«Нежность». Теоретическая часть дипломной работы Эльёра Ишмухамедова. (Публикация и комментарии Ю.Зайцевой и В.Левитовой.)



Эльёр ИШМУХАМЕДОВ

ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
ДИПЛОМНОЙ РАБОТЫ-
ФИЛЬМА "НЕЖНОСТЬ"

Мастерская профессора Ю.Е.Геника


Москва
1967


 В каждой картине режиссер ставит перед собой много проблем, которые он пытается осмыслить и решить. Поэтому очень важен и характерен уже сам выбор сюжета. В этом случае мне посчастливилось встретиться с О.Агишевым1, написавшим для моей дипломной работы короткометражный сценарий "Карнавал", рассчитанный на 5-6 частей.
Студия планировала фильм из двух новелл под общим названием "Влюбленные"2. Нашим коллегой по соседней новелле был выпускник ВГИКа Д.Салимов3.
31 декабря 1965 года мы были запущены в производство для написания режиссерского сценария. К этому времени по целому ряду эпизодов и сцен у нас созрел план изменений, и уже в режиссерском сценарии мы, переписав всю вторую половину новеллы, увеличили ее объем до полнометражного. Таким образом, фактически полнометражный, но искусственно сокращенный до короткометражного, сценарий был рассмотрен художественным советом студии, принят и запущен в подготовительный период.

Тема и цель


Ежедневно, ежечасно в нашей жизни происходят такие события, которые таят в себе неиссякаемый источник поэтичности. Малое, обыденное приобретает особое эстетическое значение как проекция большого социального мира. Сценарий не претендовал на показ особо значительных событий, а ограничивался изображением чувств, вызывающих радость и печаль, чувств интимных, подчас подсознательных, но всегда оставляющих свой неизгладимый след в судьбе каждого человека.
Это рассказ о современной молодежи, о том, как юность входит в большой прекрасный мир сложных человеческих отношений, как, сталкиваясь с разными людьми и явлениями, юноши и девушки убеждаются в том, что доброе и светлое утверждается в жизни.
Мы стремились воспитать в молодых людях нашего времени глубокие чувства, верность в дружбе и любви, преданность светлым идеалам нашей жизни.

Сценарий


Сценарий состоит из 3-х новелл с одним прологом и эпилогом.
Пролог картины задумывался как поэтическое отступление, воспевающее прелесть и романтику безмятежного детства.
Новелла 1-я, "Санджар", рассказывала о возникновении первого чувства у вожака одной мальчишеской компании, плавающей по речушке Анхор на черных автомобильных камерах.
Новелла 2-я, "Лена", раскрывала взаимоотношения людей более старшего поколения, поколения, помнящего войну, у которого есть свои сложности и неясности…
И, наконец, 3-я новелла, "Мамура", повествовала историю десятиклассницы, историю во многом аналогичную первой, но тем не менее новую, с новыми настроениями и мыслями.
Сценарий подкупал меня своей простотой и поэтичностью повествования. На первый взгляд кажущийся легким и бессюжетным, он имел сложную драматургическую композицию и требовал глубокого, тонкого подхода, так как действие его разворачивалось не только по внешним, но и внутренним каналам. Передо мной стояла трудная задача-сделать картину из 3-х новелл с большим количеством действующих лиц и сложными массовыми сценами.

