМОВА. Русские фильмы в Тегеране 70 лет тому назад. – 27/20
Об участии петроградской фирмы Севзапкино во Всеперсидской торгово-промышленной выставке в Тегеране в 1923 году - первой крупной акции пропаганды русского кино за границей.
 
Н.И.КЛЕЙМАН. Кинофестиваль и теория вероятностей. – 27/23
О кинофестивале как явлении культуры, его функциях, принципах организации, правилах игры.
 
К.Э.РАЗЛОГОВ. Нужны ли кинофестивали и, если да, то зачем? – 27/27
Краткая история становления международных кинофестивалей и их типология.
 
Ульрих ГРЕГОР. Меняется мир—изменяются фестивали. – 27/29
О культурной миссии кинофестивалей и их исторической эволюции.
 
Ежи ПЛАЖЕВСКИЙ. Фестивали открывают новые ценности. – 27/30
О кинофестивале как идеальной форме развития кинематографии.
(Перевод М.М.Черненко)
 
П р и л о ж е н и е:
Московский международный кинофестиваль 1935 года: протокол решения жюри. – 27/33
Андре БАЗЕН. Кинофестиваль как монашеский орден. – 27/36
О “становлении феномена, именуемого Фестивалем”, его ритуалах. Эссе 1955 года, основанное на впечатлениях от Каннских фестивалей (вошло в книгу: Bazin Andre. Qu’ est-ce que le cinema? Vol.III: Cinema et sociologie. Paris, 1961).
(Перевод И.Г.Эпштейн)
 
Жан-Люк ГОДАР. Письмо немецкой подруге. – 27/40
В письме, адресованном м-ль Кристе Меркер, сотруднице дирекции Берлинале, Жан-Люк Годар объясняет, почему он отказывается от приглашения на Берлинский кинофестиваль 1995 г. Напечатано в журнале “Кайе дю синема ”, 1995, № 490.
(Перевод С.Л.Козлова)
 
Кинофестивали: материалы к библиографии. – 27/42
Краткий перечень публикаций на русском языке, в которых феномен кинофестиваля рассматривается в историческом и социокультурном аспектах.
(Библиографию подготовил Д.В.Островский)
 
К ИНТЕРПРЕТАЦИИ ФИЛЬМА
Б.Г.ЗАСЛАВСКИЙ, О.Б.ЗАСЛАВСКИЙ. Карнавальные обличья тоталитарной психики. – 27/43
Исследование художественного языка фильма Феллини “Амаркорд”, посредством которого представлен феномен фашизма.
 
Е.С.ТАРХАНОВА. Воспитанное смятение чувствительной Киры Муратовой. – 27/51
Анализ образной структуры фильма “Чувствительный милиционер”.
 
ЭЙЗЕНШТЕЙНОВСКИЕ ЧТЕНИЯ
Сергей Эйзенштейн в 1929-м. Материалы к биографии
Бела БАЛАШ. Разговор с Эйзенштейном, автором "Потемкина". – 27/70
С.М.Эйзенштейн отвечает на вопросы венгерского критика и кинотеоретика о состоянии и перспективах русского кино.  Беседа была опубликована в “Арбайтербюне ” в октябре 1929 г.
(Перевод Л.С.Масловой)
 
Анна ГЕРЕБ. Женское счастье... – 27/72
Венгерский киновед об истории документального фильма “Женское несчастье - женское счастье”, снимавшегося в 1929 году в Швейцарии при участии Эйзенштейна.”
(Перевод А.С.Трошина)
 
...И КИНО
Л.К.КОЗЛОВ. Сталин: некоторые уроки режиссуры (По документам 1935-го и других годов). – 27/76
О “сталинском стиле политической режиссуры”, о “становлении и сути сталинского единовластия, опиравшегося на налаженные и изощренные механизмы психотехники”.
 
ОПЫТ
Я.Л.БУТОВСКИЙ. Последние годы. (Глава из книги "Андрей Москвин") – 27/92
О последних годах жизни и последних работах выдающегося кинооператора.
А.Н.Москвин: биофильмобиблиография. – 27/118
Летопись жизни и творчества. Полная фильмография. А также перечень основных публикаций А.Н.Москвина и о нем.
(Составитель  Я.Л.Бутовский)
 
В ПРОСТРАНСТВЕ КУЛЬТУРЫ
В.П.ФИЛИМОНОВ. Закон Красного коня, или О происхождении киносюжета. – 27/142
О мифологических основах сюжетов в советском кино разных десятилетий.
 
А.Я.КЛЕЦКИН. К проблеме национальной компоненты в эволюции культуры XX века. – 27/173
О феномене еврейского кино в контексте общей истории кинематографа и судеб культуры ХХ века.
 
Петер В.ЯНСЕН. Фассбиндер и его пьеса. – 27/187
Немецкий кинокритик о пьесе “Мусор, город и смерть” (1974), ее основных мотивах и ее месте в творчестве Райнера Вернера Фассбиндера.
(Перевод Л.С.Масловой)
 
МУЗЕЙ КИНО
Козинцев и Шекспир. Материалы симпозиума
Н.М.ЗОРКАЯ. Шекспир в жизни Григория Козинцева. – 27/191
О вкладе Козинцева в шекспириану и о шекспириане в жизни режиссера.
 
ДЖ.Ч.ТРОНКАЛЕ. "Король Лир" как перекресток западного и восточного мировоззрения. – 27/199
Сравнительный анализ фильма Г. Козинцева “Король Лир” и фильма А.Куросавы “Ран”.
 
А.Г. КОЗИНЦЕВ. О замыслах последних шекспировских фильмов Григория Козинцева. – 27/206
О режиссерских разработках шекспировских пьес “Мера за меру”, “Как вам это понравится” и “Буря”, над которыми Г.М.Козинцев работал в последние годы жизни.
 
Я.Л.БУТОВСКИЙ. Шекспир в последних замыслах Козинцева. – 27/208
О стилевых исканиях режиссера в последний период его жизни и о том, какое место в них занимали шекспировские темы.
 
СОБЕСЕДНИК
Франсуа ТРЮФФО. Кинематограф по Хичкоку. – 27/218
Продолжение публикации книги. Начало в № 26.
(Перевод Н.А.Цыркун)
 
КИНЕМАТОГРАФ: ЖИЗНЬ И ПРИКЛЮЧЕНИЯ
М.В.ТИХОНОВ. Полвека в кино. Воспоминания организатора производства. – 27/243
Продолжение мемуаров, рассказывающих об отечественном кинопроизводство в разные десятилетия. 1941-1944 гг.:  Центральная Объединенная киностудия(ЦОКС) в Алма-Ата.
(Публикация В.Трояновского, комментарии Л.Н.Закировой
и Д.А.Фатхулиной)
 
 
 
№ 28
 
 
Луи ЛЮМЬЕР - Жорж САДУЛЬ.  Последнее интервью. – 28/4
В беседе с известным историком кино, записанной Французским телевидением 6 января 1948 года, Луи Люмьер рассказывает об обстоятельствах рождения кинематографа.  Печатается по тексту книги: “Lui Lumiere” par Georges Sadoul. Paris, 1964.
(Перевод Н.И.Нусиновой)
 
БУДЕТ ЛИ У КИНО ВТОРОЕ СТОЛЕТИЕ? (I)
Дэвид Уорк ГРИФФИТ. Кино через 100 лет. – 28/13
Размышления американского режиссера о будущем кино, впервые напечатанное в газете “Film Daily”, 1924, 22 июня
 
Сергей ЭЙЗЕНШТЕЙН. [ ...Навстречу кино будущего.] – 28/18
В статье 1946 года, являющейся, предположительно, предисловием для не вышедшего французского издания сборника его статей, С.М.Эйзенштейн подводит итоги первых пятидесяти лет развития кинематографа и определяет задачи на будущее.
                                                                                      
 
ТРИЖДЫ ДВЕНАДЦАТЬ...
Референдум "Киноведческих записок". – 28/25
Критики, историки и теоретики кино разных стран составляют три списка “лучших кинопроизведений всех времен”: 12 фильмов, наиболее важных в историческом развитии кино как искусства (точка зрения историка); 12 фильмов, наиболее ценных и актуальных в контексте сегодняшней кинокультуры (точка зрения критика); 12 фильмов, наиболее любимых лично (точка зрения “простого зрителя”). В референдуме участвуют: Адриано АПРА (Рим), Петер фон Баг (Хельсинки), Дьердь БАРОН (Будапешт), Йожеф ВЕРЕШ (Будапешт), Гоги ГВАХАРИЯ (Тбилиси), Владимир ДМИТРИЕВ (Москва), Сергей ДОБРОТВОРСКИЙ (Санкт-Петербург), Жан ДУШЕ (Париж), Сьюзен ЗОНТАГ (Нью-Йорк), Нея ЗОРКАЯ (Москва), Наум КЛЕЙМАН (Москва), Иен КРИСТИ (Лондон), Хакан ЛЕВГРЕН (Стокгольм), Евгений МАРГОЛИТ (Москва), Марсель МАРТЕН (Париж), Валентин МИХАЛКОВИЧ (Москва), Живиле ПИПИНИТЕ (Вильнюс), Андрей ПЛАХОВ (Москва), Кирилл РАЗЛОГОВ (Москва), Мишель СИМАН (Париж), Александр ТИМОФЕЕВСКИЙ (Москва), Сергей ТРИМБАЧ (Киев), Ян-Кристофер ХОРАК (Мюнхен),  Юрий ЦИВЬЯН (Рига, Лос-Анджелес), Мирон ЧЕРНЕНКО (Москва), Ганс-Йоахим ШЛЕГЕЛЬ (Берлин), Бернар ЭЙЗЕНШИТЦ (Париж).
 
П р и л о ж е н и е:
Десять лучших фильмов. (Референдум 1952 года). – 28/57
Итоги референдума, проведенного в 1952 году журналом “Сайт энд саунд”, и некоторые персональные списки. В частности - ответы режиссеров Робера БРЕССОНА, Луи БУНЮЭЛЯ, Лукино ВИСКОНТИ, Карла Теодора ДРЕЙЕРА, Орсона УЭЛЛСА, критиков Гвидо АРИСТАРКО, Рудольфа АРНХЕЙМА, Андре БАЗЕНА, Зигфрида КРАКАУЭРА, Анри ЛАНГЛУА,  Лотте ЭЙСНЕР и др.
 
Анкета: тема для исследования. Вместо заключения. (Александр Трошин) – 28/67
Размышление о смене общих ориентиров и мод, проявляющихся в предпочтениях критиков, об историко-культурных смыслах подобных анкет и опросов
 
В ПРОСТРАНСТВЕ КУЛЬТУРЫ
Георгий ГАЧЕВ. Национальные образы мира - в кино. – 28/69
Рассматривая кино как средство национального самовыражения, автор статьи “пробует уловить национальные повороты в понимании мира, человека и истории в трех шедеврах киноискусства: “Дети райка”, “Унесенные ветром” и “Чапаев”.
 
 
БУДЕТ ЛИ У КИНО ВТОРОЕ СТОЛЕТИЕ? (II)
Андрей БЕЛЫЙ. Синематограф. – 28/102
Эссе русского поэта о кинематографе как “демократическом театре будущего”. Впервые печаталось в журнале “Весы”, №7, 1907.
(Послесловие-комментарий Вен.Вишневского)
 
Николай ЕВРЕИНОВ. Театр в будущем (Нефантастичная фантазия). – 28/107
Глава из книги “Театр для себя” (часть III., 1911 г.), посвященная “грядущему кинетофону... этому настоящему театру будущего”. В качестве приложения: фрагмент из другой главы этой книги (“Суд понимающих”), где также идет речь о кинематографе.
 
 
ЭЙЗЕНШТЕЙНОВСКИЕ ЧТЕНИЯ
Сергей ЭЙЗЕНШТЕЙН. Заметки к "Истории кино". – 28/113
Материал к “Ввводному тому” задуманной “Всеобщей истории кино” является частью большого количества набросков, планов и конспектов, сделанных Эйзенштейном в 1946-48 гг. 
(Публикация, предисловие
и комментарии Н.И.Клеймана)
 
МУЗЕЙ КИНО
Жорж САДУЛЬ. Материалы, методы и проблемы истории кино. – 28/129
Доклад, прочитанный известным киноисториком в 1964 году в Венеции на “круглом столе”, посвященном проблемам, стоящим перед киноисториками. В качестве “примера исторических исследований, опирающихся на тексты и фильмы”, приводится история с открытием разных версий фильма “Выход рабочих с фабрики Люмьер”.
(Перевод Г.Кремнева)
 
В поисках утраченного. Международная конференция "Сохранение и
реконструкция киноклассики". – 28/146
Материалы международной конференции, проходившей в июле 1995 года в Москве и обсуждавшей методологические проблемы кинотекстологии и реконструкции фильмов.
 