Предподготовительный период


Все этапы работы над фильмом тесно взаимосвязаны и одинаково необходимы. Но наиболее ответственной, мне думается, является работа над режиссерским сценарием.
Еще три года назад я снял на студии свою первую короткометражную работу "Свидание". Таким образом, уже тогда я имел возможность практически познать все этапы кинопроизводства, начиная от того момента, когда был утвержден литературный сценарий и кончая сдачей фильма в главке.
И вот теперь, спустя три года, я лишний раз имел возможность убедиться в необычайной важности и значимости пред- и подготовительного периодов. Именно на этой и, пожалуй, самой важной стадии кинопроизводства решается судьба будущего фильма, так как сейчас, при написании режиссерского сценария, при разработке объектов и подборе актеров на главные роли и, наконец, при проведении кинопроб, намечаются будущий стиль и форма картины, находится нужный ритм движения камеры, оговаривается и принимается изобразительно-тональное решение фильма.
Для создания кинопроизведения, выражающего на своем языке идею литературного произведения, было недостаточно переписать в режиссерский сценарий диалоги, сделать раскадровку и т.д. Необходимо было найти новые ситуации, сместить акценты, поставить героев в условия, позволяющие ярче раскрыть характеры, переписать несколько сцен, в общем, разработать кинематографически литературный замысел. Повторяю, процесс написания режиссерского сценария во многом обеспечивает успешный производственный момент не только с художественной, но и экономической точки зрения. Именно в режиссерском сценарии режиссер должен уметь учитывать количество средств, а также иметь какой-нибудь резерв, который может пригодиться. Иногда неотмеченную в режиссерском сценарии деталь второго плана потом в экспедиции невозможно воспроизвести. Так что желательно, чтоб все это предусматривалось до того, как представляется режиссерский сценарий. Решено было, прежде чем писать режиссерский сценарий, найти места, где должны были бы проходить съемки будущего фильма.
Итак, январь 1966 года начался для нас изучением родного города4, изучением и открытием с фотоаппаратом в руках. И вскоре после этого мы твердо знали все съемочные объекты. Сделанные нами фотокадры оказали огромную пользу. Перед нами был мертвый фон. Фон, на котором должно было разворачиваться действие. И теперь наша задача состояла в том, чтобы оживить все мизансцены и сделать их более конкретными.

Подготовительный период


Возникала масса проблем. Проблема постройки декорации на натуре и мелких достроек, проблема составления всех монтажно-технических разработок. Но самой главной проблемой являлся подбор основных актеров на главные роли. Кроме кандидатуры Р.Нахапетова на роль Тимура, который намечен был еще в процессе написания литературного сценария, все было неопределенным… Передо мной проходило множество лиц, и они наталкивали меня на новые мысли.
Поиски актера-важнейшая часть творческого процесса. Я никогда не отказывался от встреч с людьми, приходившими на репетиции, заставлял их ждать, приходить снова, все это, подчас, бывает довольно тягостным для них, но мне необходимо было видеть лица, лица, лица…
Каждый раз, вглядываясь в них, я словно отыскивал знакомые персонажи будущего фильма. Именно таким образом была найдена Мамура.
Однажды просматривая фотоальбом группы, я случайно обнаружил фотографию юноши. На первый взгляд, ничем не примечательный и, может, даже смешной, он абсолютно не был похож на Санджара. Но присмотревшись внимательнее, я стал угадывать его характер, жесты и интонации речи. Уже после первой репетиции стало ясно, что он исполнит роль Санджара.
Наконец, после долгих и мучительных поисков на роль Лены была утверждена М.Стерникова-выпускница Школы-студии МХАТ, снимавшаяся до этого в фильме "Мимо окон идут поезда"5.

* * *
Есть две тенденции в проведении кинопроб. Первая сводится к следующему-снять пробы так, чтобы это вошло в картину. Вторая резко противоречит первой. Ее сторонники считают кинопробы экспериментальным поиском стиля. Разумеется, в обоих случаях главной проблемой является проблема актерской выразительности.
Я избрал принцип экспериментальных проб, и это дало свои положительные результаты. Были сняты именно те куски сценария, которые больше всего вызывали сомнения с точки зрения их кинематографической выразительности и режиссерской интерпретации. Это дало возможность убедиться в правильности режиссерской трактовки тех или иных сцен.

Съемочный период
Сначала все шло очень хорошо. Но вскоре удары за ударами стали обрушиваться на нашу группу. Директор фильма6 ровно два месяца, т.е. половину нашего съемочного периода, находился в Москве. Как самый опытный и старый кадровый работник, он "спасал" студию от просрочек, сдавая исходные материалы сразу по трем фильмам.
Директора, естественно, заменил заместитель, заменил, но не надолго, всего на 10 дней. На смену заместителю пришел активный ст. администратор, и вскоре после этого началось землетрясение7. 80% намеченных нами объектов были разрушены или находились в аварийном состоянии. Актерский отдел, ведающий массовками, был распущен, и на студии срочно начали организовывать спасательно-ремонтные бригады, в одну из которых попал наш старший администратор.
Таким образом, мы остались лишь с одним администратором, представлявшим в своем лице весь административный аппарат съемочной группы. К счастью, никто из членов группы, кроме реквизитора, не пострадал и поэтому уже на второй день после землетрясения мы продолжали съемки.
Новый съемочный день приносил новые заботы. Приходилось заново искать места съемок и начинать все сначала. Каждый из нас понимал всю сложность сложившейся ситуации, и поэтому все члены съемочной группы работали с полной отдачей сил и энергии. Хотя были и такие, которые спешно покидали родные места и эвакуировались в благополучные районы страны.
Атмосфера в городе становилась напряженной, были введены воинские части, установлены патрули. Снимать становилось все труднее и труднее. Нам пришлось приспособиться к съемкам репортажно-документального характера. Мы вводили исполнителей в настоящую и естественную атмосферу жизни. Снимали либо скрытой камерой, либо с применением длиннофокусной оптики, позволившей вести съемку с далекого расстояния. Так были сняты сцены на воде с плывущими детьми и целый ряд кадров в парке и городе.
Я приезжал рано утром, встречался со сценаристом, оператором8, художником9 и мы обсуждали не конкретную сцену, а скорее атмосферу, которую хотели создать.
Основным художественным принципом съемок являлась импровизация. В наших условиях она возникла как необходимость.
Наконец 1500 метров первой, частично второй новеллы были сняты и показаны худсовету студии и редколлегии министерства. Кончилось тем, что нам предложили дописать несколько сцен и делать полнометражный фильм. Для этого нужны были деньги и дополнительные съемочные дни в связи с увеличением объема фильма. Поэтому я был командирован в Москву для показа отснятого материала в главке.
В Москве материал одобрили и разрешили снимать полнометражный фильм. Когда съемки закончились, я увидел, что основным образом фильма, определяющим силу его эмоционального воздействия, становится нежность. Так возникло новое название.