 
БУДЕТ ЛИ У КИНО ВТОРОЕ СТОЛЕТИЕ? (III)
Лев КУЛЕШОВ.  Кино моего и будущего поколений. – 28/176
Статья впервые печаталась в журнале “Техника кино и телевидения”, 1969, №8, а затем вошла в трехтомное собрание сочинений Льва Кулешова.
 
Михаил РОММ. Поглядим на дорогу. – 28/178
Фрагменты известной полемической статьи режиссера, вошедшей в его книгу “Беседы о кино” (М.,1964).
 
Сергей ЮТКЕВИЧ. Кино 2001 года: каким оно будет? – 28/183
Фрагмент статьи, впервые напечатанной в газете “Советская культура”,  24 августа 1979 г.
 
ИЗ ИСТОРИИ КИНОМЫСЛИ
Ролан БАРТ. После кино. – 28/187
О гипнотической природе кинематографа. Статья впервые публиковалась в 1975 году в журнале “Коммуникасьонс”.
(Перевод и комментарии М.Б.Ямпольского)
 
К.Э.РАЗЛОГОВ. Ян Мукаржовский: эстетика - кино - культурология. – 28/191
О теоретических взглядах чешского эстетика и специалиста в области семиотики в связи с недавним выходом в России сборника его работ, в который вошли три статьи о кино, написанные им в 30-е годы.
 
СОБЕСЕДНИК
Франсуа ТРЮФФО. Кинематограф по Хичкоку. – 28/198
Продолжение публикации книги. Начало в №№ 26, 27.
(Перевод Н.А.Цыркун)
 
КИНЕМАТОГРАФ: ЖИЗНЬ И ПРИКЛЮЧЕНИЯ
В зрительном зале - Николай II. По страницам дневника императора. – 28/233
Выдержки из дневников Николая II показывают, какое место занимал кинематограф в жизни царской семьи.
(Публикация, предисловие
и комментарии М.Э. Еремовой)
 
 
ПРИБЫТИЕ ПОЕЗДА
Вим ВЕНДЕРС: "Поколение, для которого отдельный кадр уже ничего на
значит..."  (Беседу ведет Наум Клейман) – 28/256
Диалог о состоянии и путях развития кинематографа, отмечающего свой столетний юбилей.
 
Владимир КОБРИН: "Кино умирает сегодня без позора".(Беседу ведет Д.В.Островский) – 28/260
Размышления режиссера о кинематографе как “мощном инструменте тоталитарного сознания” и о его будущем.
 
Юрий АРАБОВ. "Виртуальная реальность" поглотит кино. – 28/262
Размышление кинодраматурга о будущем кинематографа.
 
Ян РЫБЧИНСКИЙ: "Мы думали, что живем в трех измерениях..."  (Беседу ведет Т.О.Паухова) – 28/263
Фрагменты телевизионной беседы с одним из крупнейших мастеров видеоарта, работающего с новыми электронными технологиями.
 
БУДЕТ ЛИ У КИНО ВТОРОЕ СТОЛЕТИЕ? (IV)
К закрытию рубрики (А.С.Трошин) – 28/275
Предварительные итоги размышлений отечественных и зарубежных исследователей и творцов кино, публиковавшихся в №№ 9, 12, 13, 15, 16, 18, 21, 22, 24, 25, 26, 27.
 
 
 
№ 29
 
Александр ТРОШИН. Заложники. – 29/4
Предисловие к номеру с объяснением причин задержки очередных выпусков журнала.
,
РАЗЫСКАНИЯ
Луис БУНЮЭЛЬ. Лас Уордес ("Земля без хлеба"). – 29/6
Сценарий документальной картины, снятой Бунюэлем в Испании в 1932 году и смонтированной в 1937-м во Франции.
(Перевод и публикация Л.Г.Дуларидзе)
 
Л.Г.ДУЛАРИДЗЕ. Лас Уордес ("Земля без хлеба"). Место фильма в твворчестве Бунюэля. – 29/18
Об истории создания фильма и его родстве с ранними сюрреалистическими лентами Бунюэля.
 
 
ОПЫТ
Д.В.ОСТРОВСКИЙ. Экология формы (О кинематографе Отара Иоселиани). – 29/26
Анализ образных структур в фильмах Иоселиани (“Листопад”, “Жил певчий дрозд”, “Пастораль”, “Охота на бабочек” и др.)
 
О.Л.БУЛГАКОВА. Пространственные фигуры советского кино 30-х годов. – 29/49
Об особенностях пространственнной организации и связанных с нею монтажных фигурах и приципах киноповествования в советских фильмах 30-х годов.
 
СОБЕСЕДНИК
Франсуа ТРЮФФО. Кинематограф по Хичкоку. – 29/63
Продолжении публикации книги. Начало в №№ 26 - 28
(Перевод Н.А.Цыркун
и М.Б. Ямпольского)
 
ИЗ ИСТОРИИ КИНОМЫСЛИ
Амaде ЭФР. Трансценденция и воплощение. – 29/95
Глава из книги французского аббата-синефила, теолога и педагога “Кино и христанская религия” (1960). Описание кинематографа как феномена, объединяющего социальную, художественную и духовную сферы.
(Перевод Н.Ставровской)
 
А.Н.ДОРОШЕВИЧ. Простые истины аббата Эфра. – 29/105
О теоретических взглядах Амеде Эфра, представителя феноменолого-персоналистской кинотеории. Послесловие к  публикуемой в этом же номере главе из книги Эфра “Кино и христианская вера”: “Трансценденция и воплощение”.
 
ВОЗВРАЩАЯСЬ К ТЕМЕ
Е.В.ОЗНОБКИНА. Необязательные заметки о теории Белы Балаша. – 29/112
О “пространстве видимого” в теоретических концепциях венгерского исследователя. Заметки на полях книги “Видимый человек”.
 
МУЗЕЙ КИНО
С.П.ГАРАНИНА. С.М.Прокудин-Горский. К публикации  материалов из семейного архива. – 29/116
О русском фотохудожнике, изобретателе и ученом, производившем в 10-е годы нашего века эксперименты в области цветного кино. Предисловие к публикации его заметок.
 
Из записных книжек Прокудина-Горского. – 29/127
Заметки известного русского фотохудожника, работавшего в 10-е годы над проблемой цветного кино.
(Публикация С.П.Гараниной)
 
Н.А.ИЗВОЛОВ. Несколько замечаний о Прокудине-Горском и цветном кино в России. – 29/131
Послесловие к заметкам Прокудина-Горского. Хроника событий творческой и личной биографии Прокудина-Горского, работавшего в 10-е годы над проблемой цветного кино, дополненная другими фактами из истории цветного кино в России.
 
РУССКАЯ ЭМИГРАЦИЯ И КИНО
Русское искусство за границей ("Кино-эхо", Берлин, 1923 г.). – 29/140
Основной тезис заметки: опасность утраты русским кинематографом национальной самобытности в условиях заграницы.
 
Евгений ГИНДИЛИС. Кинематограф изгнанников. Русские во французском кино (1935-1939 гг.). – 29/142
О типологии фильмов, снятых русскими кинематографистами в 30-е годы во Франции: темы, сюжеты, стиль. П р и л о ж е н и е: перечень картин с русскими мотивами.
 
Александр ВАСИЛЬЕВ. Красавица Бакланова. – 29/158
О судьбе русской актрисы, прославившейся в американском кинематографе 20-х годов.
 
КИНЕМАТОГРАФ: ЖИЗНЬ И ПРИКЛЮЧЕНИЯ
М.В.ТИХОНОВ. Полвека в кино. Воспоминания организатора производства. – 29/176
Окончание мемуаров, рассказывающих об отечественном кинопроизводстве разных десятилетий. Основу главы составляет письмо-отчет директора ЦОКС М.В. Тихонова, адресованное председателю Комитета по делам кинематографии при СНК СССР И.Г.Большакову (февраль 1942 г.): о съемках фильмов военного времени и об условиях работы киностудии. Начало публикации в №№ 26, 27.
(Публикация В.А.Трояновского. Комментарии В.Ю.Исакиной
и О.В.Маршевой)
 
К ИНТЕРПРЕТАЦИИ ФИЛЬМА
С.В.КУЗНЕЦОВ. Гражданин Кейн, или Видение во Сне. Ксанаду как метафора. – 29/193
Анализ образной структуры и ключевых мотивов фильма Орсона Уэллса. К тексту прилагается таблица, выявляющая высокую концентрацию букв, цифр и надписей в картине.
 
О.Л.ГОНЧАРЕНКО. Одно в двух - два в одном. "Персона" Бергмана: обратная сторона деструктивизма. – 29/209
О фильме Бергмана как психологическом эксперименте.
 
С.А.ФИЛИППОВ. Плоский шар. (К вопросу о шарообразности в фильме "Человек идет за солнцем"). – 29/214
Одна из тем этой студенческой работы на заданную тему (“Символика шара в фильме Михаила Калика “Человек идет за солнцем”) - трансформация трехмерного мира в плоскостном изображении.
 
ДИСКУССИЯ
Перспективы развития экранной культуры и проблемы кинообразования. "Круглый стол" в Московской Международной киношколе. – 29/217
Материалы “Круглого стола”, состоявшегося в декабре 1995 года в Московской международной киношколе. В обсуждении методологии и практики профессионального кинообразования разных уровней участвуют: директор НИИ культурологии Кирилл РАЗЛОГОВ, главный редактор журнала “Киноведческие записки” Александр ТРОШИН, художественный руководитель Московской Международной Киношколы Алла СТЕПАНОВА, директор Московской Международной Киношколы Даниил САКСОНОВ, заведующийц Киностудией Московского городского Дворца творчестве для детей и юношества Сергей ГРАЧЕВ, заместитель Директора Московской Международной Киношколы, член экспертного совета программы “Развитие экранного образования и культуры” Вадим МАЛКИН.
 
 
ХРОНИКА. ИНФОРМАЦИЯ
Список диссертаций по киноведению, утвержденных ВАК России в 1995 году. – 29/231
 
"Киноведческие записки", №№25-28. – 29/232
 
Письмо в редакцию. (Александр Козинцев) – 29/239
Об ошибке, вкравшейся в опубликованные в “КЗ”, №26 воспоминания о Г.М.Козинцеве.
 
 
 
№ 30
 
 
К 100-ЛЕТИЮ КИНО В РОССИИ
Юрий АННЕНКОВ. Русские в мировой кинематографии. – 30/4
Составленный известным русским художником и литератором список “русских работников иностранной кинематографии и краткий пречень тех заграничных фильмов, в создании которых они принимали творческое или техническое участие”.  Впервые был опубликован в парижском журнале “Возрождение” в августе - декабре 1968 года.
(Публикация и предисловие
Евгения Цымбала)
 
Роман ТИМЕНЧИК, Юрий ЦИВЬЯН. Кино и театр. Диспуты 10-х годов. (Главы из книги) – 30/57
Главы из готовящейся книги “Кинематограф в зеркале русской культуры”, куда вошли отрывки из статей Н.Евреинова, Вс.Мейерхольда, Ф. Комиссаржевского, А.Кугеля, Н.Тэффи и других видных деятелей искусства 10-х годов.
 
Александр ВОЗНЕСЕНСКИЙ. Наследник Толстого. – 30/88
Воспоминания известного поэта, прозаика, драматурга, кинокритика о встрече с Л.Н.Толстым и его отношении к  кинематографу. Впервые были напечатаны в киевском журнале “Куранты”, 1918, №10.
(Публикация и предисловие
Евгении Дейч-Малкиной)
 
КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЕ
В.И.МИХАЛКОВИЧ. Кино и телевидение, или О несходстве сходного (II). – 30/92
Продолжение исследования - в широком культурологическом поле - онтологических сходств и различий двух аудиовизуальных средств массовых коммуникаций и их аудиторий. Начало в № 26.
 
Кино и телевидение. Новые аспекты старых споров. "Круглый стол" в
редакции "Киноведческих записок", февраль 1996. – 30/117
Кино и телевидение. Конкретные формы и результаты взаимодействия кино и телевидения, их тяготения и конфликты, их реальное родство и их возрождающаяся конкурентоспособность.... Эти и другие вопросы, выдвигаемые новой культурной ситуацией, обсуждают эстетики, киноведы и практики телевидения Валерий РУЗИН, Ирина ШИЛОВА, Анатолий МАКСИМОВ, Олег АРОНСОН, Владилен АРСЕНЬЕВ, Вера ИВАНОВА, Валентин МИХАЛКОВИЧ, Дмитрий ОСТРОВСКИЙ, Владимир СОКОЛОВ, Александр ТРОШИН,  Нина ЦЫРКУН, Лидия МАСЛОВА, Андрей ШЕМЯКИН.
 
Наталия ВЕНЖЕР.Числом поболее, ценою..? – 30/144
Анализ кинорепертуара центральных телеканалов.
 