Работа с актером


В картине четыре основных героя. Роли Лены и Тимура исполнялись профессиональными актерами М.Стерниковой и Р.Нахапетовым10.
В работе со Стерниковой самым важным было найти нужное настроение, причем не только найти, но и закрепить его. Дело в том, что Стерникова-очень эмоциональная, легко возбудимая актриса. Она сравнительно быстро понимает сцену, быстро схватывает текст, улавливает состояние героини и так же быстро все это теряет, не умея закреплять найденное и не давая себе труда углублять схваченное на лету. Поэтому репетиции с нею начались уже в подготовительном периоде и продолжались каждую свободную минуту во время съемок. Я старался создать вокруг актрисы атмосферу постоянного углубленного вживания в состояние героини, часто беседовал с нею, заставляя задуматься над трагически сломленной судьбой Лены, судьбой несчастливой, но, однако, не несущей в себе, я подчеркиваю это, никаких признаков жертвенности и роковой непреодолимости.
Я подобрал несколько книг со сложными человеческими судьбами и переживаниями и предложил прочитать их актрисе. На мой взгляд, это очень помогло в нагнетании состояния актрисы в ряде наиболее трудных сцен: прощание с Санджаром на трамвайной остановке, сцена под деревом во время дождя и сцена смерти. Кроме того, в нескольких случаях я использовал в работе со Стерниковой специально подобранную музыку. Так было в сцене в доме бабушки, в проходе по пещере. Музыка помогла актрисе найти нужный ритм и интонацию данных сцен, которые поначалу не складывались.
Родион Нахапетов, на мой взгляд, высоко одаренный актер, способный не только профессионально точно выполнять требуемое, но и вносить в каждую роль свое видение, свой мир. Нахапетов очень требователен и к действию, и к тексту, чрезвычайно скрупулезно отбирает детали поведения, одежды, быта.
Работа с ним строилась всегда на предварительном точном обговаривании сцены, обычно вечером накануне съемки, причем он всегда приходил с рядом деталей и предложений. Так, сцена в доме бабушки (игра в "жмурки") родилась по предложению Нахапетова, и мы с автором тут же разработали и записали текст и раскадровку данной сцены, которая в сценарии выглядит абсолютно иначе.
Зная возможности Нахапетова по совместной учебе с ним во ВГИКе, я стремился всегда ставить перед ним сложные задачи, связанные с подтекстом, со вторым внутренним планом, чтобы обогатить и углубить образ Тимура, занимавший в сценарии более скромное место, чем образы Лены и Санджара.
Р.Агзамов11, исполнявший роль Санджара, как я уже указывал, непрофессиональный актер. Он ученик 10-го класса. Природное обаяние, искренность, юношеская чистота и угловатость, увлеченность съемками и полное отсутствие профессиональных знаний-вот что отличает его. Естественно, в работе с ним важно найти и пробудить те черты, которые позволили бы ему справиться с задачей, найти в нем актера.
Начали мы с походки, внешности, жестов. Мне приходилось в данном случае все показывать, придумывать все жесты и движения и потом путем долгой и настойчивой тренировки добиваться их органичного исполнения. Свобода и непринужденность экранного поведения актера дались нам в данном случае не так легко, как может показаться. Дело в том, что Агзамов, хоть и восприимчив, но сам предлагать какие-то решения пока еще совершенно не умеет, и тут приходилось полагаться на свою фантазию, вооруженную педагогическими методами. Несколько проще обстояло дело с М.Махмудовой12, игравшей Мамуру.
Махмудова обладает хорошей интуицией и очень эмоциональна. После нескольких предварительных бесед мне удалось установить с ней хороший творческий контакт, основанный на предложенном драматургическом материале, и благодаря этому, репетировать уже было легче.
В работе с Махмудовой я также старался держать ее в атмосфере роли: в группе все ее звали именем ее героини. На репетициях я стремился вызвать в ней ее собственную реакцию на предложенную ситуацию и это, как правило, давало необходимый результат. Примером может служить эпизод "Карнавал"-лучший, на мой взгляд, актерский кусок Махмудовой.
При работе с актерами второго плана я стремился, прежде всего, подчеркнуть контрастность их поведения и настроения драматичности первого плана. Такая контрастность вытекала из самой драматургии. Я стремился выразить ее средствами ритма и пластики. Большую помощь мне в этом оказала музыка, используемая и на репетиции, и во время съемок и создающая необходимое мне настроение.

Работа с оператором


Прочного творческого контакта у нас не было, и поэтому я строго контролировал работу оператора. Приходилось вмешиваться во все детали, начиная с установки композиции кадра и кончая применением оптики.
Во время отсутствия главного оператора по семейным обстоятельствам съемки продолжил 2-й оператор В.Ковальский13, до этого работавший ассистентом. Им были сняты сцены: "Дорога", "Двор бабушки", частично "Крепость", "Нежность", "СКБ" (встреча Мамуры с Тимуром), финал, а также целый ряд досъемок. В данном случае работа с Ковальским принесла мне больше творческого удовлетворения, чем работа с главным оператором.
Эпизоды, снятые 2-м оператором, позволяют сделать мне очень важный вывод и учесть это в своих будущих работах.
Глубокое творческое понимание поставленных режиссером задач является решающим фактором съемок и позволяет достигнуть больших результатов, чем просто служебное отношение к своим обязанностям со стороны людей, которые призваны стать подлинными соавторами фильма.