О наркотической патетике, или «Клиповая генерация» перед телевизором. Из бесед студентов- киноведов ВГИКа, май 1996. – 30/149
Студенты-киноведы ВГИКа спорят, существует ли на самом деле так называемая “клиповая эстетика”, в чем ее специфика и в какой степени она формирует новое сознание.
 
Кино на телевидении. Материалы к библиографии (1985-1996). – 30/153
В публикуемом перечне представлены наиболее существенные публикации на эту тему.
 
ДЗИГА ВЕРТОВ - 100
Дзига ВЕРТОВ. Творческая карточка. 1917-1947. – 30/161
Своеобразный творческий отчет, с описанием всех снятых им фильмов и других киноматериалов, а также сценариев, теоретических высказываний и проч.  Дополняет этот документ  “Автобиография”, написанная в мае 1949 г.
(Публикация и комментарии А.С.Дерябина)
 
"Когда снимать друг друга будете, не снимайтесь без киноаппаратов..."
Письмо Дзиги Вертова кинооператорам. – 30/193
Посланное из Москвы на Новую землю С.А.Бендерскому и Н.К.Юдину, письмо содержит указания операторам, снимавшим киноматериал для фильма “Шестая часть мира”.
(Публикация Б.Д.Павлова,
комментарий А.С.Дерябина)
 
Кинематографии не существует. Интервью Дзиги Вертова корреспонденту журнала "Экран", Берлин, 1925 г. – 30/197
Затерявшееся в подшивках выходившего в ту пору в Берлине русскоязычного журнала “Экран”, интервью содержит программу вертовского “Киноглаза”.
(Публикация Н.И. Нусиновой).
 
Наташа ДРУБЕК-МАЙЕР. Колыбель Гриффита и Вертова. О “Колыбельной” Дзиги Вертова (1937). – 30/198
Сопоставляя гриффитовскую “Нетерпимость” и вертовскую ленту, немецкая исследовательница рассматривает первую как “начало модернистского киноискусства”, а вторую - как его завершение.
(Перевод Л.С.Масловой)
 
 
СОБЕСЕДНИК
Франсуа ТРЮФФО. Кинематограф по Хичкоку. – 30/213
Продолжении публикации книги. Начало в №№ 26, 27 -  29.
(Перевод Н.А.Цыркун)
 
...И КИНО
Н.А.ЦЫРКУН. Фабрика эксцентрической философии. Людвиг Витгенштейн и кинематографическое мышление. – 30/243
Об особенностях интеллектуального познания и философском пафосе Людвига Витгенштейна, реализовавшихся в кинематографе.
 
 
К ИНТЕРПРЕТАЦИИ ФИЛЬМА
Д.В.ОСТРОВСКИЙ. Горизонты Виго. Заметки об "Аталанте". – 30/251
Анализ образных структур фильма Жана Виго.
 
ПРОБЛЕМА
А.В.ПРОХОРОВ. Вместо предисловия. – 30/262
Об особенностях современной культуры и ключевой роли, которую играют в ней электронные технологии.
 
К.Э.РАЗЛОГОВ. Интерактивность в экранной культуре. – 30/263
О проблемах взаимодействия зрителя и экрана в условиях новых технологий.
 
М.В. ДОНСКОЙ. Интерактивное телевидение. – 30/271
О концепции и проблемах интерактивного телевидения, изменяющего современную культурную среду.
 
А. В.ПРОХОРОВ.Что такое произведение телекоммуникационного искусства, или Каковы неоэтические измерения неомусических искусств? – 30/279
Целью данной статьи является “соотнесение ряда античных понятий искусства с их возможной сегодняшней трактовкой и применением в новых медиа.
 
А.В.КРИЧЕВЕЦ. Идем туда, не зная куда. – 30/289
Об интерактивности телевидения, с описанием некоторых возможностей коммуникации по телевизионным сетям.
 
ХРОНИКА. ИНФОРМАЦИЯ
Конференции, симпозиумы, дискуссии. 1995-1996 гг. – 30/296
 
 
 
№ 31
 
СОБЕСЕДНИК
Франсуа ТРЮФФО. Кинематограф по Хичкоку. – 31/4
Окончание книги. Начало в № 26-30.
(Перевод Н.А.Цыркун)
 
Альфред ХИЧКОК: "Нет в мире ничего более унылого, чем логика". Беседа режиссера с сотрудниками журнала "Кайе дю синема" Жаном Домарши и Жаном Душе., 1959 г. – 31/21
История рождения ряда хичкоковских фильмов и знаменитых эпизодов, рассказанная самим режиссером, а также некоторые его соображения о кинематографических  приемах.
 (Перевод Г.Кремнева)
 
ТЕМА ДЛЯ ИССЛЕДОВАНИЯ
Нильс Бор и кино. Опыт полилога на заданную тему.  – 31/29-56
Редакция "Киноведческих записок" предложила исследователям кино
прокомментировать с позиции теории кино известное высказывание Нильса Бора по поводу увиденного им вестерна. По мнению авторов, данное высказывание выдающегося ученого-физика обладает эвристической ценностью для понимания природы кинематографа.
 
Л.К.КОЗЛОВ. NB для кинотеории. – 31/29
О том, как физик Нильс Бор относился к кинематографу и почему его высказывания интересны для киноведения.
 
     - В.С.ЛИСТОВ. Критика артефакта. – 31/33
     - О.Б.ЗАСЛАВСКИЙ. Кино глазами физика. – 31/35
     - С.Л.ГУРКО. Выбор Бора. – 38
     - Е.С.ТАРХАНОВА. Кто смеется последним? – 31/41
     - И.В.МАНЦОВ. Запрещенные игры. – 31/43
     - В.П.ФИЛИМОНОВ. О правилах игры. – 31/48
     - Д.БЫКОВ. Нильс против диких гусей. – 31/54
        Отзывы участников “полилога” на реплику физика Нильса Бора о неправдоподобии  
        кинематографа.
 
Предварительные итоги. – 31/56
 
 
ОПЫТ
Иен КРИСТИ. Стратегии выживания: карьера в советском кино. – 31/57
Английский историк кино размышляет об исторически сложившейся иерархии в советской культуре и месте режиссера в этой иерархии. Доклад, прочитанный в 1990 году в Лондоне на международной конференции "Русское и советское кино: непрерывность и изменения".
(Перевод Н.А.Цыркун)
 
 ИЗ ИСТОРИИ КИНОМЫСЛИ
Маршалл МАКЛЮЭН. Кино. Мир Киноленты. – 31/63
Глава из книги канадско-американского социолога “Понимание средств массовой коммуникации” (1964). Интерпретация кинематографа как средства массовой коммуникации.
(Перевод А.Мидлера)
 
Арнольд ХАУЗЕР. Кино. – 31/72
Глава из книги американского историка и теоретика искусства “Философия истории искусства” (1963), в которой кинематограф рассматривается как один из видов массового искусства.
(Перевод О.Э.Рязановой)
 
АРХИВЫ
"Сохранить для будущего оживленные свидетельства..." Редакционная статья из "Вестника кинематографии", 1913 г. – 31/79
Одна из первых публикаций в русской кинопрессе, поднимающая вопрос о необходимости создания в России государственного киноархива.
 
"Архивы: из прошлого в будущее". Фрагменты стенограммы научно-
практической конференции, апрель 1996 г. – 31/82
Участники конференции - сотрудники российских киноархивов и киномузеев - обсуждают методологические и практические проблемы сохранения кинонаследия, настоящего и будущего киноархивов.
 
"Название каждой картины утверждается комиссией Оргбюро..." Из
протоколов заседаний комиссии Оргбюро ЦК ВКП(б) по вопросам кино. – 31/108
Архивные документы, показывающие, как в 30-е годы в Советском Союзе компартия конкретно руководила советским кинематографом.
(Публикация, предисловие
и комментарии В.С.Листова)
 
РАЗЫСКАНИЯ
Новое о Довженко
Петр МАСОХА: "Я не боюсь спорить с Вами, Александр Петрович..." – 31/131
Письмо украинского актера, снимавшегося в фильмах Довженко "Земля", "Иван" и других, к своему другу М.М.Коваленко. В не отосланном письме возникает неканонический портрет классика советской кинорежиссеры.
(Перевод с украинского, публикация, предисловие и комментарии
С.Тримбача
 
Ганс-Йоахим ШЛЕГЕЛЬ. Берлин и Германия Александра Довженко. – 31/139
Опираясь на документальные источники, автор исследует разнообразные связи советского кинорежиссера с Германией и ее культурой.
(Перевод Л.С.Масловой)
 
ПРОБЛЕМА
Р.Д.ПЕРЕСЕЦКИЙ. Экран в экране. – 31/147
О мотиве “кино в кино”, способах его использования и разнообразных значениях.
 
О.В.АРОНСОН. Условия кинопространства. – 31/172
Об онтологических аспектах кинематографа как технического искусства.
 
Д.А.САЛЫНСКИЙ. Киногерменевтика Тарковского. – 31/188
Интерпретация творческого наследия режиссера в аспекте герменевтики.
 
К ИНТЕРПРЕТАЦИИ ФИЛЬМА
Сюсей НИСИ. Форма времени и образ времени. О двух фильмах Акиры
Куросавы. – 31/199
Анализируя темпоритмическую структуру фильмов Акиры Куросавы "Тень воина" и "Ран", японский киновед выявляет ее связи с традициями японского театра Но.
 
 
НЕИГРОВОЕ. Мемуары
Владимир ЛАВРЕНТЬЕВ. Факты свидетельствуют. – 31/214
Воспоминания режиссера о работе в научно-популяром кинематографе.
(Предисловие В.А.Трояновского)
 
Леонид РЫМАРЕНКО. Полузабытое. Справка для детей моих, внуков и
правнуков. – 31/227
Воспоминания режиссера, работавшего в научно-популярном кинематографе.
(Публикация Д.Г.Шеварина,
предисловие Л.А.Гуревича)
 
КИНОДЕЛО: ЛИЦА
В.П. МИХАЙЛОВ. Хозяин "Русской золотой серии" - Павел Тиман. – 31/232
О деятельности русского кинопредпринимателя Павла Густавовича Тимана, совладельца фирмы “П.Тиман и Ф.Рейнгардт”.
 
В.П.МИХАЙЛОВ. "Лихой ямщик" русской кинематографии. (Иосиф Николаевич Ермольев). – 31/246
О деятельности русского кинопредпринимателя, главы фирмы “И.Н.Ермольев”.
 
Б.И.КРИШТУЛ. Красные продюсеры. – 31/261
Очерк об организаторах кинопроизводства советского периода.
 
Дэвид О. СЭЛЗНИК. "Дорогой Хич!.." Из писем продюсера Альфреду Хичкоку. – 31/267
Фрагменты писем легендарного голливудского продюсера, показывающие, как в действительности взаимодействуют продюсер и режиссер, если это такие личности, как Селзник и Хичкок.
(Перевод А.Л.Петрова)
 
ИНФОРМАЦИЯ
Призы журнала “Киноведческие записки”. – 31/273
Информация о лучших дипломных работах киноведческого отделения ВГИК в 1996 году.
 
 
№ 32
 
...И КИНО
Б.Р.ВИППЕР. Искусство без качества. – 32/5
Републикация статьи (впервые напечатана в журнале "Среди коллекционеров", 1923 г., кн.1-2 /январь - февраль), в которой советский искусствовед обосновывает критерии качества произведений живописи.
 
А.Н.ДОРОШЕВИЧ. Виппер и Бахтин: неожиданное сближение. – 32/13
Комментируя статью Б.Р.Виппера “Искусство без качества” ,автор считает, что данная теоретическая модель искусства (аналогичная теории М.М.Бахтина, разработанной в то же время) может быть перенесена и на кино, помогая в новой плоскости развернуть старое деление на "линию Люмьера" и линию Мельеса".
 
Д.МООР. Влияние кино. – 32/16
Перепечатка статьи (впервые опубликованной в журнале “Искусство кино”, 1936, №4), в которой известный советский художник вспоминает о своих первых встречах с кино.
 
Забытая статья Александра РОДЧЕНКО. – 32/17
Републикация статьи художника-авангардиста Александра Родченко "М.-Р. 80х100. С - Ж", посвященной художнику кино С.В.Козловскому (впервые была опубликована в журнале "Советское кино", №8-9 за 1927 г.).
Дополнение: перечень фильмов, в которых Александр Родченко принимал участие как художник, а в некоторых случаях как сценарист и режиссер.
(Публикация и комментарий
В.В.Забродина)
 
ТЕМА ДЛЯ ИССЛЕДОВАНИЯ
И.М.ШИЛОВА. Черно-белое кино. – 32/25
О причинах, побудивших кинематографистов 50-70-х годов отказываться от цвета (на примере фильмов А.Тарковского, М.Хуциева, К.Муратовой, А.Михалкова-Кончаловского, О.Иоселиани, А.Германа и др.)
 
Н.А.ИЗВОЛОВ. Проекция. Между кино и фотографией. – 32/38
О технических проблемах кинопроекции на этапе перехода к звуковому кино в 20-е годы, о взаимоотношениях кинотехники и кинообразности.
 
С.ФИЛИППОВ.  Кино: мистификация физической реальности. – 32/43
О структуре зрительного восприятия и условности кинофотоизображения.
 
И.В.МАНЦОВ. Рождение смысла на поверхности вещей. – 32/52
Автор выявляет предмет кинематографа в визуальной антропоморфной конкретике на примере фильмов  Бунюэля и Хичкока.
 
PERSONALIA (I)
Лукино ВИСКОНТИ. "Вы будете моим оператором". К портрету Г.Р.Альдо. – 32/60
Написанная в 1953 году, статья посвящена памяти выдающегося итальянского оператора, сниавшего фильмы “Земля дрожит”, “Чудо в Милане”, “Отелло” и др.
(Перевод Н.А.Ставровской)
 
CLOSE UP. Историко-теоретический семинар
С.Н.ДОБРОТВОРСКИЙ. Кино: история пространства. – 32/64
Лекция, прочитанная во ВГИКе в 1997 г. Автор рассматривает эволюцию кино с точки зрения организации пространства кадра, выдвигая, в частности, оппозицию "глубинное изображение - плоское изображение".
 
PERSONALIA (II)
Витторио СТОРАРО: "Выразить суть нашей жизни лучше всего через изменение цвета" – 32/92
Фрагменты интервью  из телефильма "Витторио Стораро. Писать светом " (реж. Дэвид Томпсон,1995).
 
К ИНТЕРПРЕТАЦИИ ФИЛЬМА
М.Б.ЯМПОЛЬСКИЙ. Маленький человек внутри большого человека. – 32/101
Теоретические аспекты проблемы изображения рассматриваются в аспекте онтологии зрения на примере фильма Ричарда Флейшера "Фантастическое путешествие”.
 
PERSONALIA (II)
Вадим ЮСОВ: "Искусство оператора - исполнительское.” (Беседу ведет Евгений Громов). – 32/115
Известный кинооператор рассказывает о работе с Тарковским, Данелия, Дыховичным и другими режиссерами и размышляет о сущности своей профессии.
 
ОПЫТ
Н.А.ЛЕБЕДЕВ. Формула Спилберга. Авторский почерк в массовой культуре. – 32/124
Проблема авторского начала в массовой культуре рассматривается на материале творчества американского режиссера.
 
Л.С.АЛЕКСАНДРОВСКИЙ. Pulp reservoir. Кинематографическое пространство Тарантино и его команды. – 32/148
Об изобразительном языке фильмов Квентина Тарантино и его последователей.
 
В ПРОСТРАНСТВЕ КУЛЬТУРЫ
Гриффит комикса, или Язык девятого искусства. По материалам
журнала "Filmvilag".  (А.С.Трошин). – 32/154
Краткий очерк истории комикса - ровесника и близкого родственника кино.
 
PERSONALIA (IV)
К 100-летию Эдуарда ТИССЭ. Материалы к биографии. – 32/161-181
Публикация архивных материалов, освещающих жизнь и творчество классика
советской операторской школы: Творческая автобиография; письмо С.М.Эйзенштейна председателю торжественного заседания в Доме кино в честь 25-летия творческой деятельности Э.Тиссэ (май 1939 г.); фрагменты стенограммы вечера о ВГИКе, посвященного 25-летию его творческой деятельности (февраль 1940 г.),; выступление Тиссэ на вечере, посвященном итальянскому кино (1952 г.) и другие документы.
(Публикация и комментарии Л.Ф.Гудиевой)
 
ИЗ ИСТОРИИ КИНОМЫСЛИ
Пол ШРЕЙДЕР. Трансцендентальный стиль в кино: Одзу, Брессон, Дрейер. – 32/182
Предметом исследования американского киноведа, сценариста и режиссера (Transcendental Style in Film: Odzu, Bresson, Dreyer. Los-Angeles-London, 1972) является трансцендентальный стиль, используемый художниками различных культурных ориентаций для выражения божественного.
(Перевод Н.А.Цыркун)
 
* * *
Филипп ЛАКУ-ЛАБАРТ. Пазолини, импровизация. – 32/201
Эссе современного французского философа, представляющего собой метафорическое толкование художественного мира Пьера-Паоло Пазолини.
(Перевод с французского Н.С.Мавлевич)
 
Е.В.ПЕТРОВСКАЯ -О.В.АРОНСОН. Пути импровизации. (Лаку-Лабарт -
Пазолини). – 32/207
Диалог-комментарий к эссе Лаку-Лабарта "Пазолини", выявляющий социальные и теоретические идеи французского философа и их соотношение с образами Пазолини.
 
РАЗЫСКАНИЯ
Жан-Поль ГЁРГЕН.  Виктор Тривас: жизнь на "ничейной земле". – 32/221
Статья немецкого киноведа возвращает в мыслительный обиход российских киноисториков забытого русского кинорежиссера, сценариста и художника Виктора Триваса (1896-1970), жившего и работавшего в эмиграции.
(Перевод Л.С.Масловой).
 
П р и л о ж е н и е: его полная фильмография. – 32/234
(Перевод Л.С.Масловой
 при участии Н.И.Нусиновой).
 
ХРОНИКА
Н.А.ЦЫРКУН. "Дигитальный Хичкок" и другие “альтернативные” проекты. – 32/240
Обзор XV Международной ретроспективы в Пезаро “Кино и его альтернатива” и краткое изложение прозвучавших на ней докладов о перспективах мультимедийных технологий в изучении кино.
 
 
 
№ 33
 
ЭЙЗЕНШТЕЙНОВСКИЕ ЧТЕНИЯ
М.Б.ЯМПОЛЬСКИЙ. Разбитый памятник. – 33/6
О значении статуи в символическом языке эйзенштейновского фильма “Октябрь”.
 
С.А.ФИЛИППОВ. "Вертикальный монтаж" и экспериментальное киноведение. – 33/11
О специфике зрительного восприятия, лежащего в основе теоретических моделей кино.
 
CLOSE UP
В.В.ИВАНОВ. Проблема искусства по Эйзенштейну и бахтинский карнавал. – 33/23
Лекция, прочитанная во ВГИКе в сентябре 1996 года в рамках историко-киноведческого семинара “Close-up”.
 
ОПЫТ
О.Л.БУЛГАКОВА. Пролетарская киноутопия на Масловке, или Экспорт "Руси" в Берлин. – 33/37
История русско-немецких связей между студией “Русь” и Межрабпомом рассматривается в статье как история “утопического проекта мирового картеля пролетарской кинематографии”. История отдельных фильмов, снимавшихся студией “Межрабпомфильм”.
 
Рашит ЯНГИРОВ. Неигровое кино "Межрабпом-Русь" / "Межрабпомфильм". Материалы к каталогу. – 33/54
Предваряя и комментируя публикацию каталога, автор показывает, какое место занимал неигровой кинематограф в деятельности киностудии “Межрабпом-Русь”.
 
Неигровые фильмы "Межрабпом-Русь" / "Межрабпомфильм" (1923-1936). – 33/60
Аннотированное фильмографическое описание документальных и просветительских лент, снятых компанией “Межрабпом-Русь” / “Межрабпомфильм”, а также совместных постановок  с другими кинофирмами.
 
PERSONALIA (I)
Пьер Паоло ПАЗОЛИНИ. Дневники и исповеди:
           -  “...Делать фильм - это вопрос солнца”. Из дневников. – 33/76
(Перевод Л.А.Аловой)
             - “Сделать фильм - это значит рассказать правду о себе самом”.
                 Техническая исповедь. – 33/89
(Перевод О.Б.Бобровой,
 публикация и предисловие Л.А.Аловой)
 
Ада БЕРНАТОНИТЕ. Смеховая культура в эстетике Пазолини. Семантика "Трилогии жизни". – 33/96
О гротесковом начале в фильмах “Декамерон”, “Кентерберийские рассказы” и “Цветок 1000 и одной ночи”. Фрагмент дипломной работы выпускницы киноведческого отделения ВГИКа.
 
РАЗЫСКАНИЯ
Лийса БЮКЛИНГ. Михаил Чехов в американском кино. – 33/116
О голливудском периоде творческой биографии руского актера.
 
М.А. ЧЕХОВ, Г.С.ЖДАНОВ. Вот так штука! или Верность жизни. Либретто
кинокомедии. – 33/139
Печатающееся с сокращениями либретто неосуществленного сценария. Написано в 1945 году.
(Перевод Л.Бюклинг)
 
PERSONALIA (II)
Ганс-Йоахим ШЛЕГЕЛЬ. Теrrа incognita: образы России у Георга Вильгельма Пабста. – 33/146
О русской теме и русских мотивах в фильмах Пабста, а также о связях немецкого режиссера с русскими кинематографистами.
(Перевод Л.С.Масловой).
 
ТЕМА ДЛЯ ИССЛЕДОВАНИЯ
В.А.МИЛЬДОН. Метафизика головного мозга. О некоторых основных
метафорах советского кино 30-40-х годов (наблюдения филолога). – 33/160
Предметом исследования стали  представления о человеке и бытии, отложившиеся в некоторых основных метафорах фильмов “Чапаев”, “Строгий юноша”, “Трактористы”, “Светлый путь”, “Небесный тихоход”.
 
М.Е.ГУРЕВИЧ. Анимация вещи и овеществление маски. О некоторых чертах кинопоэтики Маяковского. – 33/172
О кинематографичности поэтического мышления Маяковского, воплощенного в различных опытах отечественной анимации.
 
PERSONALIA (III)
А.Б.ЗЕНЗИНОВ. Физическая реальность: к реабилитации через деформацию. Об игровом кинематографе Александра Сокурова. – 33/183
О кинематографе Сокурова как “выражении самой идеи фильмичности”. Фрагменты дипломной работы выпускника киноведческого отделения ВГИКа.
 
Д.Н.ХРЕНОВА. Лицо и тело в кинематографе Александра Сокурова. – 33/199
О некоторых сквозных мотивах в фильмах Сокурова. Фрагменты дипломной работы выпускницы киноведческого отделения ВГИКа “Литературная классика в кинематографе Александра Сокурова. Культурный код и танатологические мотивы”.
 
КИНЕМАТОГРАФ: ЖИЗНЬ И ПРИКЛЮЧЕНИЯ
Иосиф МАНЕВИЧ. Так это было. Из мемуаров. – 33/205
Фрагменты незавершенной мемуарной книги советского критика и сценариста, рассказывающие о жизни постоянных обитателей кинематографического Дома творчества “Болшево”.
(Публикация Е.И.Маневич)
 
 
ХРОНИКА. ИНФОРМАЦИЯ
"Киноведческие записки", №№29-32. – 33/221
 
Призы журнала "Киноведческие записки". – 33/229
Информация о лучших дипломных работах киноведческого отделения ВГИКа в 1997 году.
 
 
№ 34
 
ЭЙЗЕНШТЕЙНОВСКИЕ ЧТЕНИЯ
Сергей ТРЕТЬЯКОВ. Избранные тексты 20-х годов:
Эйзенштейн. –  Эйзенштейн - режиссер-инженер. – “Генеральная линия”. - “Октябрь” минус “Броненосец Потемкин”. - Перевоплощение оной фильмы. – 34/6-19
Републикация статей драматурга, публициста и критика, свидетеля и комментатора эйзенштейновской работы в кино. Первый из текстов - портрет режиссера, опубликованный в 1928 году на английском, французском и немецком языках (“КЗ” публикует его в переводе А.В.Февральского). Остальные четыре написаны и опубликованы с января 1926  по июль 1929года.
 
С.М.ЭЙЗЕНШТЕЙН. Роден и Рильке.  К истории “проблемы пространства” в истории искусств. – 34/20
Перед нами своего рода этюд по общей теории художественной формы, написанный летом 1945 года.
(Публикация Н.И.Клеймана
и Л.К.Козлова)
 
М.Б.ЯМПОЛЬСКИЙ. Органическая машина у Эйзенштейна и Диснея. – 34/52
О диалектике естественного и механистичного в теоретических штудиях Эйзенштейна и в творческой практике Диснея, рассмотренной в широком контексте всей проблематики анимации, а также натурализации и гуманизации неодушевленного в конце XIX - начале XX веков.
(Перевод с англ. Н.А.Цыркун)
 
 
В ПРОСТРАНСТВЕ КУЛЬТУРЫ
В.Л.СКУРАТОВСКИЙ. Кино как “открытие” человека. – 34/62
(Перевод с украинского С.Конончук
под редакцией В.В.Ивановой)
 
 
ФЕНОМЕН БЕРГМАНА
По материалам бергмановской конференции в Музее кино
 
Н.М.ПАЛЬЦЕВ. Памятные заметки. – 34/79
Открытие Бергмана... Как оно происходило в нашей стране? Об этом короткое эссе филолога и киноведа.
 