О сценаристе


Одельшу Агишева я знал еще по ВГИКу. Это очень умный, талантливый и своеобразный художник, великолепно владеющий своей профессией. Работать с ним-значит сохранить надолго прекрасную память о художнике, человеке. Сравнительно молодой, он имел уже опыт написания 4-х полнометражных сценариев: "Шурка и его друзья", "Буря над Азией", "Белые, белые аисты", "Нежность", и нескольких документальных. На всех этапах создания картины я чувствовал руку друга. Невероятная работоспособность с его стороны еще больше мобилизовывала меня, а также всех остальных членов группы.
Активно участвуя в подборе актеров на главные роли, он вместе со мной разрабатывал режиссерскую стилистику будущего фильма. Фактически ни один творческий вопрос не решался без его участия. Присутствуя почти на всех съемках, он часто улучшал текст, а иногда целиком переписывал сцену, учитывая индивидуальные качества главных исполнителей. Его можно было видеть стоящим за дождевальной установкой или подсветкой и, наконец, толкающим операторскую тележку. В конце концов, мы понимали друг друга с полуслова. Резюмируя вышесказанное, хочу отметить, что такое содружество мне представляется идеальным в совместной работе режиссера и сценариста.

* * *
И в заключение я хочу высказать несколько мыслей, возникших за время работы над фильмом.
1. Монтаж-это решающий, самый ответственный момент творчества. За монтажным столом видишь все недостатки, и устранить их-главная задача режиссера.
2. После просмотра нового материала следует выявить, не утеряно ли что-то в решении картины от предварительной разработки сценария, и если утеряно, то во время дальнейших съемок нужно пытаться сбалансировать, уравновесить все составные элементы будущего фильма.
3. Работая с актерами, нужно всегда стремиться к атмосфере дружеского взаимопонимания, в котором не было бы привкуса экзамена.
4. Импровизация-очень интересный и сложный метод. Метод больших и скрытых возможностей. Импровизация мне представляется счастливым случаем, который может представиться во время съемок, и тогда нужно стараться использовать его.
5. Работа режиссера над фильмом-это постоянный поиск, рождаемый постоянным неудовлетворением от того, что сделано и найдено. При этом необходимы: крайняя самоотверженность, самоорганизованность, знание законов производства, высокая требовательность и вместе с тем доверие к людям, с которыми работаешь, принципиальность, дисциплина.
6. Еще раз хочу сказать о больших и скрытых возможностях, заложенных в предподготовительном и подготовительном периодах. Именно на этой стадии кинопроизводства создается долгим и кропотливым трудом всей съемочной группы основа, так сказать, фундамент будущего фильма. От его прочности и полноценности зависит дальнейшая производственно-техническая и, наконец, самое главное, идейно-художественная сторона будущего кинопроизведения.

 Москва, 1967


Рецензия на фильм "Нежность"
дипломанта ВГИК Э.Ишмухамедова
(полнометражный, художественный, ч/б)