И.И.РУБАНОВА. Бергман: крона и корни. – 34/82
О природе новаторства Ингмара Бергмана, о сложной системе отражений и взаимных дополнений, которую образуют его спектакли и фильмы.
 
А.К.ЯКИМОВИЧ. Художник и насилие у Бергмана. Социологические заметки. – 34/88
Исследование социального микрокосма Бергмана.
 
О.В.АРОНСОН. Лицо, сцена, трансценденция. – 34/96
О функции человеческого лица в образной системе Бергмана.
 
В.В.ЗАБРОДИН. Лицо Карин, или Неслыханная простота. – 34/105
Анализ образной структуры документального фильма “Лицо Карин” в контексте всего творчества Бергмана.
 
Е.В.ПЕТРОВСКАЯ. Ингмар Бергман: фильмы-состояния. – 34/113
О специфике бергмановского психологизма на примере фильмов “Шепоты и крики”, “Молчание” и др.
 
Е.С.ТАРХАНОВА. Индийский водоем. – 34/118
Эссе о вкладе Бергмана в “самоидентификацию социума”.
 
Из выступлений на конференции
(Андрей ХРЖАНОВСКИЙ, С.А.ФИЛИППОВ и другие). – 34/121
Ряд наблюдений и соображений о кинематографе Бергмана и его образных структурах.
 
ИЗ ИСТОРИИ КИНОМЫСЛИ
К.Э.РАЗЛОГОВ. Сумма фильмологии. – 34/131
О роли фильмологии в развитии наук о кино, ее основоложниках и главных трудах. Поводом для статьи явилось предстоящее 50-летие издавашегося во Франции научного журнала “Международный обзор фильмологии”.
 
ТЕМА ДЛЯ ИСЛЕДОВАНИЯ (I)
Л.Н.БЕРЕЗОВЧУК.  Восприятие киноизображения с позиций когнитивного подхода. Соотношение визуальных и вербальных моделей. – 34/141
Статья продолжает серию научных публикаций, посвященных культурно-коммуникативным стратегиям современности, и рассматривает кино в контексте других технических визуальных средств массовой коммуникации.
 
Е.В.ПЕТРОВСКАЯ. Пройдемся по каналам: о телевидении, зэппинге и других подобных вещах. – 34/158
О специфике восприятия телевизионного изображения.
 
К ИНТЕРПРЕТАЦИИ ФИЛЬМА
Е.С.ТАРХАНОВА. Волнорез. О “Новой волне” Жана-Люка Годара. – 34/162
Анализируя “вселенную” не прочитанного критикой  фильма, автор предлагает свое видение и понимание его целостного смысла.
 
М.В.НОВИКОВА. Мир Антониони в “Затмении”. – 34/188
Глава из работы “Фабула и психология в искусстве Микеланджело Антониони”, исследующей экранную тетралогию итальянского мастера: “Приключение”, “Ночь”, “Затмение”, “Красная пустыня”.
 
 
ТЕМА ДЛЯ ИССЛЕДОВАНИЯ (II)
Н.А.ЦЫРКУН. Трансвестизм в кино. Природа и эволюция. – 34/219
Очерк истории трансвеститской темы на мировом экране, выявляющий ее базовые философские и культурологические концепции и формы ее воплощения.
 
...И КИНО
Н.И.НУСИНОВА. Куприн-кинокритик. – 34/228
В предисловии к публикации образцов купринской кинокритики бегло освещаются  отношения русского писателя с кинематографом.
 
А.И.КУПРИН. Рецензия на фильм “Прелестный принц”. - Добрый волшебник. - Синема. - Великий Немой. – 34/231
Статьи о кино, публиковавшиеся в 1925-1929 гг. в парижском журнале “Театр и жизнь”.
(Публикация Н.И.Нусиновой)
 
Иосиф МАНЕВИЧ. “Олеся”. (Из книги мемуаров “Так это было”) – 34/238
В мемуарном фрагменте сценарист и критик рассказывает, как в 1937 году работал над сценарием по повести Куприна и встречался с ее автором.                                                         
 
Сергей Николаевич ДОБРОТВОРСКИЙ (1959 - 1997). Некролог. – 34/60
 
 
№ 35
 
 
ЭЙЗЕНШТЕЙНОВСКИЕ ЧТЕНИЯ
Бартелеми АМЕНГУАЛЬ. Главы из книги "Que viva Eizenstein": Отношения с сакральным. - Эйзенштейн и Брехт. – 35/7-30
В первом из фрагментов капитального труда, принадлежащего французскому историку кино, эстетика и творчество Эйзенштейна рассматриваются в свете метаморфоз религиозного сознания, характеризующих искусство революционного авангарда. Во втором фрагменте сопоставляются эстетика Эйзенштейна и эстетика Брехта.
(Перевод В.Н.Румянцевой,
предисловие Наума Клеймана)
 
 
СНОВА ОБ АВАНГАРДЕ
Д.П.УХОВ. Время авангарда. – 35/31
Об авангарде как парадигме творческого сознания и о процессах в современной художественной культуре (в частности, в музыке).
 
Е.В.ПЕТРОВСКАЯ. Авангард: несколько необязательных ремарок. – 35/36
О понятии авангарда применительно к советскому кино.
 
Аннет МАЙКЛСОН: "С точки зрения американского андерграунда..." (Беседу ведет Михаил Ямпольский) – 35/40
Републикация интервью (впервые печаталось в 1988 году в газете рижского кинофорума “Арсенал”), в котором американская исследовательница киноавангарда анализирует ситуацию в нашем кино 80-х годов, в частности - его экспериментальные явления.
 
К.Э.РАЗЛОГОВ. Кино и авангард. –35/43
О диалектике отношений кинематографа и художественного авангарда.
 
О.В.АРОНСОН. Тоска по авангарду уходит вместе с ним. – 35/45
Несколько философских тезисов, оформленных в виде “записной книжки”, о взаимоотношениях авангарда с кинематографом.
 
С.А.САНКИНА. О литературных источниках сценария Козинцева и Трауберга "Женщина Эдисона". – 35/48
О теме искусственного человека в культурном сознании 20-х годов и литературных реминисценциях раннего фэксовского сценария.
 
СОБЕСЕДНИК
Д.А.ПРИГОВ. Облачко рая. (Беседу ведет И.В.Манцов) – 35/59
Известный поэт и культуролог размышляет о соотношении изображения и слова в современной культуре, о способах смыслообразования в изобразительном искусстве, литературе и кино.
 
 
К ИНТЕРПРЕТАЦИИ ФИЛЬМА
М.Б.ЯМПОЛЬСКИЙ. "Невероятно уменьшающийся человек": зрение и тело в кантовской перспективе. – 35/71
Статья является продолжением ранее опубликованной статьи “Маленький человек внутри большого человека” (“КЗ”, №34), также трактующей проблему масштабов зрения в кино.
 
Е.Н.ДОЛГИХ. Карабас-Барабас, или Мальчик-с пальчик: толкование совпадений. К 35-летию экранизации Орсоном Уэллсом романа Франца Кафки "Процесс". – 35/81
Исследование фильма строится как сопоставление двух авторских позиций, двух художественных миров, которое “обнаруживает совпадение их внутренней природы”.
 
РАЗЫСКАНИЯ
К.В.ДУШЕНКО. "Великий Немой": происхождение термина. – 35/94
Об источниках вошедшей в обиход историко-культурной русской идиомы.
 
 
РИФМА
К.Э.РАЗЛОГОВ. Ленинградский ковбой под оливами. – 35/99
Сравнительный анализ творчества Аки Каурисмяки и Аббаса Киаростами в аспектах антологии кино и антологии культуры.
 
Аббас Киаростами, досье: Жан-Люк Нанси. - Ален Бергала - Мир Аббаса
Киаростами. Монолог режиссера. – 35/106
Фрагменты статей об иранском кинорежиссере и его интервью, публиковавшихся в “Кайе дю синема” (№493, июль - август 1995).
(Перевод Н.А.Ставровской)
 
Аки Каурисмяки, досье: Венсан Амьель. - Серж Тубиана. - Интервью. – 35/118
Фрагменты статей о финском кинорежиссере и интервью, публиковавшихся в журналах “Позитиф” (№ 428, октябрь 1996; №352, июнь 1990) и “Кайе дю синема” (№ 506, октябрь 1996).
(Перевод Н.А.Ставровской)
 
ИЗ ИСТОРИИ КИНОМЫСЛИ (I)
Сергей ТРЕТЬЯКОВ. Статьи и рецензии 20-х годов: Сценарный кризис. - Конкретные носители зла или конкретные козлы отпущения. - Где сценарист? - Производственный сценарий. - Демократизм беспомощности. – 35/126-147
Републикация статей из журналов “Кино и культура”, “Революция и культура”, “Кино”, “Новый Леф”, в которых освещаются вопросы сценарного дела.
(Предисловие А.В.Февральского
и И.И.Ратиани)
 
Михаил ШНЕЙДЕР. Авторский сценарий. – 35/148
Републикция статьи, принадлежащей советскому критику и теоретику кинодраматургии 20-30-х годов (впервые была напечатана в журнале “Советское кино”, 1934, №7). В статье осмыслена и сформулирована диалектика литературного и собственно-кинематографического начал в киносценарии.
(Предисловие Л.К.Козлова)
 
ПРОБЛЕМЫ И РАЗМЫШЛЕНИЯ
Юрий АРАБОВ. Кинематограф и теория восприятия. – 35/161
О восприятии экранного зрелища в аспекте физиологии и психологии. Главы из книги.
 
ИЗ ИСТОРИИ КИНОМЫСЛИ (II)
Андре БАЗЕН. Страницы критического наследия: “Господин Рипуа” с Немезидой или без нее. - Паньоль - частный случай. - Жестокий Неаполь (“Золото Неаполя”). - Де Сика и Росселлини. - “Чувство”. – 35/202-227
Статьи, опубликованные  выдающимся французским критиком и теоретиком кино в 50-е годы, объединяют, при всем их разнообразии, вопросы драматургии - сценарной и экранной.
(Переводы И.Г.Эпштейн)
 
ОПЫТ
И.Н.ГРАЩЕНКОВА. Александр Ржешевский. Жизнь. Кино. Театр. Биобиблиография с комментариями. – 35/28-295
Документальную публикацию, реконструирующую творческую биографию драматурга и сценариста, составляют фрагменты его собственных мемуаров, воспоминаний кинематографистов о нем, подборка критических, теоретических и исторических материалов по проблеме “эмоционального сценария”, а также составленная Виталием Рудалевым и Ириной Гращенковой библиография (пьесы, сценарии, статьи и интервью Ржешевского и литература о нем).
 
 
 
 
№ 36-37
 
С.М.ЭЙЗЕНШТЕЙН.  ИЗ НАСЛЕДИЯ
Этот выпуск журнала, посвященный 100-летию со дня рождения Сергея Михайловича Эйзенштейна, полностью отдан его собственным текстам. Большинство из них никогда прежде не публиковалось. Представленные здесь тексты остались на разных стадиях завершенности. Некоторые закончены и отделаны автором. Другие - просто черновые наброски, сохранившие характер "стенограммы мысли".
 
[Предисловие.] (Наум Клейман) – 36-37/6
 
 
МОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ
Автобиография. – 36-37/10
Ранняя "Автобиография" (1921-1922 гг.) содержит ряд деталей, не упоминающихся в главах о детстве в эйзенштейновских мемуарах 1946 года.
 
My art in life. – 36-37/13
Данный набросок является изложением "для себя" проблематики первой теоретико-биографической книги, задуманной Эйзенштейном на основе своих театральных и первых кинематографических постановок. Название книги, как и ее установка, полемически направлено против только что вышедших тогда мемуаров К.С.Станиславского "Моя жизнь в искусстве".
 
[Моя система]. – 36-37/23
Дневниковый фрагмент написан 31 декабря 1932 - 1 января 1933 год. Он также связан со становлением целостной концепции понимания искусства.
 
[О творческой и теоретической деятельности]. – 36-37/27
Автохарактеристика, записанная П.М.Аташевой под диктовку Эйзенштейна для предполагаемого энциклопедического издания. Отсюда - речь о себе в третьем лице и некоторая схематичность изложения.
 
 
О СТРОЕНИИ ВЕЩЕЙ
В этом разделе впервые печатаются некоторые важнейшие документы, имеющие прямое отношение к становлению метода Эйзенштейна.
 
Программа-максимум деятельности коллектива “Б-Б-Б” (Бродячего бульварного балагана). – 36-37/32
Написана, вероятнее всего, в 1922 году и отражает этап, предшествующий намерению создать в Пролеткульте Передвижную Труппу. Биографически этот манифест важен как свидетельство близости позиций молодого Эйзенштейна и начинающих создателей ФЭКС.
 
[Об игре предметов]. – 36-37/34
Набросок - единственный известный нам сегодня теоретический текст того периода (он написан во время завершения работы над "Потемкиным" или сразу после него, в самом конце 1925 или начале 1926 года), в котором практика монтажа "Потемкина" соотносится с открытиями кубизма и экспрессионизма.
 
И.А.28. – 36-37/39
Статья представляет собой первую попытку изложения концепции "интеллектуального аттракциона", примыкающую к известным статьям "Перспективы", "Наш "Октябрь". По ту сторону игровой и неигровой", "За кадром", "Драматургия киноформы".
 
Мысли к киноконгрессу в Сарразе. – 36-37/49
Текст был написан по-немецки для выступления на Конгрессе независимой кинематографии в швейцарском замке Ла Сарраз, куда Эйзенштейн был приглашен в 1929 году. В этих заметках был сделан решающий шаг в сторону концепции единства “органичности и образности” конца 30-х годов.
(Перевод Н.И.Клеймана)
 
О кино-драматургии. – 36-37/55
В беглом наброске, примыкающем к материалам книги "Метод", отразился последний этап развития эйзенштейновской "грундпроблематики" (Grundproblem) - с его интересом к мифологической космогонии и стремлением понять искусство как "модель" самых общих закономерностей мироздания.
 
 
PЕПУБЛИКАЦИИ
Раздел републикаций ставит целью обратить внимание современных исследователей и творческих работников на  некоторые весьма существенные статьи Эйзенштейна, напечатанные некогда в периодической печати, но по разным причинам не вошли ни в однотомник 1956 года, ни в "Избранные произведения в шести томах".
 
Германская кинематография. Из путевых впечатлений. – 36-37/60
Написанная после первого визита Эйзенштейна и Тиссэ в Берлин и впервые напечатанная в “Вестнике работников искусства” (1926, №10), статья интересна не толька как биографический источник. Она содержит впечатления от организации кинопроизводства на УФА (направленные на улучшение постановки дела на родине) и критический взгляд на нравы этого “европейского Голливуда”. Публикация дополнена черновым конспектом 1926 г., который дает представление о том, с кем встречался Эйзенштейн, знакомясь с германским кинопроизводством и на чем акцентировалось его внимание.
 
 
Театральное барахло и новое орудие культуры. 1928 г. – 36-37/66
Заметка была в свое время напечатана в сильно сокращенном виде в журнале “Советский экран”, 1928, №3.  Ее полный текст восстановлен по рукописи. Написанная в период ожесточенных споров о необходимости звука в кино, заметка отражает позицию Эйзенштейна как сторонника звукового кино и может служить ярким дополнением к знаменитой "Заявке".
 
За "рабочий боевик". – 36-37/68
Впервые опубликованная в журнале “Революция и культура”, 1928, №3-4, статья освещает позицию автора "Октября" в дискуссии о так называемом "репертуарном кино" в СССР.
 
Ошибка Георга Мелье. – 36-37/75
Одна из важнейших теоретических статей Эйзенштейна, впервые опубликованная в журнале “Советское кино”, 1933, №3-4. Статья стала "зерном", из которого выросла концепция книги 1937 года "Монтаж".
 
Вылазка класссовых друзей. – 36-37/78
Блестящий пример полемического искусства, статья, впервые опубликованная в газете “Кино” (1933, 22 и 28 июня), является весьма драматическим свидетельством сгущавшихся вокруг Эйзенштейна обвинений в "формализме" в обстановке утверждавшегося "социалистического реализма". Вместе с тем она содержит важный автокомментарий к концепции "монтажа аттракционов" и ее последующего практического развития.
 
 
В ПРОСТРАНСТВЕ КУЛЬТУРЫ
Материалы этого раздела отражают многолетние исследования Эйзенштейна, в которых кинематографическая образность рассматривалась в контексте всего опыта мировой культуры.
 
План работ кино-сектора Института истории искусства при Академии наук. 1948 г. – 36-37/96
Отчет об индивидуальных планах на заседании Ученого Совета Института, связанных с задуманной многотомной Историей советского кино.
 
Место кинематографа в общей системе истории искусств. – 36-37/100
В черновом наброске история кинематографа рассматривается «под углом зрения механизации средствами техники самого процесса отражения и закрепления результатов подобного отражения».
 
Похвала кинохронике. – 36-37/104
Статья, вчерне изложенная в ноябре 1947 года, по проблематике и методологии примыкает к "этюдам", которые должны были составить вторую часть книги "Метод", однако вместе с тем относится и к комплексу материалов о "происхождении кино".  Кроме историографического, очень важен теоретический аспект: статья позволяет заново сопоставить позицию Эйзенштейна с развившимися как раз в это время концепциями Андре Базена и Зигфрида Кракаэра, а также с более поздними идеями семиотики и структурной антропологии.
 
Primitive and Ornament. – 36-37/114
Заметки, примыкающие к рукописи "Похвала кинохронике", о роли орнамента в формировании и развитии искусств.
 
Движение цвета. – 36-37/120
Текст, публикуемый впервые на русском языке, был написан Эйзенштейном в 1940 году для второй части исследования "Вертикальный монтаж", однако был вынут из нее и перенесен автором в другое теоретическое эссе - "Монтаж 1940". Он связан с развитием понимания цветовой образности сквозь столетия и с движением ее через разные искусства.
 
Несколько слов о пластической и звукозрительной композиции. – 36-37/146
Аналитический этюд, написанный для "Неравнодушной природы", но не попавший в окончательный текст книги. Характерный для Эйзенштейна "пост-анализ" не только заново осмысливает собственную кинопрактику, но и его более ранние теоретические труды.
 
 
[Прообраз Mlb]. – 36-37/152-179
                      [Порыв к парению]. – 36-37/155
                      [“Купальщицы” Дега]. – 36-37/165
Эйзенштейн неоднократно возвращался и к проблеме "материнского лона" (Мutterleib) как одному из аспектов основной проблемы искусства - проникновения через строение формы в слои самого глубинного чувственного мышления. Здесь представлены две заметки, извлеченные из разных контекстов, однако дополняющие друг друга. Первая принадлежит "рабочим тетрадям". В данной записи, навеянной посещением экспозиции Дрезденской галереи, сжато изложена самая суть его трактовки "Mlb". Вторая заметка примыкает к материалам исследования об образности Гоголя, но анализирует знаменитый графический цикл Эдгара Дега "Купальщицы".
 
 
ПСИХОЛОГИЯ И ТВОРЧЕСТВО
Публикуемые здесь рукописи - в том числе письма и рисунки - дают богатейший материал для изучения не только исходных мотиваций и процессов становления произведений, но и самой личности Эйзенштейна.
 
Пушкин и Гоголь. – 36-37/180
Фрагменты незавершенного труда Эйзенштейна, в котором он излагает гипотезу  о влюбленности Гоголя в Пушкина и пародировании пушкинских произведений как своеобразного "освобождения" одного гения от влияния другого. При этом Эйзенштейн сам себе задает вопрос об "автобиографичности" этой догадки.
 
"Самое ужасное, чем я страдаю, - это болезнь воли..." Письма к Пере Аташевой. – 36-37/220
Подборка писем, посланных из Америки, являет собой образец эйзенштейновского самоанализа.
 
Композиция и изобразительность. [К графическому циклу “Убийство короля Дункана”] – 36-37/242
Этюд, предназначавшийся для учебника "Режиссура", но не включенный автором в книгу, не только иллюстрация к творческой проблеме, волновавшей Эйзенштейна-теоретика на протяжении всей его деятельности, но также методологический ключ к "чтению" его собственной графики, к пониманию ее своеобразия и функции.
 
 
ДУМЫ ГРАЖДАНИНА КИНО-ГОРОДА
Собранные под этой рубрикой небольшие статьи, заметки, выступления 20-40-х гг.  отражают постоянную заинтересованность Эйзенштейна самыми разными - отнюдь не только творческими, но и организационными - проблемами кинематографического сообщества.
 
Разборчивая невеста. – 36-37/252
Рукопись 1928 г. О писателе в кино.
 
Отрадное Малое и Отрадное Большое. – 36-37/257
Написано предположительно в сентябре-октябре 1927 г., в период съемок фильма “Октябрь”. О тематическом параллелизме в производственной практике киностудий. О материале и методе. (“Усвоение метода - ключа к материалу - важнее усвоения “материала”).
 
[Режиссер-актер]. – 36-37/262
Наброски статьи, которую Эйзенштейн писал в 1928 г., очевидно, для газеты “Кино”, где развернулась дискуссия о типаже и актере.
 
0,01. – 36-37/266
Проект статьи, возникший в 1931 году, основной тезис которого: “обобщение” должно рождаться из конкретности, на основе конкретного факта. (В связи с этим критика Вертова за отрыв от конкретности факта).
 
Денщик подвел. – 36-37/283
Статья, написанная в 1934 году, по-видимому, предназначалась для газеты “Кино” как ответ на опубликованную там же (№30 за 28 июля 1934 г.) статью А.Задорова “Э подвело”, полемизировавшую со статьей Эйзенштейна “Э! - О чистоте киноязыка”.
 
Думы гражданина кино-города. – 36-37/289
Датированный 1936 годом неопубликованный отклик на проект новой производственной базы советского кино в Ялте. Его дополняет рукописный набросок статьи о проекте Киногорода - с экскурсом в историю рождения Голливуда.
 
Медовый месяц. – 36-37/296
В черновом наброске 1940 года Эйзенштейн подводит итоги первого месяца работы художественным руководителем киностудии “Мосфильм”.
 
Выступление на партийно-производственной конференции киностудии "Мосфильм". – 36-37/299
В выступлении, состоявшемся 27 января 1941 г. Эйзенштейн дает обстоятельную оценку состоянию дел на “Мосфильме” и говорит о  планах студии на 1941 год. В частности, здесь он впервые объявляет о намерении ставить фильм об Иване Грозном.
 
 [О Харпо Марксе] – 36-37/313
Анализ эксцентрического жанра и специфики комического в творчестве братьев Маркс. Автограф относится, вероятно, к 1933 году и является наброском вступительного слова перед показом фильма братьев Маркс (возможно, в московском Доме кино).
 
[О Ламановой]. – 36-37/317
Полемическая заметка (1938 г.) о художнике по костюмам в историческом фильме - на примере сотрудничества с известной московской портнихой-художником Надеждой Петровной Ламановой, делавшей (совместно с Н.Макаровой) модели костюмов для фильма “Александр Невский”.
 
[О фильме "Аршин-Мал-Алан"]. – 36-37/320
Заметка, написанная, вероятно, в июле 1945 года, комментирующая дискуссию на Художественном совете при Комитете по делам кинематографии, когда принимали фильм Бакинской киностудии.
 
 
СОБЕСЕДНИК
Ганс Веземанн. Разговор с С.М.Эйзенштейном. 1929 г. – 36-37/324
В беседе с немецким журналистом (кем он был и было ли где-либо напечатано это интервью, установить пока не удалось) Эйзенштейн указывает на те изменения, которые наметились к концу 20-х годов в советском кино.
(Перевод Н.И.Клеймана)
 
Русское кино использует непрофессиональных актеров. Интервью для "Нью-Йорк таймс", 1929 г. – 36-37/327
Эйзенштейн рассказывает американской журналистке Бетти Росс, как делается кино в России. В частности – о типажном принципе при выборе исполнителей. Интервью чрезвычайно характерное для американской прессы тех лет по интонации разговора, выделенным деталям и подчеркнутым подробностям.
(Перевод Н.А.Циркун)
 
 
ИСТОРИЧЕСКАЯ ПОЧТА
Сергей Эйзенштейн пишет в "Синемонд". – 36-37/334
В письме, написанном в августе 1930 г., С.М.Эйзенштейн стремится восстановить подлинный смысл его речей, искаженных в репортаже, опубликованном в парижском журнале “Синемонд”.
 
"...Надеюсь лично пожать Вашу руку". Из переписки С.М.Эйзенштейна. – 36-37/336
Из обширной переписки Эйзенштейна мы выбрали всего несколько писем: письма Александру Корда (в связи с проектом фильма "Война и мир" с участием Орсона Уэллса), Роберту Флаэрти и Полю Робсону.
(Перевод Н.А.Цыркун)
 
БИБЛИОГРАФИЯ.
C.М.Эйзенштейн. Библиография. Публикации на русском языке. – 36-37/345
В полный перечень вошли все прижизненные публикации Эйзенштейна (с 1922 по 1948 гг.) и посмертные публикации (1948 - 1997 гг.).
(Библиография подготовлена В.В.Забродиным)
 
 
 
№ 38
 
Специальный номер: Фильм "Иван Грозный". Документы, статьи, исследования.
 
[Вступление](Л.К.Козлов). – 38/6
 
ФИЛЬМ СПУСТЯ ПОЛВЕКА
Тексты, объединенные в этом разделе, представляют опыт сегодняшней рецепции последнего эйзенштейновского фильма.
  