Прежде всего следует сказать, что для своей дипломной работы Эльёр Ишмухамедов выбрал довольно трудный жанр поэтического фильма, основанного не на внешнем сюжете, а на внутреннем, второплановом течении действия. Это не драма поступков, а скорее драма настроений, ощущений, тонко подмеченных эмоций, скрытых и подчас совершенно незаметных в будничной жизни. В своей теоретической части дипломант пишет: "В течении будничных, повседневных событий есть много поэтичного… что незаметно, на первый взгляд, но откладывает неизгладимый след на судьбах людей…"
Эти слова дипломанта свидетельствуют о том, что он сознательно вы-брал и тему, и сюжет, и метод экранного воплощения. Эта осознанность в выборе и постановке перед собой сложной задачи уже говорит о творческой зрелости режиссера, и я считаю, что картина выдерживает экзамен на зрелость и показывает не только своеобразное творческое лицо молодого художника, но и весомый профессиональный багаж, которым он располагает.
Посмотрев картину, я понимаю, что Ишмухамедов хочет сталкивать смешное и грустное, трагическое и веселое, забавное и прекрасное и не только хочет, но и умеет. Повторяю, это, на мой взгляд, уже не просто студенческий эксперимент, а позиция художника. Поэтому и счет, предъявляемый картине, должен быть высоким и требовательным.
Мне нравится фильм. Нравится его начало, очень нравится первая новелла "Санджар", пробег компании молодых людей по гребню стены, финал, кадры, символизирующие прощание всех героев с детством, пробег с банкой и еще ряд сцен и эпизодов. Мне кажется большой удачей вся пластика фильма. Походка, жесты, мимика героев являются здесь важнейшими художественными компонентом картины, они играют, они сделаны добротно и со вкусом. Очевидно, это и было причиной того, что иногда, как мне кажется, диалог сцен становится разъяснительным, поясняющим то, что выражено в пластике, а некоторые реплики-даже излишними. Возможно, это недостаток сценария, но, во всяком случае, режиссеру следует строже отбирать текстовой материал при монтаже и тонировке.
Режиссер Э.Ишмухамедов умеет и, что очень важно, любит работать с актерами. Он полностью добивается поставленной цели в работе с непрофессиональным актером Агзамовым, достигает глубокого взаимопонимания со своеобразным профессиональным артистом Нахапетовым, убедительно решает образ Лены, с упорством добиваясь раскрытия во многом еще неопытной актрисы М.Стерниковой в новом плане.
Кстати, об упорстве. Это далеко немаловажная черта будущего режиссера-постановщика, и упорство у Ишмухамедова есть. Достаточно напомнить, что он начинал картину как короткометражную и только своей энергией и упорством доказал, что замысел имеет право на полный метраж.
Я считаю, что в данном случае это было правильное, полезное упорство.
Фильм "Нежность", особенно в первых двух новеллах и в финале вы-строен точно и в ритмическом плане. Хороши столкновения ритмов прыжков в воду с проплывом ребят по реке, пробег с банкой и другие сцены, выдержанные в точном музыкальном и пластическом ритме. Но есть и неточности в смысле ритма. Местами возникает ощущение, что многовато музыкальных тем14, иногда кажутся не совсем точными музыкально-шумовые переходы. Приятно, что режиссер уже сейчас извлекает для себя уроки из таких замечаний и, несомненно, учтет их в будущем.
Необходимо сказать еще об одной стороне картины. Режиссер обладает хорошим вкусом. Картине его эстетична в хорошем смысле, приятна для восприятия. Мы часто забываем об этом важном качестве кинопроизведений и много теряем в вопросах воспитания вкуса у наших зрителей. Но в 3-й новелле есть моменты впадения режиссером в другую крайность. Мне кажутся слишком городскими и дом бабушки, и одежда Мамуры. Здесь не хватает более реального, может быть, более приземленного быта горного поселка или кишлака.
В заключение я хочу сказать: все предъявленные мною замечания и предложения возникли из высокой требовательности, вызванной самой картиной.
Эти замечания, конечно, не умаляют достоинств фильма, созданного одаренным молодым художником. Поэтому я считаю, что дипломант Эльёр Ишмухамедов заслуживает за свою работу высшей оценки.