     - Лев АННИНСКИЙ. Логогения империи, киногения застенка. –38/ 8
     - Илья СМИРНОВ. Между двумя тиранами. – 38/13
     - Андрей ШЕМЯКИН. В игре на понижение. – 38/20
     - Елена ПЕТРОВСКАЯ. Меденным взглядом. – 38/26
     - Игорь МАНЦОВ. Приближаясь к власти. – 38/30
     - Виктор ЛИСТОВ. У алтаря неведомого Бога. – 38/34
 
 
СВИДЕТЕЛЬСТВА
Ю.ЮЗОВСКИЙ. Эйзенштейн! – 38/39
Первая полная публикация известного очерка, созданного выдающимся критиком в 1957 (58) году и представляющего портрет великого режиссера в последний период его творчества.
(Вступительный текст, подготовка к публикации и комментарии Л.К.Козлова)
 
Вс. ВИШНЕВСКИЙ. Из дневников 1944-1948 гг. – 38/64
Дневниковые записи писателя и драматурга сталинской эпохи, относящиеся к Эйзенштейну и к истории фильма “Иван Грозный” дополняют сведения о режиссере деталями, ранее не известными.
 (Публикация, вступительный комментарий и примечания Л.К.Козлова)
 
 
С ТЕЧЕНИЕМ ВРЕМЕНИ (1945-1980)
К теме (Л.К.Козлов). – 38/81
Об истории восприятия фильма “Иван Грозный” в меняющемся времени с его культурными контекстами, зафиксированной в откликах мастеров мирового кино.
 
Микеланджело АНТОНИОНИ. Из статьи “Фильмы всего мира в Риме”. – 38/83
Фрагмент статьи итальянского режиссера (1945) содержит один из наиболее ранних откликов на первую серию эйзенштейновского фильма.
(Перевод Н.А.Ставровской)
 
Эрик РОМЕР. “Иван Грозный”. Эль Греко и Шекспир. – 38/85
Статья французкого режиссера (1959) - интеллектуальная похвала фильму в связи с выходом на экраны обеих его серий.
(Перевод С.Л.Козлова)
 
Бартелеми АМЕНГУАЛЬ. [Режиссура власти и власть режиссуры.] – 38/87
Фрагмент книги Бартелеми Аменгуаля “Que viva Eisenstein!” (1980), представляет собой синтетическое исследование метода Эйзенштейна и его поэтики в связи с темой Власти в "Иване Грозном".
(Перевод В.Н.Румянцевой)
 
ОТ АВТОРА (I)
С.М.ЭЙЗЕНШТЕЙН. Автор и его тема. Генезис "Ивана Грозного". – 38/94
Впервые публикуемые заметки представляют диспозицию некоторых сюжетных и смысловых мотивов эйзенштейновского кинематографа (начиная от "Броненосца Потемкина"), находящих свое выражение в "Иване Грозном".
(Публикация и комментарий Л.К.Козлова)
 
 
МИР ХУДОЖНИКА
Наум КЛЕЙМАН. Формула финала. – 38/100
Автор исследования рассматривает эйзенштейновский метод завершения сюжетов (в реализованных фильмах и сценарных замыслах) и устанавливает единство финалов, выражающее диалектический взгляд Эйзенштейна на  Историю.
 
ОТ АВТОРА (II)
С.М.ЭЙЗЕНШТЕЙН. "... из трех наводящих строчек..." – 38/133
Один из первых набросков к сценарию "Иван Грозный" (сцена исповеди Ивана) и посвященные этому фильму страницы, написанные Эйзенштейном в последний день его жизни.
(Публикация и комментарии Н.И.Клеймана)
 
РАЗЫСКАНИЯ
Лев РОШАЛЬ. “Я уже не мальчик и на авантюру не пойду..." Переписка Эйзенштейна с кинематографическим руководством. – 38/142
В статье анализируется драматическая переписка С.М.Эйзенштейна с министром кинематографии Большаковым в период работы над сценарием и фильмом "Иван Грозный".
 
Еще о "казусе Раневской" (Л.К.Козлов). – 38/168
Дополняя статью Л.Рошаля, автор  касается конфликта С.М.Эйзенштейна с руководством советского кино по поводу выбора актрисы на роль Евфросиньи Старицкой.
 
ОТ АВТОРА (II)
С.М.ЭЙЗЕНШТЕЙН. Исторический комментарий к фильму “Иван Грозный”. – 38/173
Выполненный в форме “монтажа документов” и представляющий своего рода «трактат о важнейших событиях царствования царя Ивана Васильевича» данный “Исторический комментарий” должен был сопровождать публикацию литературного сценария “Иван Грозный” в журнале “Новый мир” (№ 10-11) за 1943 год.
 
“Иван Грозный”. Неизвестные страницы сценария. – 38/246
Материалы двух неизвестных эпизодов фильма, один из которых не был снят, другой не сохранился. Страницы, не вошедшие в изданный вариант сценария, дополнены фотограммами не сохранившегося эпизода “Иван и богомазы”, снятого для третьей серии фильма
 (Публикация, подготовка текстов, вступительные заметки
и примечания В.В.Забродина)
 
ОПЫТ
Я.Л.БУТОВСКИЙ. С Эйзенштейном, на “Иване Грозном”. – 38/262
Подробный анализ изобразительного построения фильма на материале работы оператора Андрея Москвина.
 
Переписка А.Н. Москвина и С.М.Эйзенштейна. – 38/296
Письма, телеграммы и записки 1939-1948 гг.
(Вступительная заметка, публикация и примечания Я.Л.Бутовского)
 
ТЕМЫ ДЛЯ ИССЛЕДОВАНИЯ
Р.Я.КЛЕЙМАН. «Только «сквозь Ивана» у меня и интерес к нему…» Эйзенштейн и Достоевский. – 38/314
О месте великого русского писателя в эстетическом и культурном контексте эйзенштейновского произведения, о многообразных конкретных реминисценциях образов Достоевского в сценарии и фильме "Иван Грозный".
 
Акош СИЛАДИ. Тень Ивана в трех оттенках. Обзор с комментариями. – 38/328
Венгерский славист сопоставляет различные подходы исследователей Эйзенштейна к трактовке его последнего фильма и утверждает необходимость перехода от историко-политических, историко-культурных, психологических и прочих предпосылок к непосредственному изучению фильма как произведения искусства.
 
БИБЛИОГРАФИЯ
“Иван Грозный С.М.Эйзенштейна. Материалы к библиографии. – 38/338
Свод газетных, журнальных и книжных публикаций о фильме "Иван Грозный" на русском языке с 1942 по 1998 гг.
(Составители Н.А.Дымшиц
и А.С.Трошин)
 
 
 
№ 39
Театр и кино: перекрестки
 
 
ПРОЦЕСС: ПРОБЛЕМА И РАЗМЫШЛЕНИЯ
О.В.АРОНСОН. Кино - театр. – 39/6
Предметом теоретической статьи является сущность кино и различия между кино и театром, разные типы присутствия зрителя и разные типы кинематографической театральности.
 
ИЗ ИСТОРИИ КИНОМЫСЛИ (I)
Среди авторов текстов, которые публикуются в этом разделе, не только виднейшие представители художественной мысли, но и малоизвестные или забытые персонажи, оставившие след в культурной истории русской эмиграции.
 
Рашит ЯНГИРОВ. Театр и кинематограф: старые споры о главном. Русская зарубежная художественная мысль об искусстве сцены и экрана. – 39/16
Статья предваряет подборку текстов, представляющих русскую эмигрантскую киномысль 20-30-х годов, вернувшуюся - на новом витке развития кино - к обсуждению вопроса о взаимоотношениях и взаимоотталкиваниях театра и кинематографа.
 
       Александр БАКШИ. Кинематограф как искусство. – 39/23
       (“Драма”, 1913 / вариант 1916 г.)
(Перевод с англ. Л.С.Масловой)
 
       Дмитрий АРБЕНИН. Синтетический театр. – 39/33
       (“Мир” /Рига/, 1923, № 1, 20 июля)
 
       Сергей МАКОВСКИЙ. Театр ли кинематограф? – 39/35
       (“Театр”/Париж/, 1925, № 2)
 
       Сергей РАФАЛЬСКИЙ. "Великий Немой". – 39/40
       (“Студенческие годы” /Прага/, 1925, № 2)
 
       Николай ЕВРЕИНОВ. Театр будущего. – 39/45
                                                     (“Наша заря” /Шанхай/, 1930, 1 января)
 
                                             Кинотовар как парадокс. – 39/47
                                                     (“Мир и искусство” /Париж/, 1931, № 1)
 
       Сергей ВОЛКОНСКИЙ. Кинематографичность и театральность. –
       39/52
        (“Последние новости”, 1932, 1 июля)
 (Публикация и комментарии
Рашита Янгирова)
 
 
ЭЙЗЕНШТЕЙНОВСКИЕ ЧТЕНИЯ
Театр Эйзенштейна
 
"Мудрец” С.М.Эйзенштейна. Опыт словесной реконструкции спектакля. – 39/54
Запись знаменитого спектакля Эйзенштейна, осуществленная в 60-е годы одним из участником легендарной постановки, бывшим актером эйзенштейновской труппы в Театре Пролеткульта - Аркадием Павловичем Курбатовым. Кроме его собственных воспоминаний использованы хранившиеся в архиве документы: “сценарий” к спектаклю, сочиненный Эйзенштейном, и текст диалогов, написанных Сергеем Третьяковым.
(Публикация и предисловие Н.И.Клеймана)
 
Планы и заметки С.М.Эйзенштейна к спектаклю “Мудрец”. – 39/97
Заметки, сделанные в ноябре-декабре 1921 г., а также два “сценария”, относящиеся к 1922 и 1923 годам. Последний представляет собой план включенного в спектакль кинофельетона “Дневник Глумова”. Это фактически первый киносценарий, точнее - “монтажный план”, созданный Эйзенштейном.
(Публикация и предисловие Н.И.Клеймана)
 
Владимир ЗАБРОДИН. Попытка театра. Эйзенштейн 1934, или от “Серебряного ангела” к “Москве Второй”. – 39/111
Исследование, основанное на архивных материалах, реконструирует не осуществленный Эйзенштейном замысел середины 30-х годов: спектакль по пьесе Натана Зархи “Москва вторая”, который, по мнению автора, вписывается в круг важнейших внутренних тем режиссера.
 
С.М.ЭЙЗЕНШТЕЙН. Из заметок к постановке "Валькирии" Рихарда Вагнера. /Из дневника периода постановки "Валькирии". – 39/151
Постановка вагнеровской "Валькирии" в Большом театре остается наименее известной и потому наименее изученной режиссерской работой С.М.Эйзенштейна. Вниманию читателя впервые предлагается полный текст давней композиции заметок режиссера, а также фрагменты его дневника, относящиеся к этому периоду.
(Публикация, предисловие
и комментарии Н.И.Клеймана)
 
Борис ШАФГАНС. "Валькирия" Эйзенштейна и германо-советские отношения. – 39/198
В статье немецкого киноисторика воссоздается - на основе архивных документов, воспоминаний и немецкой прессы тех лет - общественно-политический контекст этой премьеры 1940 года.
(Перевод Л.С.Масловой)
 
 
БРЕХТУ - 100
Джеймс К.ЛАЙОН. Брехт и Голливуд. (Главы из книги "Бертольт Брехт в Америке". – 39/212
Публикация подробно освещает отношения Бертольта Брехта с американской киноиндустрией в 1941-47 гг.
(Перевод Н.А.Цыркун)
 
Ганс-Йохаим ШЛЕГЕЛЬ. Кино по Брехту. – 39/242
Немецкий теоретик и историк кино комментарует брехтовскую позицию в отношении кино, а также размышляет о влиянии его театральных теорий на кинематограф.
(Записали Н.А.Дымшиц
и А.С.Трошин)
 
Бертольт БРЕХТ. Изверг. – 39/253
Рассказ, впервые увидевший свет в декабре 1928 г. Зарисовка съемок картины киностудии “Межрабпомфильм” “Белый орел”.
(Перевод Л.С.Масловой)
 
СОБЕСЕДНИК
Театральное и кинематографическое в творчестве наших мастеров, работающих в кино и театре - такова тема бесед с режиссерами, проведенных Ириной ШИЛОВОЙ.
 
Андрей КОНЧАЛОВСКИЙ: "У любого большого художника театральное
непременно присутствует". – 39/257
 
Cергей СОЛОВЬЕВ: "Если в театре делать, как в кино, то это будет очень хороший театр". – 39/260
 
Глеб ПАНФИЛОВ: "Театр мне тем и интересен, что режиссер заложен в нем самом. В кино режиссер - это я". – 39/265
 
ИЗ ИСТОРИИ КИНОМЫСЛИ (II)
Борис ЧАЙКОВСКИЙ. Театр и кинематограф. Параллели. – 39/268
Лекция, прочитанная режиссером раннего русского кино в открытой им в 1918 г. частной киношколе. Тема лекции, вошедшая затем в неизданную рукопись 1924 года: кинематограф как наследник реалистического театра, заставляющий последнего “найти свою истинную физиономию”.
(Подготовила к публикации Н.Г.Чертова)
 
К 100-ЛЕТИЮ МХАТа
Как смотрят артисты Художественного театра на кинематограф. Беседа с В.К.Туржанским. – 39/280
Беседа с актером и режиссером раннего русского кино, впервые напечатанная в “Кине-журнале”, 1915 г., № 1-2, отсылает читателей к одной из забытых страниц в истории русской культуры: отношению деятелей искусства и литературы в 10-е годы к кинематографу.
 
 
А.С.ДЕРЯБИН. МХАТ в кинодокументах РГАКФД. – 39/282
Публикация информационно-просветительского характера вводит в научный оборот большое количество забытых, а то и вовсе неизвестных киносъемок МХАТ, которые хранятся в Российском государственном архиве кинофотодокументов.
 
* * *
Система Станиславского, Чехов и крупные планы. Мастер-класс Иштвана САБО и Тильды СУИНТОН в Европейской киноакадемии. – 39/295
Стенограмма международного семинара “Чеховские крупные планы”, проведенного в Берлине под эгидой Европейской киноакадемии  венгерским режиссером и английской актрисой и посвященного различным аспектам режиссерской и актерской работы в кино.
 
(Перевод Л.С.Масловой)
 
Никита МИХАЛКОВ: “Де Ниро, Ньюмен и Мерил Стрип время от времени едут в студию Страсберга и играют там этюды”. – 39/327
Фрагменты “мастер-класса”, который провел известный режиссер в июне 1998 г. в Сочи, где коснулся целого ряда практических вопросов режиссуры: проблемы сценария, проблемы атмосферы в фильме, эмоциональной энергетики, репетиционного метода... - как они решаются в кино и в театре.
 
...И КИНО
В.И. МАКСИМОВ. Кино в художественной концепции Антонена Арто. – 39/338
Петербургский режиссер и театровед обращается к представлениям Арто о кино и его практике в этой области, являющимся неотъемлемой частью его общей эстетической концепции.
 
М.В.ПЕТРИЩЕВА. От "театра жестокости" к "энциклопедическому" кино:
Жарри, Арто и Гринуэй. – 39/345
Молодой киновед прослеживает, каким образом идеи Арто и Жарри, двух крупнейших деятелей французского театрального авангарда, нашли отражение в творчестве Питера Гринуэя.
 
 
Эрланд ЮСЕФСОН. Из книги “Представления”: "Это же только кино". / Орсон Уэллс. – 39/353
Известный шведский актер, режиссер, писатель выступает с эссеистскими портретами своих коллег - выдающихся актеров: Джона Гилгуда, с которым он встретился на съемках фильма Гринуэя “Книги Просперо”, и Орсона Уэллса в театральной инсценировке “Моби Дик”.
(Перевод И.С.Цимбал)
 
 
ОПЫТ
“Я привлек бы пространство и время”. Кино Анатолия Эфроса. – 39/359-385
Комплекс материалов, объединенных  этой темой, обрамлен выдержками из книг и интервью Анатолия Васильевича Эфроса, где он касается кино.
 
Майя ТУРОВСКАЯ: “Возвращаясь к давнему спору...” Разговор после фильма “Двое в степи”. Июнь, 1988 г. (Беседу вел Александр Трошин) – 39/364
Размышления о режиссерской индивидуальности Эфроса, для которого, по мнению театроведа и киноведа, наиболее адекватной формой кинематографа был телевизионный.
 
Наталья КРЫМОВА. Заповедник. Анатолий Эфрос на съемках фильма "В четверг и больше никогда". – 39/371
Воспоминания о съемках последнего фильма, об отношениях Эфроса с актерами, снимавшимися в нем - в частности, с Олегом Далем.
.
Из архивных документов. – 39/377
Среди документов, связанных с постановкой фильма “Заповедник” (“В четверг и больше никогда”): редакторское заключение на режиссерский сценарий, утверждение названия, список поправок и ответ А.Эфроса по ним.
 
Анатолий ЭФРОС. [Заявка на фильм "Месяц в деревне"]. – 39/382
Набросок режиссерской заявки на экранизацию тургеневской пьесы, сделанный в период съемок “Заповедника”.
 
 
Письмо из редакции – 39/386
Поздравление А.Н.Медведеву, председателю Госкино РФ, по случаю его 60-летия.
 
 
Призы журнала “Киноведческие записки”. – 39/395
Информация о лучших дипломных работах киноведческого отделения ВГИКа в 1998 году.
 
 
 
№ 40
 
ПРОБЛЕМА
Валентин МИХАЛКОВИЧ. Естественная соприродность. (К проблеме
ониричности кино.) – 40/6
Первая часть исследования под условным названием “Российские киносны”, в которой рассматриваются концепции кинематографа как галюциногенного фактора. Автор пробует выяснить, в какой степени  ониричность кинозрелища (от греческого "oneiros" - сон) зависит от условий кинопроекции и от самой поэтики зрелища.        
 
ЭЙЗЕНШТЕЙНОВСКИЕ ЧТЕНИЯ
Наум КЛЕЙМАН. "Дом, где разбивают сердца". – 40/47
Опираясь на не публиковавшиеся ранее материалы из архива С.М.Эйзенштейна, автор освещает историю сценического проекта “Дом, где разбивают сердца” (по пьесе Б.Шоу), которым Эйзенштейн был увлечен в середине 20-х годов, а также его сложные взаимоотношения с его Учителем - Всеволодом Мейерхольдом.
 
РЕПУБЛИКАЦИЯ
Адриан ПИОТРОВСКИЙ. Кинофикация искусств. Книга 1929 года. – 40/96
Републикация книги 1929 года, которая впервые в российской кинотеории осмысливала кино как универсальный метод технического обновления искусства, его влияние на литературу, театр, изобразительное искусство и музыку.
 
ИЗ ИСТОРИИ КИНОМЫСЛИ
Бернар ЭЙЗЕНШИТЦ. Утопия всеобщей истории кино. – 40/121
Французский историк и теоретик кино размышляет об историграфии кино и, в частности, о достоинствах и уязвимых сторонах капитального исторического труда Жоржа Садуля.
(Перевод Н.И.Нусиновой)
 
К ИНТЕРПРЕТАЦИИ ФИЛЬМА
Андре БАЗЕН. "Огни рампы", или Смерть Мольера. – 40/132
Известный французский критик и теоретик кино рассматривает фильм в контексте чаплиновской биографии и мифологии.
 
Инна СОЛОВЬЕВА, Вера ШИТОВА. Из ненапечатанного (о фильмах "Пепел" Анджея Вайды и "Алфавиль" Жана-Люка Годара). – 40/136
Два эссе из книги «Четвертая попытка», готовившейся в 80-е годы, но не вышедшей.
 
Михаил ЯМПОЛЬСКИЙ. Репрезентация - мимикрия - смерть. (О новых
фильмах Александра Сокурова). – 40/157
Автор рассматривает последние фильмы Сокурова - “Мать и сын” и “Восточную элегию” - в контексте культурной традиции, выявляя в них, в первую очередь, живописные коды.
 
CLOSE-UP
Юрий НОРШТЕЙН. “Туда б, в заоблачную келью...”. Комментарий к фильму “Листопад”. – 40/173
Известный режиссер-аниматор в лекции, прочитанной во ВГИКе, предпринимает опыт анализа фильма Отара Иоселиани “Листопад”, во всем богатстве его образов и смыслов.
 
Роланд КАЗАРЯН. Воображение фонограммы. – 40/183
Известный звукорежиссер, принимавший участие в создании многих крупных отечественных лент, размышляет - на примере фильма “Бег” (реж. А.Алов и В.Наумов) -о выразительных возможностях звука в формировании образного строя кинопроизведения.
 
РАЗЫСКАНИЯ
Смешно о кино. Сатирический взгляд на советское кино, год 1933-й. – 40/187
Историк кино из Санкт-Петербурга Яков Бутовский представляет хранящийся в архиве Г.М.Козинцева текст случайно сохранившейся сатирической стенной газеты "Иллюзион", сочиненный в конце 1933 года для встречи Нового года в Ленинградском Доме кино. Он дает представление о том, каким было неподцензурное "одноразовое" творчество и что волновало кинообщественность в начале 30-х годов.
 (Публикация, предисловие
и комментарии Я.Л.Бутовского)
 
 
ДИСКУССИЯ
“Не стреляйте в кинокритика!” В защиту исчезающей профессии. – 40/211
“Круглый стол”, проведенный в сентябре 1997 г. в Сан-Себастьяне, в рамках Международного кинофестиваля, Европейской киноакадемией, ФИПРЕССИ и дирекцией Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне. Известные критики - Дерек Малкольм, Клаус Эдер, Мишель Симан, Ирен Биньярди и др., а также кинематографисты, прокатчики и директора фестивалей обсуждают проблемы кинокритики сегодня в разных странах.
 
 
ПРОЦЕСС
Ирина ШИЛОВА. Расколотый монолит (Наблюдения). – 40/238
Живое человеческое лицо и маска,  представляющие собой два способа типизации в искусстве, - проблема для российского кино, по мнению автора, сквозная и “лакмусовая”. Вся его история может быть рассмотрена через эту оппозицию. Материалом для размышлений на эту тему становятся советские фильмы 50-80-х годов.
 
МУЗЕЙ КИНО
Владимир ЕРОФЕЕВ. Три письма из Берлина. – 40/248
Известный режиссер-документалист Владимир Ерофеев (1898 - 1940) начинал свой творческий путь как кинокритик, был организатором (совместно с Н.А.Лебедевым) двух изданий: “Киногазеты” (1923) и “Киножурнала АРК” (1925), активно сотрудничал в журнале “Советский экран”, однако в силу сложившихся обстоятельств (на которые частично проливает свет данная публикация) был вынужден уйти из кинокритики. В письмах, адресованных Н.А.Лебедеву, содержатся ценные свидетельства начальных шагов советской киножурналистики.
 
Юрий ЦИВЬЯН. Аста Нильсен в зеркале русской культуры. – 40/257
Культ иностранный звезды - нового для культуры явления - тема данной публикации, являющейся частью большого исследования Юрия Цивьяна и Романа Тименчика “Кинематограф в зеркале русской культуры” (см. в “Киноведческих записках”, № 30 их публикацию “Кино и театр. Диспуты 10-х годов”).
О культе Асты Нильсен в России 10-20-х годов говорят публикуемые здесь литературные тексты:
 
      Юрий АННЕНКОВ. Аста Нильсен. – 40/261
       Стихотворение, написанное предположительно в начале 10-х годов.
 
      Юрий БЕЛЯЕВ. Плеяды. – 40/262
        Рассказ, увидевший свет в газете «Новое время», 25 декабря 1913 г. Позднее   
        вошел в повесть «Барышни Шнейдер» (СПб., 1914).
 
      Александр АМФИТЕАТРОВ. Любовь к привидениям. – 40/269
        Эссе, впервые напечатанное в газете «Сегодня», 9 дкабря 1926 г.
 
 
ТЕМА ДЛЯ ИССЛЕДОВАНИЯ
Ольга ГОНЧАРЕНКО.  Психологические аспекты рецепции кино. – 40/274
Чем является кинематограф для человека? Каковы особенности его восприятия? К каким механизмам нашей психики кино апеллирует? Что заставляет нас, зрителей, вот уже больше века пристально разглядывать сочетания света и тени на белом полотне? Эти вопросы - на границе кинотеории и психологии - рассматриваются в статье.
 
 
PERSONALIA
Мария ПЕТРИЩЕВА. Сьюзен Зонтаг: "Вместо герменевтики нам нужна эротика искусства". – 40/294
Принадлежа сразу двум культурам - европейской и американской, Сьюзен Зонтаг совмещает в своей личности режиссера, писателя и критика. Эволюция ее взглядов на кинематограф и современную культуру прослеживается в статье, которую дополняет подборка фрагментов из интервью Сьюзен Зонтаг разных лет (Сьюзен Зонтаг: “Телевидение - это плата за расцвет культуры в XIX веке” – с. 304).
 
Кеннет ТАЙНЕН. Магнитное поле. Роман Поланский ставит “Макбета”. – 40/310
Эссе известного английского театрального- и кинокритика и драматурга о встрече с Романом Поланским и их совместной работе над фильмом “Макбет”. Впервые было опубликован в газете “Санди таймс”, 7 ноября 1971 г..
 
 
СОБЕСЕДНИК
Эрланд ЮСЕФСОН: “Тарковский хотел, чтобы его герои хранили в себе некую тайну”. – 40/322
В беседе с Ириной Цимбал известный шведский актер театра и кино размышляет о взаимоотношениях актера с режиссерами, вспоминая о своей работе с Андреем Тарковским, Ингмаром Бергманом, Питером Бруком.


© 1988, "Киноведческие записки" N1