      (Данелия)
14.3.67 г.
Архив Кабинета кинорежиссуры ВГИКа

1. Агишев Одельша Александрович-сценарист. В 1962 году окончил сценарный факультет ВГИКа. Автор сценариев следующих фильмов: "Белые, белые аисты" (реж. А.Хамраев, 1966), "Нежность" (1966), "Влюбленные" (1969), "Чрезвычайный комиссар" (реж. А.Хамраев, 1970) и др. На протяжении 1990-х пишет сценарии к документальным фильмам ("Голоса" (1997), "Ислам в Москве" ("Зеленая тюбетейка", 2001) и др.). Профессор ВГИКа.
2. Картина "Влюбленные" была снята Эльёром Ишмухамедовым в 1969 году. Она закрывает своеобразную дилогию о человеческих взаимоотношениях, начатую "Нежностью".
3. Салимов Дамир Исмаилович-режиссер. Окончил ВГИК в 1960 году. Автор фильмов "Над пустыней небо" (1964), "Круг" (1968), "Возвращение командира" (1969), "Эти бесстрашные ребята на гоночных автомобилях" (1976), "Озорник" (1977), "Ленинградцы-дети мои" (1981). Также работал в документальном кино-"Одержимый Исаев", "Хлеб Узбекистана", "Юлдаш Ахунбабаев" и в анимации-"В квадрате 6-6" (1965), "Волшебный сундук" (1966), "Балкон" (1970), "Золотой арбуз" (1977).
4. Эльёр Ишмухамедов и Одельша Агишев родились и выросли в Ташкенте.
5. Стерникова Мария Александровна-актриса. В 1965 году закончила Школу-студию МХАТ (мастерская В.П.Маркова). Снялась в фильмах "Мимо окон идут поезда" (реж. Э.Гаврилов, В.Кремнев, 1965), "Нежность", "Клоун" (реж. Н.Медюк, 1980), "Всем-спасибо!" (реж. И.Селезнева, 1981), "Гостья из будущего" (реж. П.Арсенов, 1984) и др. Артистка Малого театра.
6. Имеется в виду Агло Ишанходжаев.
7. 25 апреля 1966 года в Ташкенте произошло землетрясение силой 7,5 баллов, во время которого, по официальным данным, погибло четыре человека и пострадало более ста пятидесяти. Практически все городские постройки были разрушены или повреждены.
8. Речь идет о Дильшате Зиннатовиче Фатхулине. Он окончил ВГИК в1963 году. С 1966-оператор-постановщик киностудии "Узбекфильм", с 1974 работает на "Мосфильме". Вместе с Э.Ишмухамедовым написал сценарий короткометражного фильма "Свидание" (1965). Снял фильмы "Белые, белые аисты" (реж. А.Хамраев, 1966), "Нежность", "Такие высокие горы" (реж. Ю.Солнцева, 1974), "Бегство мистера Мак-Кинли" (реж. М.Швейцер, 1975; Гос.премия СССР за операторскую работу), "Мертвые души" (реж. М.Швейцер, 1984), "Стрелец неприкаянный" (реж. Г.Шенгелия, 1993) и др.
9. Художником-постановщиком картины был Магомет (Михаил) Григорьевич Чочиев, художник кино по образованию, позднее работавший с Э.Ишмухамедовым на картине "Влюбленные". В 1974 году вышла книга "Осетинские народные сказки" с его иллюстрациями. Чочиев занимается станковой живописью и часто устраивает персональные выставки. Народный художник Республики Северная Осетия-Алания, член Союза художников России и Союза кинематографистов России.
10. Нахапетов Родион (Родин) Рафаилович-актер, режиссер. В 1965 окончил актерский факультет ВГИКа, в 1972-режиссерский (мастерская И.В.Таланкина).
11. Агзамов Ровшан-после картины "Нежность" в 1969 году снялся в фильме Э.Ишмухамедова "Влюбленные".
12. Махмудова Мадина-актриса. Сыграла в фильмах "Нежность", "Подвиг Фархада" (пр-во "Узбекфильм", реж. А.Хачатуров, 1967), "Боль любви" (пр-во "Таджикфильм", реж.А.Тураев, 1989).
13. Ковальский В.-сведений об этом человеке найти не удалось.
14. Как было сказано Э.Ишмухамедовым выше, музыка очень много значила для этой картины и специально подбиралась для создания нужного настроения актерам. К работе над фильмом режиссер привлек украинского композитора Богдана Яковлевича Троцюка, автора музыки к таким картинам, как "Влюбленные", "Баллада о Беринге и его друзьях" (реж. Ю.Швырев, 1970), "С тобой и без тебя..." (реж. Р.Нахапетов, 1973), "Вариант "Омега"" (реж. А.Воязос, 1975), "На край света..." (реж. Р.Нахапетов, 1975), "Суета сует" (реж. А.Сурикова, 1978), "Дамы приглашают кавалеров" (реж. И.Киасашвили, 1980), "Приход луны" (реж. Ю.Швырев, 1987) и др.


 

Публикация и комментарии Виктории Левитовой
и Юлии Зайцевой.





Новости
Текущий номер
Архив
Поиск
Авторы
О нас
Эйзенштейн-центр
От издателя
Ссылки
Контакты


 « 




















































































































































































































































 » 


Использование материалов в любых целях и форме без письменного разрешения редакции
является незаконным.